Denne artikel kørte oprindeligt i 2017, men vi har givet den et stort eftersyn for at afslutteFoo Fighters Week. Hele ugen har vi udgivet interviews, lister, redaktionelle artikler og videoer - det hele handler om Foos, hele tiden. Du kan se alt på ét bekvemt stedher.
Rang og filfinder os ved at sortere gennem en udtømmende, omfattende samling af værker eller samling af popkultur-artefakter. Denne gang sorterer vi alle Foo Fighters-sange igennem og beundrer alle de smukke farver og former.
Dave Grohlvil ikke gå væk. Det er en god ting.Vi kan godt lide fyren. Han er venlig, han er en helvedes trommeslager, og han elsker rock 'n' roll. Så meget, at han har formået at stå i toppen af genren i årtier, og på trods af nogle store forhindringer - du ved, som at miste Nirvana - mangler han endnu et beat. Han er dybest set det tætteste generation X er på McCartney.
MedFoo Fighters, er Grohl blevet et af de mest genkendelige ansigter i ikke kun genren, men også i musikindustrien. Ingen kan glemme hans krus, og selvom nogle måske tilskriver den succes hans uhyggelige optimisme, er virkeligheden, at hans band altid er på hitlisterne, hver gang de har et nyt album. Børnene kan bare ikke få nok af Foos.
På grund af dette har vi besluttet at rangere alle Foo Fighters-sange, inklusive hver sang fra deres seneste udgivelse, Medicin ved midnat . Naturligvis er der de sædvanlige forbehold: Der medfølger ingen sange, der kun er udgivet i demoform, og ingen covers vil blive fundet her. Vi lærte meget om bandet i processen, men mest bemærkelsesværdigt disse tre ting:
— Grohl ved, hvordan man vælger en enkelt.
— Foo B-sider er B-sider af en grund.
- Dette bands højdepunkter er lige så høje som alle andre kunstneres højdepunkter. Høj!
Rul til slutningen for at se en afspilningsliste med hvert nummer (med to undtagelser, de er bare så sjældne), og nyd denne lange vej til... succes! Vi var bestemt udmattede, da alt var sagt og gjort, men stort mig at tale om det. Her er det bedste, det bedste, det bedste, det bedste af...
146. Kold Dag i Solen
Til Deres Ære (2005)
Åh, kom ikke så op i armene. Her måtte noget til. Og hvis vi kan være helt ærlige, bliver det en kold dag i helvede, før vi føler behov for at gense Cold Day in the Sun. Alt, hvad vi elsker ved Foos, er blevet slebet ned, poleret op og kastreret tre gange. Denne sang burde afspilles i en filmmontage af folk, der overentusiastisk køber bukser og trøjer i stormagasiner. Hvis det er den demografiske, Hawkins og Co. sigtede efter (khaki-kontingentet), nåede de det. — Matt Melis
145. Walking a Line
En efter en Special Limited Edition (2002)
Bevis på, at en bonus ikke altid er en god ting, dette En efter en bonusspor kan være arkiveret under for meget af det dårlige. Glem de smerteligt spændte sammen klichéer eller den kedelige gentagelse, der får sangen til at spille tre dage i løbet af dens faktiske spilletid, en rocksang, der agiterer lidt, kan være en god ting, men denne B-side svarer til en flue, du bare kan' t swat væk, en der bliver ved med at summe dig igen og igen og igen. Beklager, hvis nogen, der læser, dansede ved deres bryllup til denne sang. Det er dit problem, ikke mit. - M.M.
144. Linjen
Beton og guld (2017)
Beton og guld 's mest forglemmelige sang skiller sig ud af de forkerte grunde: Den forstyrrer de paisley-frynsede sonics for en bizar omvej ind i det store 80'er-guitar-klang, som om det forvekslede Psychedelic Furs for egentlig psykedelia. Den er selvfølgelig stor og svulstig, men den hører ikke rigtig til, og den ville heller ikke tilføje meget til nogen anden Foos-plade. Måske en mobiltelefonreklame. — Dan Weiss
143. Festen og hungersnøden
Sonic Highways (2014)
Den grusomme vittighed om Foos' hyldest til D.C. hardcore-bevægelsen fra Grohls ungdom er, hvor tyndt det hele lyder. Selv når medlemmerne af hans gamle band Scream slutter sig til shout-along-koret, er deres stemmer begravet så lavt i blandingen, at sangen aldrig opnår den scene-kraft, Grohl er så glad for at synge om. — Dan Caffrey
142. Medicin ved Midnat
Medicin ved midnat (2021)
Titelnummeret til Medicin ved midnat er en ode til slutningen af 70'erne, og den føles specielt lavet til en filmmontage i midten af perioden, måske med en koreograferet disco-sekvens klemt inde mellem neonoplyste natdrev. Ligesom leadsinglen Shame Shame er der bevidst tilbageholdenhed fra Foo Fighters, og mens den stille vokal, udtryksfulde guitarer og lagdelte harmonier virker til deres fordel, fremstår Medicine at Midnight stadig som en smule generel. — Paolo Ragusa
141. Ord frem
Største hits (2009)
Grohls hyldest til en død ven har øjeblikke af følelsesmæssig resonans, som hurtigt bliver forringet af gentagelsen af det akavede titelordspil. - D.C.
140. Spild
Best of You single
Det mest givende aspekt ved enhver Foo Fighters B-side er den måde, du kan finde ud af, hvordan bandet går igennem bevægelserne i studiet. Oftere end ikke, mangler de i den grad nogen kroge eller melodier og har lige så meget smag som en skive Melba Toast. De fortsætter også alt for længe. Spild rammer alle disse punkter. Det er som at sidde fast i et venteværelse med en ven, der ikke kan tale, fordi han eller hun har fået fjernet deres mandler. Sjovt. - Michael Roffman
139. Cloudspotter
Medicin ved midnat (2021)
Cloudspotter bringer energien fra det allerførste Taylor Hawkins trommehit, og finder Foo Fighters, der henter inspiration fra 70'ernes funk - altså indtil omkvædet ankommer med noget klassisk Foo Fighters rock af høj kaliber. Selvom de kunne drage fordel af en mere holistisk blanding af genrer fra øjeblik til øjeblik (sangen går fra funk, til southern rock, til metal, og det føles som om, de kunne have slået sig på en), er der stadig et certificeret drive og entusiasme fra hele bandet, der er overbevisende og rigt. — P.R.
138. Ballade of the Beaconsfield Miners
Ekkoer, stilhed, tålmodighed og nåde (2007)
Dette indlæg fortjener i det mindste en lille smule beundring for sin hensigt. Efter at have mødt en australsk minearbejder, der overlevede Beaconsfield-minens kollaps, blev Grohl rørt til at opdage, at manden, mens han var fanget, bad om en iPod med Til Deres Ære på det. Som en hyldest til ham og resten af minearbejderne dedikerede Grohl en sang til dem på bandets næste album. Desværre stikker den instrumentale Ballade ud som en sort tommelfinger på det ellers stentunge Ekkoer, stilhed, tålmodighed og nåde . Grohl og guitarvirtuosen Kaki King afleder en storm, men rusticiteten bliver ikke andet end en (heldigvis kort) afbrydelse i det tungere arbejde på spil. - D.C.
137. Beton og Guld
Beton og guld (2017)
Titelnummeret til Foos' mest lydmæssigt ambitiøse album nogensinde bukker under for sin svaghed for, ja, evigt lange numre i tredje akt, der slynger og drøner frem i stedet for blændende af fingerfærdighed og balance. Dette er et closet shoegaze-bånd for mange (Aurora! February Stars!), så jeg forstår det, men det er tættere på udmattet end Exhausted. - D.W.
136. Noget Fra Intet
Sonic Highways (2014)
Det første stykke ny Foo-musik, vi hørte efter- Spild af lys var med i traileren til HBO-dokumentarserien Sonic Highways . Det var et udsnit af dette spor, og havde vi vidst, hvad der skulle komme, ville vi have oprettet en underskriftsindsamling på Change.org om at stoppe produktionen. Nickelback har bedre riffs. – Justin Gerber
135. Bedre stillet
Spild af lys Deluxe-version (2011)
Forestil dig en tammere version af The One, og du har dette nummer. Linjen du er min favoritkatastrofe er en afledt version af Sheryl Crows My Favorite Mistake fra mange år tidligere. En mid-tempo-smid af et bonusnummer, der ikke ville have ødelagt Spild af lys , men pladen er bestemt bedre stillet uden. Jeg undskylder for ingenting. - J.G.
134. Jeg er en flod
Sonic Highways (2014)
På Grohls fuldlængde album af geografiske gale-libs forsøger den albumafsluttende New York-ode ikke engang subtilitet med sine hurtige referencer til Soho og undergrundsbaner. I stedet er det et af de mest pandende numre i bandets katalog, der sigter mod drama og katarsis med sit titulære refræn, men lander på noget, du hellere vil flyde væk med resten af Hudsons affald. — Philip Cosores
133. Virginia Moon
Til Deres Ære (2005)
Bossa nova er ikke det bedste look for Foo Fighters, især på et dobbeltalbum, hvis anden plade allerede kæmper mod sin egen uforanderlige blødhed. Backing-vokalen fra Norah Jones fortykker kun sløvheden. - D.C.
132. Underjordisk
Sonic Highways (2014)
Optaget i Seattle for byens øjeblik i HBO doc/album Sonic Highways , Subterranean handler meget om Grohls barske (mildt sagt) periode mellem Nirvana og Foo Fighters. Underjordisk er Grohl, der finder drivkraften til at blive ved med det. Vi er glade for, at Foo Fighters skete, men vi er nede på lossepladserne, som dens frø blev fortalt i sådan en kedelig sang. - J.G.
131. Defortryllet Vuggevise
En efter en (2002)
Vuggeviser er designet til at lokke lytteren til at sove. Desværre er det normalt et dårligt tegn, når en rocksang har samme effekt. Dette er et perfekt eksempel på, hvordan den bløde dynamik, som Foos byggede deres arv på, kræver mere end blot at skrue på lydstyrken på et tidspunkt. Denne sang føles som om din lillebror skriger ind i dit øre sekunder efter du endelig nikker af. Det er ikke behageligt. Og gæt hvad - han gør det igen lidt senere og fortsætter så med at løbe rundt i lokalet og banke en gryde og en pande. Hvorfor troede mor og far, øhm, jeg mener Dave Grohl, at vi havde brug for denne forværring'er-alternativ-påvirkede guitartoner), det er en forpligtelse til at bevare kærlighed og energi, der fortsætter med at drive Foo Fighters frem efter alle disse år. Det er passende, at Love Dies Young lukker albummet uden et brøl i fuld hals fra Grohl, uden en katartisk rockeksplosion, og uden nogen egentlig klimaenergi i stedet, er det noget mere en beskeden meditation over bandets tilstand. Kærlighed dør ung, men Foo Fighters har alle intentioner om at holde kærligheden mellem dem i live. — P.R.
122. Lav et væddemål
Lær at flyve single
Se ovenstående post for Vind eller tab. Åh, har vi nævnt Alien v. Predator ? Checker bare. - J.G.
121. Søndagsregn
Beton og guld (2017)
Den længste melodi på Beton og guld overspiller disse Beatles-bevægelser i seks minutter, jammer på et Come Together-beat uden egentlig at udrette meget, som Noel Gallagher ikke allerede har. Når det er sagt, ville det nok være den bedste Oasis-sang i årevis, hvis de fyre tænkte på det først. - D.W.
120. Hud og Knogler
DOA single
De beroligende, omend ildevarslende, vibes af dette Til Deres Ære B-siden er spændende nok til at lade dig ignorere det faktum, at det er ekstremt gentaget. Det lyder som en kirkesalme og ville ikke være malplaceret i én givet sangens dystre eksistentielle billedsprog og temaer. Lad os bare sige, det berettigede en fantastisk DVD-koncertoplevelse af samme navn. - HR.
119. Hvad gjorde jeg' mange synder, højt på listen er Foo Fighters, der opgiver den genoplivede hastende Spild af lys til fordel for halvbagte klassiske rock-callbacks. What Did I Do?/God as My Witness plasker i den uinspirerede vandpyt i dens første halvdel, men tingene bliver særligt mudrede, når det drejer sig om en skilling for en overdreven konklusion. Hvad er værre end en ho-hum-sang'https://consequence.net/2022/02/foo-fighters-best-music-moments-tv-film-needle-drops/'> 
foo fighters uge bedste tv-film needle drops Redaktørens valg Foo Fighters' 10 største nålefald
117. Ingen Min Søn
Medicin ved midnat (2021)
Vi ved, at Dave Grohl og Foo Fighters elsker metal, og No Son of Mine er et af deres mest rasende metal-inspirerede numre til dato. Dens tøsende riff ser ud til at forene tre forskellige epoker af hård rock, og den måde, hvorpå sangen udvikler sig til en blærende jam i broen, er ren sjov. No Son of Mine - sammen med flere andre fra Foo Fighters' sidste tre LP'er - føles også direkte inspireret af sydstatsrocken, både i dens kraftfulde riffs og dens folkloriske tekster. Det er sange som disse, hvor du ser indflydelsen fra Grohls Virginia-barndom, hans forkærlighed for tunge bands og hans udødelige engagement i at rejse helvede. — P.R.
116. FFL
Best of You single
FFL (et akronym for Fat Fucking Lie), om ikke andet, kan lade dig blæse lidt damp af. Bare kør ikke til det. Du ender med at få en fed forbandet fartbøde fra en fed skide... okay, lad være, mens du er bagud. Shit, min kriminalbetjent ringer til mig. Fantastisk, perfekt, storslået. - M.M.
115. Sommerens Afslutning
Ekkoer, stilhed, tålmodighed og nåde (2007)
For en fyr, der voksede op i Virginia, har Dave Grohl altid haft svært ved at skrive om dens naturlige skønhed med nogen form for specificitet. Som med Virginia Moon bevæger teksterne sig aldrig ud over det stereotype landbillede af kirsebærvin, måneskin og lignende. Bunden i vejret. - D.C.
114. Normal
Times Like These single
Hvis det ikke føltes så 2002, ville vi måske give denne en større ros. Men kom nu, det lyder som om det var optaget strengt for en tidlig sæson af Smallville , og før du begynder at give mig lort for den bemærkning, skal du vide, at denne forfatter ejer alle 10 sæsoner af det program på DVD. Men selv jeg er villig til at indrømme, at nogle dele var temmelig kedelige. Synes godt om denne sang. - HR.
113. Træt af dig
En efter en (2002)
Det er ikke kun titlen, Grohl lyder helt udmattet på Tired of You. Du kan virkelig mærke vægten på hans skuldre, som måske eller måske ikke var et resultat af den besværlige optagelsesproces, der rejste sit grimme hoved. ( En efter en var ikke en sjov tid for bandet.) Ifølge manden bag mikrofonen overdubbede Queens Brian May de firestemmige guitarharmonier i omkvædet, hvilket er omtrent den mest interessante del af det. Dette er et tilfælde, hvor gentagelsen bliver trættende. - HR.
112. Venter på en krig
Medicin ved midnat (2021)
Foo Fighters har forsøgt at skrive noget med samme grad af umiddelbarhed som Learn to Fly og Times Like These siden 2002, og Waiting on a War er Medicin ved midnat s forsøg. Der er en ubestridelig varme til sangen, især i den trøstende akustiske guitar og Grohls enestående vokalpræstation - og da bandet accelererer til et klimaks, er det en virkelig imponerende visning fra Foo Fighters, selv efter alle disse år.
Når det er sagt, kan Grohl tilsyneladende ikke formulere de poetiske universelle sandheder, der gjorde Learn to Fly og Times Like These specielle, og nu, med verden i en endnu mere splittende og urolig tilstand, kunne hans fumlede forsøg på at opsummere vores kollektive tilstand gøre det. med en smule mere nuance, risiko og specificitet. — P.R.
111. Venligst
Big Me single
Når du er i tvivl om en sangs melodiske, så kvæl den i forvrængning, giv vokalen den gamle Weenie Beenie-behandling og kald den en B-side. - D.C.
110. M.I.A.
Der er intet tilbage at miste (1999)
Indrøm det. Tre spor ind Der er intet tilbage at miste og du troede, at Foos havde fanget lynet i en flaske igen og leveret Det Farve og form II . På det tidspunkt, hvor Hawkins tager os ud af tættere M.I.A., ved vi, at det ikke helt er tilfældet. Alligevel kudos til Grohl, der knurrer os vågne igen efter en ret stille Side-B, der kunne bruge lidt mere ketcher. - M.M.
109. Tomhændet
Sange fra vaskerummet EP (2015)
Sange fra vaskerummet var en 2015 Record Store Day-udgivelse, og det er en cool get på grund af tidlige demoer af både Alone + Easy Target og Big Me, begge indspillet i Nirvanas aftagende dage. Den tidligere uudgivne Empty Handed er blot skrigesektionen fra Everlong, der er strakt ud til to minutter. Ikke helt så cool, som du skulle tro. - J.G.
108. Jernhane
Sankt Cecilia EP (2015)
Følge Sonic Highways , det Sankt Cecilia EP'en fandt, at Foos spillede rollen som orange-vested road crew, der lappede tingene på mere end én måde. På den ene side så EP'en løsladelse som reaktion på terrorangrebene i Paris og var tænkt som noget positivt for at hjælpe dem med at helbrede. På den anden side fandt det også, at bandet var ved at reparere sig selv. Hvis Sonic Highways havde været et berusende koncept (også et godhjertet et), bragte sange som Iron Rooster Foos tilbage til mantraet om at holde det enkelt, dumt. Når du er et rockband, der er lige så talentfuldt som Foo Fighters, er det et klogt råd at tage hensyn til. - M.M.
107. Tegnet
Til Deres Ære (2005) Bonus Track
Leadguitarlinjen er som en myg, der ikke stopper med at fyldes op med blod, og vokser fra ufarlig til rasp i løbet af fire minutter. Til sidst kan du ikke huske nogen af de positive træk i The Sign. Bzzzzz … POP! - D.C.
106. Dette
Long Road to Ruin single
En del af mig synes, at Seda fortjener en højere plads på denne liste for sine beroligende egenskaber. Så igen bryder den børstede trommespil og den blide akustiske guitar aldrig igennem kaffehusets skønhed. Ligesom flere af B-siderne fra Ekkoer, stilhed, tålmodighed og nåde , der sker bare ikke en hel masse. - D.C.
105. Over og Out
Til Deres Ære (2005)
Dette nummer blev faktisk skrevet under Der er intet tilbage at miste æra, men blev ikke fuldt ud realiseret før indspilningen af LP5. I stedet for at lande som en forglemmelig B-side et år tidligere, fungerer den som polstring for et dobbeltalbum. Kan du forestille dig, hvor godt det album ville have været som en enkelt disk' første album). Desværre, på Broderskab, lyder hans fordømmelse af frat-kulturen (tror vi?) højt og tydeligt. Hele konceptet føles lidt mærkeligt, i betragtning af at så mange af bandets fans er brødre tiltrukket af machismoen af sange som denne. Som sådan underminerer ordene, hvad der faktisk er en ret anstændig smule powerpop. - D.C.
103. Udenfor
Sonic Highways (2014)
De fleste af sangene på Sonic Highways lider af ulighed - af den musikalske gæst, der aldrig helt geler med Foo Fighters' lyd. Udenfor har det modsatte problem. Joe Walsh blander sig så godt med MOR Foo-nummeret, at det aldrig retfærdiggør sin egen eksistens. Hvor er talkboxen's glade lyd, komplet med hjælpeproduktion og, tro det eller ej, baggrundssangere. Grohl er lige så begejstret som nogensinde på Making a Fire, og med sit sjælfulde retro-tramp ender han med at lyde som Daryl Hall efter omkring fem shots whisky. Det er bestemt Foo Fighters, når de er mest pop-centrerede og danseværdige, men meget mere i klassisk forstand - Making a Fire udviser en klar tråd til deres 2021 Bee Gees-hyldest EP som The Dee Gees, Hej Satin . — P.R.
100. End Over End
Til Deres Ære (2005)
… jeg kredser. Midt på vejen Foo, der slider sin velkomst trods en imødekommende begyndelse. Det er en sang om at gentage fejl, men desværre er nummeret gentaget som F. Mere som Aldrig ende igen og igen aldrig ende igen og igen aldrig ende... - J.G.
99. Miss the Elendighed
Spild af lys (2011)
Gemt mod bagsiden af Spild af lys , Miss the Misery er nok ikke det nummer, der først kommer til at tænke på, når de fleste fans tænker på albummet. Snittet indeholder dog de tekster, der giver pladen dens titel: Don't change your mind/ You're wastin’ light/ Get in and let's go, go. For en gruppe, der presser AARP-alderen i bandets år, skal du tro, at dette er et regulært mantra for Grohl and the Foos. Eller en påmindelse om at slukke lyset, når du forlader deres tourbus. Begge dele er vigtige. - M.M.
98. Happy Ever After (Zero Hour)
Beton og guld (2017)
En smuk melodi, der er nem at gøre grin med, da den ligger lydmæssigt mellem Donovan og Hey There Delilah, men denne delikate snert gør stadig et godt stykke arbejde med at illustrere, hvor stor interesse Concrete and Gold har for melodier og harmonier. Den slags teksturer er ikke ligefrem den stumpe Grohls lager i handelen, og det er rart at høre ham udfordre sig selv, selvom resultatet blot er behageligt. - D.W.
97. Kom til live
Ekkoer, stilhed, tålmodighed og nåde (2007)
Det bedste, der kan siges om Come Alive, er, at dets rejse i sidste ende viser sig værd at tage. I anden halvdel af sangens fem minutter slår trommerne ind, og sangen finder en tydelig retning. Problemet er, at sangens første halvdel, som tager sin tid at komme til sagen, kan miste lyttere i sin slingring. - P.C.
96. Bangin'
The Pretender-singlen
I betragtning af titlens trommemetafor og teksternes frygt for et forhold, der bliver forældet, virker gentagelsen meget bevidst. Men enheden mister også sin charme, da bandet ikke blander akkordforløbet før næsten tre minutter efter. - D.C.
95. Slet/Erstat
Ekkoer, stilhed, tålmodighed og nåde (2007)
Tag den dumme nudling væk i begyndelsen, og sangen er ikke for lurvet. - HR.
94. Ain't It the Life
Der er intet tilbage at miste (1999)
På dette tidspunkt tænker du sikkert: Gud, disse forfattere er nogle elendige pis. Men ærgr dig ikke. Vi nærmer os den del af listen, hvor vi holder op med at tage billige (eller i det mindste billige) billeder og begynder at rulle vores manchetter op for at vise vores Foo-tatoveringer – vi kalder dem Footoos. I mellemtiden lader vi Grohl tage potshots på sit eget arbejde: 'Ain't It the Life' lyder som en Eagles-sang eller noget, og jeg hader The Eagles. For helvede, Dave. Vær ikke så hård ved dig selv. Det er vores job. - M.M.
93. På bedring
Til Deres Ære (2005)
Det er en enkel sang, der føles let, fortalte Grohl NME af On the Mend. Den er skrevet i London. Jeg skrev det siddende på et hotelværelse. Det er endnu et eksempel på, hvordan vi ville starte med en akustisk guitar, gøre det først og derefter begynde at tilføje til den. Behagelig historie for en behagelig sang, der absolut intet gør for deres katalog, bortset fra at bevæge sig langs et album, der er alt for langt til at begynde med. - HR.
92. Halo
En efter en (2002)
Halo er et af de frustrerende Foo Fighter-numre på mellemniveau. Dem, der truer med at blive interessante, før de nøjes med filler. På det tidspunkt hørte Grohl elementer af Tom Petty, Guided by Voices og Cheap Trick i nummeret, hvorimod vi bare ville foretrække at høre disse kunstneres sange i stedet for. - J.G.
91. Hvis nogensinde
The Pretender-singlen
Det, der spiller som Foo Fighters' version af Tuesday's Gone, sætter gang i ørerne, hver gang Taylor Hawkins afbryder med en fyld, og derefter synker tilbage i slumreland med versene. Ikke en dårlig B-side, men langt fra afgørende. - D.C.
90. Statuer
Ekkoer, stilhed, tålmodighed og nåde (2007)
Jeg godkender ikke en sang, der kan forveksles med en dårlig phish-sang, og jeg kan godt lide en række phish-sange! Bare to almindelige mennesker/ Dig og mig/ Tiden vil gøre os til statuer/ Til sidst. Vi ses til Bonaroo omkring 1998, Dave! Det er en hård kritik, men mens bandet forsøgte at finde en balance mellem det hårde og bløde fra deres forrige album, er det ikke stabilt her. - J.G.
89. Chasing Birds
Medicin ved midnat (2021)
Grohl gør sig lille og underspillet på de blide Chasing Birds, og dens kontemplative natur er forfriskende for Foo Fighters. Grohl ser ud til at se tilbage på sit liv med en visdomsstemning: Vejen til helvede er brolagt med ødelagte dele/ Blødende hjerter som mine. De indie-klippehævede Chasing Birds er et bevis på, at Foo Fighters faktisk kan ældes med ynde - dog uden stor risiko eller soniske eksperimenter.
Det ville være fascinerende at høre, hvordan et album med sange modelleret efter Chasing Birds ville lyde, er Grohl i stand til at presse sig selv længere ind i dette følelsesladede territorium, svarende til underspillede klassikere som f.eks. Til Deres Ære 's Ven af en Ven' bedste albumåbner i et stykke tid er kun 82 sekunder lang, lyder det velkendt't Mules Warren Haynes. På sin korte tid opnår den alt, hvad den sætter sig for at forberede os på sjældenheden af et Foo Fighters-album, der måske faktisk ikke lyder som de andre. - D.W.
85. Det uendelige suk
Sankt Cecilia EP (2015)
Ve mig/ Enden er nær/ Thought you'd never leave, synger Grohl på det afsluttende nummer af deres Sankt Cecilia EP. Det er en behagelig tættere på en prisværdig samling af sange, og som jeg skrev indmin oprindelige anmeldelse, det er et bjerg af riffs og distortion, der graver ind i bandets kærlighed til 70'er rock. Ja, det er nogenlunde rigtigt. - HR.
84. Menighed
Sonic Highways (2014)
På nuværende tidspunkt er dommen faldet Sonic Highways . Det er et ambitiøst, innovativt og endda inspirerende projekt, men det skabte i sidste ende en temmelig spredt og intetsigende plade efter Foo-standarder. Congregation, indspillet i Nashville med den tidligere Grohl-samarbejdspartner Zac Brown ombord, er muligvis den mest succesrige indspilning af partiet og tegnede endda en smart sammenligning mellem det lokale musiksamfund og en religiøs menighed, men sangen beviser, som så mange af dens brødre. næsten øjeblikkeligt at glemme og føles som om det skulle slutte omkring to minutter før det rent faktisk gør. Kan jeg få et halleluja's Still er dens længde. Hvis dette var en 90-sekunders intro eller en bro til et mere fortjent, episk nummer, så ville det være mere tilgiveligt. Musikken glider sammen med dens behagelige akustiske guitar, men med et løfte om en opbygning, der aldrig leverer. For at være baseret på en rystende sand historie (et gerningssted efter selvmord), tjener den på en eller anden måde ikke sin kørselstid. Fint, men kunne have været bedre. - J.G.
81. Brænd væk
En efter en (2002)
We'll burn away, burn away, burn away my pride, Grohl pines igen og igen og igen på, du gættede rigtigt, Burn Away. Svarende til et par næsten-der afskæres af En efter en , dette nummer er skæmmet af en frygtelig brug af gentagelser. Og selvom det er tydeligt, at Grohl gentager sig selv for at formidle en følelse af blødende hjerte-medfølelse - ahem, noget de var særligt glade for omkring denne tid, tag bare et blik på albummets artwork - så bliver det en bølge af hvid støj. Fornøjelig hvid støj, for at være fair, men ikke desto mindre hvid støj. - HR.
80. Løb
Beton og guld (2017)
Det er nok sikkert at sige, at dette er en af de tungeste Beatles-ripoffs, der nogensinde er indspillet, i betragtning af at de barokke McCartney-akkorder normalt ikke akkompagneres af death-metal-skrig. Hvis man skeler lidt, er splittelsen mellem melodiens alvor her og den Cannibal Corpse-bøjede vokal næsten ekstrem, da Damian Abraham fra Fucked Up brøler over, ja, Foo Fighters-agtige riffs. Men Dave Grohl har overraskende få sange, der stræber efter denne størrelse storhed. En af dem er Everlong. - D.W.
79. Skam Skam
Medicin ved midnat (2021)
Shame Shame er på nogen måde en mærkelig Foo Fighters-sang. Hvor Grohl og Co. normalt ville tage et skeletspor som dette og bygge det til et skrigende, hymnisk klimaks, demonstrerer de i stedet deres soniske modenhed og vælger den store vej. Mens omkvædet kommer snigende, sørger Grohl under et bjerg af tomhed og tilføjer et omhyggeligt blandet orkester for at få sangen til at føles mere inderlig og bevidst, i modsætning til at rocke for rockens skyld.
Riffingen er minimal, der er en bevidst mangel på grus fra Grohls optræden, og dens flirter med popmusik (en sædvanlig for Foo Fighters) fremstår mindre som en 80'er power-pop-hyldest og meget mere som et subtilt, autentisk forsøg på at skabe noget nyt. Ikke kun tjener det som endnu et unikt indgangspunkt Medicin ved midnat , det viser, hvad der kan ske, når Foo Fighters leverer med tilbageholdenhed. — P.R.
78. Hvor savner jeg dig
I'll Stick Around single
En af Grohls bagklogskabsfrygter om sangen I'll Stick Around var, at lyttere ville læse barske følelser om den tidligere bandkammerat Kurt Cobain ind i dens titel og tekst. Det hjalp nok heller ikke singlens B-side hed How I Miss You. Den knuste sang markerer et tidligt, mindre sofistikeret stik på et brat skift fra næsten-hviskende minimalisme til fuld-band-eksplosion. Betragt det som en del af bandets fossile rekord eller et solidt springbræt mod det næste. - M.M.
77. Winnebago
Big Me single
Det er næsten umuligt for mig at lytte til Winnebago og ikke tænke på Rumkugler (filmen, ikke flammekasteren). Navnet Foo Fighters kommer selvfølgelig fra udtrykket givet til WWII UFO'er, og tidlige Foo-kunstværker indeholdt ofte flyvende tallerkener. Så hvis Grohl og, ja, Grohl lyder som om han puster vinduerne ud i en garage her, hvorfor så ikke rocke ud i en Winnebago, der krydser gennem rummet med latterlig hastighed'erne Godzilla besudler noget dens bedre egenskaber. Selv Dave Grohl har indrømmet, at det, han til tider har kaldt hans yndlings Foo Fighters-sang, lander med noget af et firben-fod, når det placeres i slutningen af filmens kreditter. Alt dette holder A320 henvist til at være en mindre succes snarere end en større. - D.C.
73. Den sidste sang
Til Deres Ære (2005)
Nogle gange bliver en sang mindeværdig for en enkelt bøjning. I tilfældet med The Last Song, er det øjeblik den måde, Dave Grohl spænder på. Du skal tale snakken, snakken, snakken... På det tidspunkt betyder det ikke noget, om de bedste dage Til Deres Ære 's første disk er længe bagefter. - D.C.
72. Lang vej til ruin
Ekkoer, stilhed, tålmodighed og nåde (2007)
Den bedste del af Long Road to Ruin er dens tilhørende musikvideo, instrueret af Foo Fighter-fave Jesse Peretz. I videoen spiller en udskruet Grohl sammen med Rashida Jones, der begge spiller sæbestjerner, der tilfældigvis er histrioniske elskere både på skærmen og på deres lange vej til ruin. Sangen er ret sjov, men den er en del af et større problem, der gennemsyrer Ekkoer : Det er ret godt i øjeblikket, men bare ikke særlig mindeværdigt. - J.G.
71. Et spørgsmål om tid
Spild af lys (2011)
Freewheelin'-ånden til Foo Fighters er en stærk ting, og det går dobbelt, når de ikke læner sig op af 70'er-stil-jams og i stedet skriver simple popsange. Nej, når de kan sømme en sej bane, der hopper og står oprejst, er de absolut ustoppelige. A Matter of Time er et af de numre, slutningen på en trilogi af fremragende dybe afskæringer Spild af lys der shimmies og ryster og alt derimellem. Det er også spændende, hvor de tager sangen (scan til den psykedeliske bro kl. 3:12), da det ville have været så nemt at læne sig hårdt op mod det klistrede, icky omkvæd. Åh wee. - HR.
70. Hjem
Ekkoer, stilhed, tålmodighed og nåde (2007)
Enkelt, sødt og skrevet om at savne sin familie på vejen, Home er et af de få stille tættere på et Foo Fighters-album (den eneste anden er Razor). I sig selv føles den let - måske endda til engangsbrug - men når den spilles efter den tonale hvirvelvind fra resten af Ekkoer, stilhed, tålmodighed og nåde , det er mere end et passende comedown. Det kunne også være en uofficiel efterfølger til den højere og længere New Way Home, den sidste sang på Farven og formen . Dave Grohl søgte engang efter et fristed efter turen. Nu har han fundet det. Han er der, og han er glad. - D.C.
69. Har det hele
En efter en (2002)
Så meget af En efter en opererer ud fra ideen om, at Grohl og co. fløj ved sædet af deres bukser. Du ved, opererer på instinkt'erne. Alligevel ville lidt redigering have nået langt, og det behøvede heller ikke at være næsten fem minutter langt. - HR.
68. Vi ses
Farven og formen (1997)
Du kan ikke lytte til numre fra Farven og formen isoleret uden at miste noget. Det skyldes, at Grohl designede albummet til at efterligne en terapisession, de konstante lydstyrke- og hastighedsændringer (mellem og inden for sange) repræsenterer frontmandens modstridende følelser på det tidspunkt. Så det er ingen fejl, at efterhånden som feedbacken forsvinder på den mest opløftende rockballade i Foos' katalog, My Hero, får vi forandringen See You, en skitrende lille swinger, der afslører, at Grohl skrinlægger sin benægtelse og accepterer de positive effekter, hans ex har stadig på sig. Når du bliver ældre, går dette nummer fra et, du plejede at springe over, til et, du stille og roligt forventer. Okay, grams. - M.M.
67. La Dee Da
Beton og guld (2017)
Det er ikke svært at forestille sig, at Robert Plant synger La Dee Da, eller Rob Tyner for den sags skyld, for denne højteknologiske opdatering af MC5 nævner endda den amerikanske list mellem dens kvantiserede plader af en-none-synth og guitar. For en gangs skyld kunne Foo Fighters tage alt-rock ud af sin komfortzone i stedet for at definere den. - D.W.
66. Kom tilbage
En efter en (2002)
Med sin længde, bratte skift og start-stop-akkordprogression føles Come Back til tider, som om Foos forsøger at genskabe New Way Home. De når aldrig helt (det kunne have brugt noget mere fart til sidst), men det er stadig et af de stærkeste spor på En efter en , der trasker frem med en følelse af formål, fast besluttet på at levere en stærk finish til et stort set gennemsnitligt album. - D.C.
65. Pile
Beton og guld (2017)
The woozy Arrows fortsætter Dave Grohls voksende interesse for at bruge noder, han ikke plejer at læne sig op af, og det er rart at høre hans strubehoved og guitar stemme dem. Den nærmeste fætter til denne melodi i hans katalog er måske bare det uhyggelige cover af Gary Numans Down in the Park, der aldrig helt bryder ind i hymnen, som han gør her, naturligvis præget af guitarskrig i Archers of Loaf-stil. Hans mest givende dybe snit i nogen tid. - D.W.
64. Frem og tilbage
Spild af lys (2011)
Anden halvdel af Spild af lys blegner ganske vist i forhold til albummets muskuløse overkrop, men en sang som Frem og tilbage, for at låne en tekst fra sangen, viser lidt rygrad. Det er Foo Fighters, der laver udskiftninger i den sene æra - tænk Fortæl det ikke til en sjæl - og det er et uhøjtideligt udbrud af energi, der er glat, men larmende nok til at føles som en collegefest sent om aftenen. Det er også et andet eksempel på, hvordan dette band kan skrive usædvanligt gode vers og supergode omkvæd eller omvendt en frem og tilbage gåde, uden ordspil, som bandet fortsætter med at kæmpe med til tider. - HR.
63. Endnu en runde
Til Deres Ære (2005)
Det er sjovt de små ting, der får dig til at elske en sang. For mig er det bøjningen på omkvædet, da Grohl spørger: Kan du gå en runde mere' bedre øvelser i blød-høj dynamik. Selvom det generelt er blødere end sporet, der kommer efter det, Erase/Replace, har det en stærkere - og mere nuanceret - kraft. - D.C.
61. Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running)
Ekkoer, stilhed, tålmodighed og nåde (2007)
Taylor Hawkins' trommer er indstillet til at detonere, da Cheer Up, Boys (Your Makeup Is Running), en arbejdstitel, der sidder fast, eksploderer ud af porten. Ekkoer har lige så mange mangler som plade, som jeg gør som svigersøn, men Cheer Up, Boys er ikke en af dem. Det er et melodisk overfald, der er ren sjov og endnu et eksempel på, hvor godt en kvik Grohl kender sig til en rocksang. Hej børn, det er Taylor Hawkins og Chris Shiflett på baggrundsvokal! - M.M.
60. Lav
En efter en (2002)
Måske fordi det var et mareridt at skabe, hvem ved, men En efter en har længe været set som det onde stedbarn i Foo Fighters’ diskografi. Hvilket er lidt mærkeligt i betragtning af, at det fødte klassikere som All My Life og Times Like These. Et spor, der fortjener at blive smidt i den bunke, er Low. Den tredje single fra pladen er en forrevne tornado af støj, der lyder, som om den var optaget i en rusten cyklon, som tilfældigvis passer til emnet. Den handler om et par fuck-kammerater, der går ud over hinanden over alle andre, og det edgy materiale berettigede en mere edger sang. Som Grohl hævder, er det ulig noget, [de] nogensinde har gjort, og det er en skam, at flere mennesker ikke var modtagelige for det. Åh, godt. - HR.
59. Himlen er et kvarter
Beton og guld (2017)
Grohls vokalpræstation i fuld hals fremmaner Paul McCartney, mens den dunkende shuffle utvivlsomt er informeret af hans andre venner i Queens of the Stone Age, og alligevel den bedste single fra Beton og guld formår at være sig selv. Jeg skal elske det kor i Eagles-stil af backup Daves, der også støtter omkvædet. - D.W.
58. Plads nok
Farven og formen (1997)
Det ser ud til, at hvert Foo Fighters-album i det mindste skal have en Sang, der lader Grohl blive skør. Enough Space er det velkendte udstødningsrør til Farven og formen , en total uddrivelse af raseri, der fanger nogle af sangerens fineste blodstødende skrig. Men det er smartere, end at hele sangen bæres af en håndfuld melodier og et par nøgleændringer, specielt når sangen forvandles til en 16-bit jam to minutter inde. Tilsyneladende var sangen inspireret af en film fra 1992 kaldet Arizona drømmer , som har Johnny Depp og Faye Dunaway i hovedrollerne, men man ved aldrig. Men når jeg tænker på det, lød Depp nok lidt som Grohl her, da han kneppede sin hånd på et vinglas mens han skændtes med den tidligere kone Amber Heard. De rige og berømtes livsstil, mine venner... - HR.
57. Fremmede ting er sket
Ekkoer, stilhed, tålmodighed og nåde (2007)
Grohl har sagt, at den stille natur af Stranger Things Have Happened er resultatet af at føle sig fast i de hotelværelser, han konstant befinder sig i på vejen. Han (eller måske en bandkammerat eller producer Gil Norton) tager den indbildskhed et skridt videre ved at placere, hvad der lyder som en metronom, under sangens vers, vi hører endda, at det bliver skruet op i begyndelsen. Det er en subtil opblomstring, der puster liv i en sang om at kede sig og forhindrer den i at være kedelig. - D.C.
56. Sean
Sankt Cecilia EP (2015)
Roden til mange Sankt Cecilia sange er fra så langt tilbage som 90'erne, men Sean ville ikke føle sig malplaceret på Spild af lys . Med kun 2:11, fungerer banen som en mere-end-passende, mindre-er-mere-model. Alt for ofte slider Foo-sporene deres velkomst, men Grohl og banden ved, hvornår de skal våbenhvile her. Sean blæser med før det sprudlende, let-peasy omkvæd af, du gættede rigtigt, Sean! Går rundt, men det er ingen fornærmelse. - J.G.
55. X-Static
Foo Fighters (nitten femoghalvfems)
En del af det, der gør Foo Fighters sådan en fornøjelig lytning er, hvordan alting bare hænger sammen. Det er selvfølgelig nemt, når det kun er en enkelt fyr i et studie med mange følelser, ord og hooks. Men udførelse er en helt anden ting, og selvom stort set hvert eneste album af Foo Fighters kører omkring et nummer eller to for langt, forkrøblet af fyldstof og potentielle B-sider, er debuten et konkret statement fra front til bagside. Selv et beskedent nummer som X-Static taler meget. Det er ikke specielt iørefaldende, eller endda direkte mindeværdigt, men det er et øjeblik, der føles overbevisende, og det er en givende følelse. Tidligere har Grohl gået på plade og sagt, at sange som denne er den eneste måde [han] kan udtrykke sorg eller lykke på, hvilket forklarer alt. - HR.
54. Disse Dage
Spild af lys (2011)
Hvis Dave Grohl lavede denne liste, ville These Days rangere tæt på toppen. Vi vil dog ikke argumentere for voldsomt imod ham. I samme ligefremme, som gjorde Spild af lys så foryngende, Grohl føjer smukt til rockens lange tradition for, at du ikke rigtig gør det få mig sange, og skiftet i hans stemme fra sårbarhed til frustreret knurren tilfører sangen fuldstændig oprigtighed. Så afsked ham allerede. - M.M.
53. Åh, George
Foo Fighters (nitten femoghalvfems)
Der er ingen klunker på bandets første LP. Ikke alle sange blæser dig væk, men de er alle værd i det mindste et høfligt nik. Jeg undersælger en sang som Oh, George, selvom Grohl sandsynligvis ville sige, at jeg oversælger. Bandlederen har nævnt dette som sin mindst foretrukne Foo-sang, men vi kan ikke altid gå efter, hvad forfatteren siger. Når det først er derude, er det vores, og jeg vil altid gå til kamp for dette popnummer på grænsen til jangle. - J.G.
52. Næste år
Der er intet tilbage at miste (1999)
Der er intet subtilt ved næste år. Foo Fighters fortsatte med at eksperimentere med ballader, der både kunne udvide deres fanskare og give nødvendige forandringer under live-sæt. Nok er bandet lige så klamt som nogensinde på sangen, men nummerets centrale indbildskhed giver genklang, hvor Grohls hjemvendte fortælling undgår sine banale muligheder og tjener sine sentimentale striber. - P.C.
51. Vind Up
Farven og formen (1997)
Grohl gør sit bedste direkte på deres anden LP, hvor Wind Up fungerer som et af de fineste eksempler. Selvom musikken ikke afviger meget fra punkt A til punkt B, løfter Grohls stemme helt sikkert det tredje vers. Det er den, hvor rockstjernen er træt af at blive ramt af musikjournalisten. Det er tilståelse, du sælger. Spar mig for dine spørgsmål, da du kender mig så godt. Hold dig på afstand fra de ting, jeg følte. Det er ikke svært at forestille sig, hvor mange gange Grohl er blevet spurgt om Cobain. Dette nummer er Grohl endelig ved at miste sin tålmodighed. - J.G.
50. Hovedledninger
Der er intet tilbage at miste (1999)
Headwires er virkelig det sidste nummer (sekvensmæssigt) på Der er Intet at miste som vi kan anbefale i god tro. Grohl kalder sangen en hyldest til Stones og siger, at hvis du holder nummeret op til øret, kan du høre lidt tatoverer dig derinde. Jeg er ikke sikker på alt det, men når Grohl synger, Better than a bullet being fired, hører jeg fuldstændig Monkey Wrench. Er jeg alene her' Sonic Highways , men bandet havde faktisk skrevet en James Gang-agtig sang på egen hånd 15 år tidligere. Det klassiske rock-bud fungerer meget bedre end Outside, måske fordi 1999 var meget tættere på 70'erne end 2014. Eller måske var det et resultat af, at bandet indspillede som en mager og slem tremand for Der er intet tilbage at miste . Eller måske er det skrevet på den måde, de fleste gode sange er skrevet: med lidt begrundelse eller forklaring. Nogle gange, når tre mennesker mødes i et rum med deres instrumenter, sker denne form for vellykket klassisk rock-hyldest bare. - D.C.
47. For alle køerne
Foo Fighters (nitten femoghalvfems)
Irreverent humor er en stor del af det, der gør Foo Fighters til et snit over den mainstream-schlock, som de traditionelt er knyttet til. For All the Cows er ikke respektløs i sig selv, men den landstegte afvaskning af hvert vers, nemlig hvordan Grohls guitar lyder mere som en lasso end en seks-strengs skydespil, har altid fået dette tidlige, tidlige nummer til at lyde næsten tunge i kind. Igen, det er det ikke. Nok, åbningslinjen (jeg hedder en ko/ jeg er ikke ved/ At blæse den nu/ For alle køerne) er nysgerrig med stort C, men så begynder han at tale om, at penge bliver vekslet (Det er sjovt, hvordan penge giver alle mulighed for at browse/ Og blive begavet/ Dette ønske er sandt det falder i stykker nyt/ Koen er dig), og joken er ikke sjov længere. Nå, det er sådan set … kom nu, køer. - HR.
46. Wattershed
Foo Fighters (nitten femoghalvfems)
Delvis kærlighedsbrev til Mike Watt og et hedengangne Austin-rockband (I wanna swim in a wattershed/ I wanna listen to Flowerhead), Wattershed er endnu et pålideligt nummer på soloindsatsen, eh, debut-selvbetitlede Foo Fighters LP. Grohl flekser sine musikalske evner igennem hele pladen og ikke kun ved at tude og pille rundt. Denne sang er bevis på en sådan ros. Det er svært at forestille sig, at den samme fyr, der sammensatte det mærkelige taktskifte til omkvædet af denne sang, skabte Wheels 15 år senere. Alt ser stadig sådan ud ægte her. - J.G.
45. Til Deres Ære
Til Deres Ære (2005)
Udenfor Sonic Highways , har Foo Fighters nogensinde ikke haft en dræbende åbner til et af deres album'erne, Monkey Wrench. Hej, vi ses der. - M.M.
43. Overdrive
En efter en (2002)
På En efter en , bandet overkompenserer ofte i et forsøg på at være mere rå og hård. Heldigvis er Overdrive undtagelsen fra den regel. Nummeret har en bob-your-head-kvalitet til sig i modsætning til en bang-your-head hindring, der plagede andre albumudskæringer. Teksterne er dumme sjove, men på sådan en selvseriøs plade er den mere end velkommen. Ingen anden sang er så luftig på deres fjerde LP. Times Like These har en morderisk melodi, men har bestemt en vægt med sig. Overdrive repræsenterer det, Foo Fighters er bedst til: pop-rock klædt ud i hård rock. Intet galt med det. - J.G.
42. Ven af en ven
Til Deres Ære (2005)
I to årtier har Grohl måttet undvige endeløse spørgsmål om, hvilke sange der handler om Kurt Cobain, Courtney Love eller hans samlede oplevelse med Nirvana. (På den positive side var det sandsynligvis en stor isbryder, da han første gang mødte Sir Paul McCartney. Du ved det'm a mountain frem for at jeg er besat for omkvædet. Har nogen andre Foo Fighters-fans derude oplevet denne mondegreen'ens udgivelse til ofrene for den forfærdelige Bataclan-massakre i håb om, at disse sange kan bringe lidt lys ind i denne til tider mørke verden. Sankt Cecilia er muligvis musikernes protektor, men Grohl bliver ved med at fiske efter titlen. Her er til dette spor, der er vejledende for, hvad der kommer. Selvfølgelig, kan kommer bandet tilbage igen'erne. Han har talt om at finde skønhed i klitterne langs kysten, og sangen kunne bestemt minde lyttere om blide, bølgende klitter. Men det er Grohls oprigtighed, der adskiller Hvad hvis jeg gør'https://consequence.net/2011/02/watch-foo-fighters-white-limo/' rel='noopener noreferrer'>VHS-kvalitet musikvideo, men White Limo er Foo Fighters, når de er slemmeste, ikke' slagtøj smadrer gennem forruden, mens det tredobbelte guitarangreb fra Grohl/Shiflett/Smear svinger og styrter ind i Maidens territorium. Det var vores første smag af Spildt lys , og på trods af at det er den korteste sang på den indsats, synes vi, at det stadig er noget af det bedste, pladen har at byde på. - J.G.
32. Weenie Beenie
Foo Fighters (nitten femoghalvfems)
Weenie Beenie er hele tiden Grohl. Som en fjern fætter til Spild af lys 's White Limo, dette nummer har den lille kant, fordi du ikke rigtig kan se det hvad som helst Grohl skriger om her uden ordene printet ud foran dig. Vi elsker kaos her hos CoS! Uoverskueligheden vinder hver gang. Sangen bar en smule kontrovers ved udgivelsen. One shot nothing line blev uretfærdigt taget som kommentar til Cobains selvmord, men sangen blev skrevet omkring tiden Glem det . Det er forfriskende at vide, at forargelseskulturen fandtes, da jeg stadig var en lille dreng. - J.G.
31. Up In Arms
Farven og formen (1997)
Grohl har sammenlignet Up in Arms med The Knack, og ja, det er helt rigtigt. Når sangen endelig tager fart efter et minuts dagdrømning, kan man næsten høre en beat-up My Sharona-single spille i baggrunden. Egentlig ikke, men du får den idé, at de har lyttet til tingene. Dette er et sødt og slagkraftigt nummer, der lyder lige så skørt og rabiat som enhver, der er stukket af uforfalsket kærlighed.
Personligt minder dette nummer mig altid om den scene i Kom med det da Kirsten Dunst begynder at danse på sin seng til den dumme-røv-sang af hendes punkrock-doofus-kæreste, spillet af den ultra-aughts-hunk Jesse Bradford. Hvad fanden talte vi om igen' unplugged melodier i det øverste lag af denne liste. Den skelnen går til album closer Razor, et meditativt nummer, der bygger i volumen og tempo på samme måde som Foos' tungere materiale, blot med blødere guitarer. Det kan handle om depression, et svigtende forhold eller begge dele, men jeg kan godt lide at tænke på det som en dvale-sang. Honeycombed plukning leder os alle til vores gemmesteder for vinteren, og vækker os derefter, når foråret kommer. Nu er det tid til at smide det på. Nu er det tid til at sove og ikke ryste. - D.C.
29. Arlandria
Spild af lys (2011)
Med Pat Smear tilbage til folden, Spild af lys var det første Foo Fighters-album med tre fuldtids-guitarister (den eneste anden LP, der har denne udmærkelse er Sonic Highways ). Det tredobbelte angreb kunne nemt have været noget rod, men der er en smagfuldhed fra Smear, Chris Shiflett og Dave Grohl hele vejen igennem, som bedst eksemplificeret på Arlandria.
Over fire et halvt minut skiftes de til, fletter harmonier sammen, og hver bringer noget forskelligt til sangen, fra strategiske palme-dæmpninger til subtile arpeggios, unisone power-akkorder og soloer, der understreger frem for at trampe. Guitarerne ændrer sig konstant, indtil Arlandria slutter. Det bedste af det hele er, at du ikke engang er klar over, at det sker. - D.C.
28. Men ærligt talt
Ekkoer, stilhed, tålmodighed og nåde (2007)
Det er en klassisk to-fer i én forstand: en akustisk strummer, der til sidst eksploderer i et lydangreb. Foos byggede trods alt deres navn på musikalske humørsvingninger. Men som Grohl forklarer, stammede riffet, der blev slået på i slutningen, faktisk tilbage til Farve og form æra 10 år tidligere. I den forstand, men, ærligt, fungerer som en Foo Fighters tidslinje i omvendt, elektrisk guitar og trommer, der legende ekko Grohls gentagne I'll give it to you refrain indtil sangen skaller ud og skyder tilbage i tiden hurtigere end Doc Brown kan sige, Fantastisk Scott! - M.M.
27. Kære Rosemary
Spild af lys (2011)
Det er ingen overraskelse for nogen, der læser dette, at Dave Grohl ville være typen af rockstjerne, der bliver stjerneramt, han er for ægte og respektfuld over for rockmusikken og dens historie til at være anderledes. Og Kære Rosemary finder, at Grohl bytter slik og tekster med sin egen Husker-helt, Bob Mould. Sangen spinner som rock and roll-ækvivalenten til en storebror, der giver sin pladesamling videre til sin lillebror - en absolut fejring af musik fra start til slut. Åh, og hvis du ikke har nogen Bob Mold-plader, så er det tid til at komme ud af dig. - M.M.
26. Alene + Nemt mål
Foo Fighters (nitten femoghalvfems)
Hvornår Foo Fighters første gang i butikkerne, var Nirvana stadig på sinde. Grohl var ikke den onkel Dave, vi nu kender og erkender, at han var den elendige fyr, der kunne slå lortet ud af sættet og bære en rullekrave, når lejligheden krævede en. Et nummer som Alone + Easy Target gik let ned, det var iørefaldende, angstfyldt og havde alle dragtene fra Seattles grungeleverandører - og med god grund. Sangen stammer faktisk fra 1991, hvor Nirvana stadig var på turné Glem det .
Som Grohl har forklaret, havde jeg fortalt [Kurt Cobain] at jeg var ved at optage, og han sagde: 'Åh, jeg vil høre det, kom med det.' Han sad i badekarret med en Walkman på og lyttede til sangen og da båndet sluttede, tog han hovedtelefonerne af og kyssede mig og sagde: 'Åh, endelig, nu behøver jeg ikke være den eneste sangskriver i bandet!' Vi ved aldrig rigtig, hvordan outfittet ville have lydt med to sangskrivere, men en sang af denne kaliber beviser, at de ville have kørt i tandem. - HR.
25. Ingen vej tilbage
Til Deres Ære (2005)
Til Deres Ære er oppustet som helvede, men at fjerne No Way Back ville være udelukket. Nummeret tøffer med typisk-men velkommen Foo-urgency, og mens de sidste dages Grohl kæmper for at skabe et fængslende omkvæd, der passer til solide vers, har han ikke det problem her. Mærket ønskede dette som den første single, og så godt som det er, er det sikkert at sige, at de gjorde rigtigt ved at vælge en sang, der endnu ikke er dukket op på vores liste (tip: rimer på Yest of Boo).
Bandet undgår normalt politik, men det er svært at ignorere ilden tidligt i nummeret: Ikke mere venstre eller højre/ Come on take my side/ I'm fighting for you. Grohl benægter, at denne sang fra 2004 var dedikeret til John Kerry (kan du huske ham