Opus : Tæver brygger har premiere 19. marts, og det kan du Tilmeld nu . For at forberede den nye sæson kan du streame en ældre udgave af Mile Davis' Tæver brygger via alle større streamingtjenester . Du kan også gå ind tilvinde den massive 43-CD Geniet af Miles Davis æske sæt, som inkluderer fire-disken The Complete Bitches Brew Sessions .
Spotify | Google Play | Stitcher | Radio Public
Følg med Facebook | Podchaser
Ud over at være en af de vigtigste musikere i det 20. århundrede var Miles Davis et springvand af store citater. Ligesom Winston Churchill eller Muhammad Ali havde Davis et lynhurtigt vid, der gav sig til både sjove praler og visne nedslag. På mere end én måde var han begavet til at blæse i sit eget horn. Som han mindeværdigt fortalte en nej-siger ved en middag i Det Hvide Hus: Jeg skiftede musik fem eller seks gange.
Selvfølgelig gjorde han det ikke alene. I studiet og på scenen spillede Davis med snesevis, hvis ikke hundredvis, af erfarne musikere, hvoraf nogle endda kunne betragtes som kunstneriske ligemænd: Charlie Parker, bebop-baneblænderen, som Davis spillede nogle af sine tidligste professionelle koncerter med, og John Coltrane, hvis rislende plader af lyd skubbede jazz ind i avantgarden, kommer til at tænke på. Men selvom det store flertal af trompetistens sidemænd ikke efterlod en så dyb indvirkning på jazzen, som Davis gjorde, efterlod de bestemt en indvirkning på Davis, som konstant absorberede nye lyde og påvirkninger gennem hans fem årtiers karriere.
Relateret videoDer er aldrig et dårligt tidspunkt at fejre Davis' præstationer, men i anerkendelse af 50-årsdagen for Tæver brygger - en af de fem eller seks gange, Davis skiftede musik - har vi samlet et bedrag af mandens mest interessante samarbejdspartnere. Ud over et par ord om hver musiker og deres forhold til Davis, anbefaler vi et af deres album, som du kan tjekke ud. (Vi forlod Parker og Coltrane fra listen, fordi du allerede burde være bekendt med deres arbejde. Hvis du ikke er det, så start med Charlie Parker med strygere og En Kærlighed Supreme .) Fra fødslen af de seje til de varme, elektriske riller af fusion, at fortælle historien om Miles Davis er at fortælle historien om jazz. Her er 10 af de kunstnere, der hjalp ham med at skrive den.
– Jacob Kidenberg
Medvirkende forfatter
Kylling Corea
Som søn af en Dixieland-trompetist er det rimeligt at sige, at pianisten Armando Anthony Chick Corea blev født med jazz i blodet. Ikke overraskende begyndte han at spille klaver (og trommer) som barn og studerede med den ærede koncertpianist Salvatore Sullo, før han optrådte i flere ensembler, mens han var på Columbia University og Juilliard. Derfra ville han skabe mange studiealbum med mange dygtige kunstnere, fra sin solodebut i 1968, Toner til Joan's Bones , til sidste års Modgift sammen med The Spanish Heart Band. Når det er sagt, er Corea sandsynligvis bedst kendt for at være grundlæggeren og lederen af jazzfusionspioneren Return to Forever, som han udgav adskillige berømte album med mellem 1972 og 1977. Selvfølgelig, de værker - og stort set alt andet, han lavede omkring det. tid - måske aldrig sket, hvis han ikke havde spillet med Davis først.
Corea begyndte at spille med Davis (hvis indflydelse han senere ville kalde konstant og en prøvesten) i 1968, da han erstattede Herbie Hancock under indspilningssessionerne for Kilimanjaro fluer . Bagefter ville han spille på flere flere Davis-standarder, som f.eks På en stille måde , Tæver brygger (med fremtidig Return to Forever-trommeslager Lenny White), og På hjørnet , foruden flere store live-plader. Hvad enten det er hans grundfæstede kontrapunkter på Frelon Brun, hans dissonante accentueringer på Yesternow eller hans jævnt komplekse spil på Sanctuary (sammen med en anden jazzfusionsfader, Weather Report-medstifter Joe Zawinul), viste Corea altid visdom, tålmodighed og uselviskhed, når han arbejdede med Davis. Det er ikke underligt, at han blev en af de mest forkæmpede pianister, der nogensinde har spillet med ham.
Essential Chick Corea Album: Der er mange at vælge imellem, men det er svært at slå Return to Forevers banebrydende tredje udgivelse, 1973's Hymne om den syvende galakse . Det betragtes som et topalbum af stilen, og med god grund: titelnummeret alene er en tour-de-force af fascinerende rytmiske forviklinger og slagkraftige guitar- og klaverriffs Captain Señor Mouse finder, at Corea på fascinerende vis ændrer sit tempo og klangfarve ret ofte, og The Game Maker lukker det af med et mesterligt vanvid fra start til slut. Du kan virkelig ikke gå galt med det. – -Jordan Blum
Betty Davis
Miles Davis og Betty Davis
Betty Davis (født Mabry) indspillede aldrig en tone af musik med sin mand, men hun står som en af hans vigtigste samarbejdspartnere. Nitten år yngre Miles, Betty introducerede ham til en ny generation af sorte musikalske genier, herunder Jimi Hendrix og Sly Stone. Selvom deres ægteskab kun varede et år (de forblev tætte indtil hans død), fik Miles udsættelse for lydene fra rock og funk om for altid hans musikalske kredsløb. Nefertiti , det sidste album, som Miles færdiggjorde, før han og Betty begyndte deres forhold, ville også være det sidste album, han indspillede udelukkende på akustiske instrumenter. Ligesom Bob Dylan før ham gik Miles elektrisk, efterlod en traditionalists idéer om jazz bag sig og skabte musik, der smadrede grænserne mellem den og andre genrer i stykker.
I en mere retfærdig verden ville Betty være kendt ikke bare som Miles' muse, men som sin egen musiker. Betty udgav tre albums på tre år i 1970'erne og kom ned med folk som Herbie Hancock og Carlos Santana, hvoraf sidstnævnte omtalte hende som den første Madonna, men Madonna var som Donny Osmond til sammenligning. Faktisk var Bettys stil og åbenlyse seksualitet år forud for deres tid - for mange år forud for radioen, som sortlistede Betty under pres fra religiøse grupper og endda NAACP. (Selv Miles, år efter deres skilsmisse, omtalte sin ekskone som for ung og vild i sin selvbiografi fra 1990.) Betty trak sig tilbage fra musikindustrien i 1979, men hendes album blev genudgivet af Light in the Attic Records i 2000'erne, bekræfter hende som en feminin funk-visionær, der kunne have været lige så stor som Janet Jackson eller Janelle Monáe.
Essential Betty Davis Album: Alle tre af Bettys originale albums - og et for længst tabt fjerde, indspillet i 1976, men henlagt til 2009 - er værd at tjekke ud, men det bedste indgangspunkt er hendes selvbetitlede debut. Den frisindede åbner If I'm in Luck I Might Get Picked Up var Bettys største hit og nåede nr. 66. Billboard R&B diagram. Optaget med hjælp fra medlemmer af Santana og Sly & The Family Stone, Betty Davis er grim på alle de bedste måder, og tilbyder kysser (Anti Love Song) samt come-ons (Game Is My Middle Name). Lyt og spekuler på, hvad der kunne have været. – Jacob Kidenberg
Gil Evans
Min bedste ven er Gil Evans, sagde Davis engang om den canadisk-amerikanske pianist og arrangør. De to mødtes i 1948, før de indspillede sange, der ville blive udgivet ni år senere Den Cools fødsel . På samme tid blev Davis træt af at indspille og turnere med sin kvintet og ville prøve noget andet og besluttede at slå sammen med Evans igen. De resulterende albums - Mile foran , Porgy og Bess , og Skitser af Spanien - er blandt Davis' mest roste, syntetiserede jazz og klassisk. Bossa nova-bøjet Stille Nætter (ufærdig og undervurderet) var deres sidste album sammen, men ikke deres endelige samarbejde, da Evans bidrog med arrangementer til Kilimanjaro fluer og Stjernefolk .
Ud over sine arrangementer for andre kunstnere (som inkluderer Charlie Parker, Johnny Mathis og Astrud Gilberto), indspillede Evans mere end 40 albums, både live og i studiet, over 30 år. Ligesom Davis havde han en musikalsk åbenbaring ved at lytte til Jimi Hendrix, og hans efterfølgende album så ham udforske lydene af jazzfusion. Evans havde travlt lige indtil sin død i 1988, hvor han optrådte ugentlige shows på Sweet Basil jazzklubben i New York City i næsten fem år og samarbejdede med Sting og Maria Schneider (der ville fortsætte med at blive en anerkendt bandleder i sin egen ret) i 1987.
Essential Gil Evans Album: Evans havde håbet på at indspille med Hendrix, men guitaristen døde i 1970, før noget samarbejde kunne finde sted. Fire år senere hyldede Evans Hendrix med et album med covers af hans sange. Den passende titel Gil Evans Orchestra spiller Jimi Hendrix' musik genfortolker elskede singler (Foxy Lady, Voodoo Child (Slight Return)) og dybe snit (Castles Made of Sand, 1983... (A Merman I Should Turn to Be)) med en fremragende effekt. Selvom du har hørt disse sange snesevis af gange, er det en spænding at høre, hvad Evans gør med dem. – Jacob Kidenberg
Herbie Hancock
Endnu en af Davis' mest kendte pianister (udover at være en dygtig bandleder og skuespiller) blev Herbie Hancock stemplet som et vidunderbarn for sin evne til at spille klassiske stykker af storheder som Mozart. Selvom han så til jazztitanerne Chris Anderson, Coleman Hawkins og Donald Byrd for indflydelse og instruktion, udviklede Hancock også sine færdigheder ved at lytte til en masse indspillede instrumentalister og vokalgrupper, såsom Hi-Lo's. Hans første soloalbum, Tager af , fangede Davis opmærksomhed, som bad ham om at deltage i hans Second Great Quintet - som også omfattede bassist Ron Carter, saxofonist Wayne Shorter og trommeslager Tony Williams - i maj 1963.
Som en del af denne trup spillede Hancock elektriske keyboards og akustisk klaver. Han hjalp Davis med at afslutte Syv trin til himlen og lave E.S.P. , Sorcerer , og Nefertiti ret modig og elsket. Selvom han blev erstattet af Corea i 1968 (i løbet af Kilimanjaro fluer sessioner), optrådte han ikke desto mindre på fremtidige LP'er som På en stille måde , På hjørnet og En hyldest til Jack Johnson . Hans dynamiske intensitet gennem Right Off er en personlig favorit, og han forblev godmodig og taknemmelig for Davis' indflydelse på hans karriere, til det punkt, at han efterfølgende hyldede Davis på plader som En hyldest til Miles og Rutevejledning i musik: Live i Massey Hall .
Essential Herbie Hancock Album: Måske er det klichévalget, men 1973'erne Hovedjægere ses med rette som et centralt eksempel på jazzfunk. (Faktisk var det med i Rullende sten 2003's liste over de 500 største album nogensinde.) Det starter med den længste og vigtigere komposition, Chameleon, en indbydende, men alligevel overjordisk rejse af tongy toner, glatte vibes og organiske udviklinger. Det er naturligvis ikke for at devaluere sax- og træblæserglæderne fra Watermelon Man (som oprindeligt dukkede op på Tager af ), den filmiske uro i Sly eller den relativt bløde og symfoniske Vein Melter. Sammen laver de Hovedjægere utrolig forskelligartet og smittende. – Jordan Blum
Teo Macero
Attilio Joseph Teo Macero er måske det vigtigste navn på denne liste, selvom du ikke genkender det. Som producer for Columbia Records mixede og konstruerede Macero utallige klassikere. Du har næsten helt sikkert hørt noget, han havde en finger med i at lave: Dave Brubeck Quartets Tiden er gået , Thelonious Monk's Munkens drøm , Charles Mingus' Mingus Ah Um , selv Simon & Garfunkels soundtrack til Kandidaten . På en liste over de vigtigste producere nogensinde ville han være deroppe med Phil Spector og George Martin.
Macero var altså Martin til Davis' Beatles, og hjalp musikeren med at genskabe lydene i hans hoved i studiet. Med relativt få undtagelser producerede Macero næsten alt, hvad Davis indspillede mellem 1958 og 1983, og efterlod sit soniske tommelfingeraftryk på mere end 30 af Davis' albums. Ingen steder var Maceros arbejde bag tavlerne mere essentielt end under Davis' jazzfusionsperiode: ved omhyggeligt at redigere, loope og splejse bånd fra flere studiesessioner sammen, var Macero i stand til at producere lange stykker som In a Silent Way / It's About That Time, Pharaoh's Dance and Right Off — sidelange epos, der ikke var komponeret så meget som konstrueret. (Du kan læse om alle de tricks, Macero plejede at lave Tæver brygger her , udlånt af Paul Tingen.) Maceros produktion på plader som På en stille måde og Tæver brygger var ikke bare banebrydende, det er umuligt at forestille sig, hvordan disse albums ville have lydt, endsige blevet lavet, uden ham. Brian Eno selv - en anden af de vigtigste producenter nogensinde - roste engang Maceros arbejde som revolutionært. Kommer fra manden, der lavede Endnu en grøn verden og Ambient 4: På land , det er stor ros.
Essential Teo Macero Album: Igen er Macero bedre kendt for de albums, han producerede, end noget andet, han indspillede under sit eget navn. Højdepunktet i hans diskografi er 1957'erne Der , en dejlig halv times cool jazz, hvor Macero slår sig sammen med Prestige Jazz Quartet. Ud over Maceros udtryksfulde saxofon er det et godt udstillingsvindue for kvartettens leder, vibrafonisten Teddy Charles. Hvis du er glad for Davis' tidlige albums på Columbia ( 'Omkring midnat igennem En slags blå ), vil du grave dette. – Jacob Kidenberg
John McLaughlin
John McLaughlin er mest beundret som guitaristen og lederen af uden tvivl det bedste jazzfusion-ensemble i 1970'erne og 1980'erne, Mahavishnu Orchestra, som han grundlagde sammen med en anden Davis-alumne, trommeslageren Billy Cobham. Efter at have studeret violin og klaver som barn, greb han ind i forskellige stilarter af guitarspil (såsom flamenco, blues og klassisk - både indisk og vestlig) som teenager. McLaughlin tilbragte det meste af 1960'erne som sessionspiller og samarbejdspartner med legender som bassisten Jack Bruce, trommeslageren Ginger Baker og guitaristen Alexis Korner. I 1969 sluttede han sig til The Tony Williams Lifetime, en jazzfusionsgruppe ledet af Davis' daværende trommeslager. Naturligvis hjalp den forbindelse ham med at komme på Davis' radar.
Heldigvis var han lige i tide til at optræde på formative værker som På en stille måde , Tæver brygger , En hyldest til Jack Johnson , Lev-Ondt , og På hjørnet . Efter en tiår lang pause kom McLaughlin ind i billedet igen Du er under arrest og Aura . Stort set alt, hvad han spillede, var enestående, med Tæver brygger John McLaughlin er en klar indikation af hans smagfuldt følelsesladede bravour. I modsætning hertil er Ms. Morrisine tilbagelænet og uselvisk, hvorimod Violet er gennemtrængende og forførende. Det er klart, at McLaughlin altid vidste præcis, hvad Davis' vision krævede.
Væsentligt John McLaughlin-album: Hans debutsekvens, Ekstrapolering , har bestemt nogle ædelstene (titelnummeret, Binky's Beam, This Is for Us to Share), men det er Mahavishnu Orchestras indledende udtalelse, 1971's Den indre monteringsflamme , der regerer. For det første er den direkte hypnotiske The Dance of Maya en fast bestanddel af gruppen, for ikke at nævne en klassiker, der skal læres for alle spirende guitarister i genren. Der er også det uimodståelige hovedmotiv og brændende spil (af alle involverede) i åbneren Meeting of the Spirits, såvel som det rørende klaver- og violin-samspil i den smukt kontemplative A Lotus on Irish Streams. Det er en helt igennem fænomenal optagelse. – Jordan Blum
Marcus Møller
Efter en pause på seks år vendte Davis tilbage til studiet med et nyt band i 1980. Blandt de karakterer, der optrådte på hans comeback-album fra 1981, Manden med hornet , var bassist og multiinstrumentalist Marcus Miller, dengang medlem af Saturday Night Live band. (Han blev 21 to uger inde i albummets indspilning.) Miller ville spille på yderligere fem af Davis' plader i 1980'erne, co-producere og skrive det meste af musikken på to af dem: den kølige, syntetiske Kold og det økologiske, funky Strøm .
Miller har haft en absurd produktiv karriere, hvor han scorede mere end to dusin film og spillede på mere end 500 optagelser af folk som Donald Fagen, Aretha Franklin og Luther Vandross, for at nævne nogle flere for nylig, han optrådte påvores yndlingsalbum i 2010'erne. Han har vundet to Grammyer og blev kåret som mest værdifuld spiller tre år i træk af Recording Academy (hvilket førte til, at han trak sig tilbage fra berettigelse). Oven i alt det er han vært for et halvugligt radioprogram, Miller-tid med Marcus Miller , på Sirius XM.
Essential Marcus Miller Album: En af Millers Grammy-gevinster kom fra Mto , udgivet i 2001. Albummet byder på en række af mordere af samarbejdspartnere, fra de legendariske R&B-vokalister Chaka Khan og Raphael Saadiq til andre Davis-sidemen Herbie Hancock og Wayne Shorter. Millers band byder på livlige fortolkninger af Talking Heads og Charles Mingus, men det er originaler som Power og Nikki's Groove, der virkelig brænder huset ned. – Jacob Kidenberg
Sonny Rollins
På trods af at han hverken var den freejazz-innovator, som John Coltrane var, eller den jazzfusionspioner, som Wayne Shorter var, var Sonny Rollins en af de mest teknisk geniale saxofonister, der spillede sammen med Davis, hvilket vil sige, at han er blandt de største jazzmusikere nogensinde. Rollins' dedikation til at mestre sit håndværk var så stor, at han på højden af sin berømmelse satte sin karriere i bero med et ønske om at presse sine musikalske evner til deres grænser. Rollins brugte to et halvt år på at øve sig langs Williamsburg Bridge i op til 16 timer om dagen. (Hans comeback-album fik passende nok navnet Broen .) Han ville sandsynligvis stadig være på turné i dag, hvis luftvejsproblemer ikke havde tvunget ham til at gå på pension i 2012 … i en alder af 81 .
Rollins' tid med Davis var kort, men vigtig. Han spillede med Davis på en række indspilninger fra begyndelsen af 1950'erne, hvoraf mange blev udgivet på 10-tommer LP'er på Prestige Records tre af de fire sange på 1954'erne Miles Davis med Sonny Rollins blev skrevet af ham. (Da folk ikke lytter til 10-tommer LP'er længere, kan du høre albummets sange på Bags' Groove .) Rollins var faktisk Davis' første valg til at blive saxofonist, da trompetisten dannede Miles Davis Quintet i 1955, men han forlod et par måneder senere for at fokusere på at bryde sin heroinafhængighed. På sin trommeslagers anbefaling erstattede Davis Rollins med en anden talentfuld saxofonist, som endnu ikke havde skabt sig et navn: John Coltrane.
Essential Sonny Rollins Album: De kaldte ikke Rollins for saxofonkolossen for ingenting. Hans album af samme navn, udgivet i 1956 (eller 1957), hyldes enstemmigt som et mesterværk, hvor sange som den calypso-inspirerede St. Thomas og den raske Strode Rode etablerede den dengang 26-årige som en stor jazzmusiker kunstner. Saxofon Colossus slutter på sin højeste tone - closer Blue 7 er et blændende udstillingsvindue for Rollins' improvisationsmesterskab, med soloer så fascinerende, at jazzhistorikeren Gunther Schuller analyserede dem grundigt i en artikel fra 1958 . – Jacob Kidenberg
Wayne Shorter
I betragtning af, at han blev født i begyndelsen af 1930'erne, er det ikke noget chok, at Weather Reports medstifter Wayne Shorter blev fremtrædende tidligere end mange af de andre mennesker på denne liste. Hans ældre bror, Alan, var en æret jazztrompetist (og engang saxofonist), og det varede ikke længe, før Waynewas arbejdede med diverse musikere, da han studerede musikuddannelse ved New York University og tjente i den amerikanske hær. Hans store gennembrud kom i 1959, da han sluttede sig til - og senere instruerede - Art Blakeys Jazz Messengers på tenorsaxen fem år senere, sluttede han sig til Davis' Second Great Quintet.
I Len Lyons’ bog De store jazzpianister , Herbie Hancock roste Shorter som mesterskribenten for mig, i den gruppe og en af de få mennesker, der bragte musik til Miles, der ikke blev ændret. Ligeledes kaldte Davis i sin selvbiografi Shorter for en rigtig komponist, der medførte en slags nysgerrighed omkring arbejdet med musikalske regler. Shorter forblev hos Davis indtil 1970 og satte sit præg på klassikere som Kilimanjaro fluer (hans sidste album, før han skiftede til sopran-sax), På en stille måde og Tæver brygger . Bare en lyt til hans sjælfulde opblomstringer på Paraphernalia (som han skrev) eller hans beroligende spændingsfyldte frem og tilbage momentum med Davis på Spanish Key, og du vil vide, hvorfor han var perfekt til jobbet.
Essential Wayne Shorter Album: Rødder & Urter af Art Blakey & the Jazz Messengers er afgørende, ligesom Shorters egen Skizofreni og hans arbejde på Joni Mitchells Mingus . Ikke desto mindre - og forudsigeligt, givet mine forudindtagethed - vejrrapporter Tungt Vejr er det superlative valg. Basmaestro Jaco Pastorius gør et stort indtryk på sin andenårsoptræden med gruppen og viser uvurderlig tilstedeværelse på A Remark You Made og Palladium. Alle andre skinner selvfølgelig også igennem, hvor Shorter virkelig viser sig med sin egen rigt beroligende Harlekin og Pastorius' livlige tættere, Havona. Jazzfusion har måske været forbi sin bedste alder på det tidspunkt, men Tungt Vejr er stadig en peak illustration af det. – Jordan Blum
Tony Williams
Som teenager studerede den afdøde trommeslager Tony Williams hos den indflydelsesrige instruktør og trommeslager Alan Dawson og spillede med saxofonisterne Sam Rivers og Jackie McLean. Overraskende (men fortjent) var det stort set alt, der skulle til for den indfødte fra Chicago at slutte sig til Davis' Anden Store Kvintet, da han kun var 17 år gammel, hvilket gjorde ham til en af de yngste musikere, der nogensinde kom ind i Davis-lejren. Efter sin embedsperiode dannede han jazzfusion-darlingen The Tony Williams Lifetime sammen med guitaristen John McLaughlin og organisten Larry Young. Williams genforenede sig også med et par andre tidligere Davis grundpiller - Herbie Hancock, Wayne Shorter og Ron Carter - for at danne den kortvarige V.S.O.P. i slutningen af 1970'erne.
Williams' første studiesekvens med Davis var 1963'erne Syv trin til himlen . Han optrådte efterfølgende på monumentale tilbud som E.S.P. , Miles smiler , Nefertiti , og Miles in the Sky . I Davis’ selvbiografi hævdede trompetisten, at centrum, som gruppens lyd kredsede om, var Williams, og han har fuldstændig ret. For eksempel holder Williams' stramme percussion hans Hand Jive fokuseret, hans tilsyneladende rodede synkopering gør Masqualero ret anspændt, og hans tilpasningsdygtige teknikker slår Shorter's Footprints (først indspillet til saxofonistens Adamsæble ) til et mere krydret og vanskeligere dyr.
Det vigtigste Tony Williams-album: Jeg er gammeldags af saxofonisten Sadao Watanabe med The Great Jazz Trio rangerer bestemt højt, ligesom det enlige Trio of Doom-album, der tog næsten 30 år at udkomme. Alligevel er det Tro på det af The New Tony Williams Lifetime, der får prisen her. Efter opløsningen af det tidligere ensemble rekrutterede Williams bassist Tony Newton, keyboardspiller Alan Pasqua og guitarist Allan Holdsworth for at holde den spændende jazzfusion og funk i gang. Med fremragende numre som den Stevie Wonder-agtige Snake Oil og den virtuose livlighed i Red Alert, gør de det absolut. — Jordan Blum