Sange, der gjorde film til klassikereer et indslag, hvor vi analyserer, hvordan brugen af en enkelt sang var med til at gøre en film til en moderne klassiker. I dag, som en del afBlockbuster-måned, Redaktionschef Matt Melis går tilbage i tiden helt til 1985 … tiden går videre.
Historien bag hvordan Tilbage til fremtiden fik grønt lys kan faktisk være en længere og mærkeligere rejse end Marty McFlys egne eventyr gennem tiden. Nej, ideen til filmen kom ikke til forfatter-producer Bob Gale, mens han stod på sit toilet og prøvede at hænge et ur. Det kreative stød kom, da Gale fandt sin fars gymnasieårbog, mens han rodede gennem sine forældres kælder under et besøg. fascineret af Gales præmis, filmskaberRobert Zemeckis, der endnu ikke har haft et filmprojekt, der ikke falder i kassen, gik sammen med ham i slutningen af 1980 om en indledende manuskriptaftale med Columbia Pictures.
Lang historie kort, Gale og Zemeckis ville sikre sig finansiering til deres film og partner med en gammel venSteven Spielberg's Amblin Entertainment efter Zemeckis hævede sin profil ved at score et billethit med sit rom-com-eventyr fra 1984, At romantisere stenen , med Michael Douglas og Kathleen Turner i hovedrollerne. Det, der går tabt i den forkortelse, er dog sjove ting som Doc Browns DeLorean, der oprindeligt var et tidsrejsende køleskab, Einstein var en chimpanse, og produktionen begyndte berygtet at filme med skuespilleren Eric Stoltz - og ikke programkonflikt Familiebånd stjerneMichael J. Fox- som alle Marty McFly.
Relateret video
Hele den incestuøse kærlighedstrekant-ting'erne. Ja, det er et science-fiction-eventyr, men man er kun interesseret i et enkelt stamtræ og en lille by uden betydning for andre. Indsatsen er enorm, men på omtrent lige så lille en skala, man kan forestille sig for en kommende blockbuster. Ja, det er en fortælling om alderdommen (selvom en der skal rejse tilbage for at presse frem), en far-søn-historie vendte om på hovedet, måske den mest problematiske 80'er-kærlighedshistorie på denne side af Stor , og en kammeratkomedie mellem en slap teenager og en geriatrisk gal videnskabsmand. Du ved, den gamle, gennemprøvede formel.
I betragtning af filmens fejrede status og historiens klassiske fornemmelse 35 år senere, Tilbage til fremtiden virker som en ikke-glip, indbegrebet film både i sin tid og til alle tider. Men partnerne Gale og Zemeckis - begge tre gange tabere under Spielbergs fløj, før Zemeckis fandt succes andre steder - havde meget penge på, at publikum rodfæstede McFlys, blev charmeret af Hill Valley og omfavnede historiefortælling så gammel som tiden, men med masser af ukonventionelle rynker . Der skulle noget til for at tiltrække publikum og vinde dem tidligt. Som det viser sig, er det, der virkelig starter historien om Martys tilfældige tur til 1955 i Doc Browns tidsmaskine, ikke plutonium eller 1,21 gigawatt fra et lyn, men snarere et skateboard og et stigende blues-rock-band fra San Francisco.
Tilbage til fremtiden 's komponist, Alan Silvestri - som arbejdede på At romantisere stenen med Zemeckis og ville forblive en karrierelang samarbejdspartner - var den part, der først anbefalede denne sanger-harmonikaspillerHuey Lewisog hans band, The News, skriver filmens åbningsjam. Takket være streng turné og tungt spil på tidlige MTV, havde Lewis overvundet udgivelsesforsinkelser for at se gruppens tredje album, Sport , nå nr. 1 og score flere top-10 hits. Valget gav meget mening. En håbefuld guitarist som Marty, der kender Chuck Berry udenad, ville sandsynligvis have været fan af et blues-rock-outfit med hits med titlen The Heart of Rock & Roll og Heart and Soul, og da han var teenager i 1985, ville det uden tvivl være Jeg har set bandet overalt på MTV. Det er altså ikke noget chok – og en inspireret smule produktplacering, der både markerer tiden og udvikler Martys karakter – når vi ser en Sport plakat, der pryder hans soveværelsesvæg.
Universal Pictures' Tilbage til fremtiden
Selvom Lewis' lyd og popularitet på det tidspunkt gjorde ham til at passe godt til filmen, skulle han stadig skrive en sang, der føltes organisk, skreg 1985 og kunne bære vores første rigtige øjeblikke sammen med Marty. Efter at have afvist sit første forsøg, blev Amblin forelsket i The Power of Love, på trods af at sangens tekster ikke indeholdt filmens titel i dem. (Lewis ville formilde dem lidt med sit andet bidrag til filmen, Back in Time, som direkte hentyder til Doc og Martys eventyr. Ud over at rulle over filmens afsluttende tekster, spilles sangen smart i radioen for at vække Marty tilbage i 1985 Den ville også blive omarbejdet et par år senere som temasang for Tilbage til fremtiden: Den animerede serie .) Bevæbnet med retskafne 80'er-tangenter, et swingende groove og et omkvæd, der klæber som tyggegummi til en sneakerbund, trængte The Power of Love bare til en sekvens. Og, dreng, havde Zemeckis, Gale og Spielberg den helt rigtige åbningsscene: den fedeste pendling til skole i filmhistorien.
Tilbage til fremtiden står tidens prøve
Huey Lewis - This Must Be the GigRedaktørens valg
10 år, 10 spørgsmål med Huey Lewis: Om sport, tilbage til fremtiden og Ménières sygdom
Spielbergs navn er blevet knyttet til nogle af de mest visuelt fantastiske billeder i populær film: den store hvide overflade for første gang i Kæber , Indiana Jones snubler foran stenblokken ind Raiders of the Lost Ark , Elliott og E.T.s cykeltur i månesilhuet, og panden op til brachiosaurus i Jurassic Park . Listen fortsætter. Og på en eller anden måde er det rimeligt at sige, at Martys blaffe skateboardtur, selvom Hill Valley rangerer derinde et eller andet sted. Så snart Marty glider ud af Burger King drive-thru og låser sig fast på den Ford pickup, smiler en del af os indenfor. Mens han skifter bil og bølger på en aerobictime - The Power of Love pumper i hans hovedtelefoner og pulserer gennem vores egen krop - forstår vi, at Marty ser verden lidt anderledes end andre. Springet til førstepersonskamera sætter os på skateboardet bag den jeep og trækker os ind i øjeblikkets befrielse, og når Lewis fordobles på linjen Behøver ikke penge/ Tag ikke berømmelse/ Behøver ikke nej kreditkort for at køre med dette tog, føles det som en invitation til at tage med på turen.
En del af scenens succes stammer også fra dens tid. I 1985 var MTV på højden af sin popularitet og indflydelse og bestemte alt fra hitlisteklatrere til trends inden for populær mode og frisurer baseret på airplay. Uanset om filmens skabere indså det eller ej, optog de dybest set optagelser til, hvad der ville blive en de facto musikvideo, snarere end blot en åbningssekvens i en film. Det er et format, som Lewis and the News var nået til national stjernestatus, og et format, som datidens publikum både var bekendt med og begejstrede for. Fra den simple forudsætning om at komme for sent i skole og sparke Doc's gate op, som en guitarist måske sparker luften til Huey Lewis' cameo og meta shtick om Martys band, der spiller åbningen til News-frontmandens egen sang bare for højt, det lugter af det hele. musik-tv fra midten af 80'erne. Der er faktisk en officiel video til The Power of Love - med en gimmickyChristopher Lloydcameo, hvor Doc Brown styrter et Lewis-show i sin DeLorean - men den bytter al filmens organiske magi for et billigt stik.
For dem der ikke har set Tilbage til fremtiden om lidt er det let at glemme, at Zemeckis afbryder sangen, før han lader Lewis and the News afslutte. I mellemtiden møder vi Jennifer, ser Martys møde med rektor Strickland og ser hans band, The Pinheads, ryste til deres Battle of the Bands audition. Det er virkelig forbløffende, hvor meget der bliver pakket ind i det mellemspil, før Jennifer signalerer Lewis ved at læne sig ind og kysse Marty. Vi lærer om klokketårnets elektriske historie, bliver advaret om Martys forhold til Doc, og vigtigst af alt er vi vidner til den manglende selvtillid, der har hæmmet så mange McFlys i årenes løb, og som har afholdt dem fra at realisere deres drømme og i stedet slide under Biffs af verden. Der er dog noget ved Marty, og det, vi lærer i løbet af den åbningssekvens, der får os til at tro, at han kunne være den i familien, der endelig bryde den cyklus. Historien vil ændre sig, Marty fortæller Strickland omkring en tomme fra hans ansigt, og da vi ser Martys bagklap hjem på sit skateboard til The Power of Love, fornemmer vi en gnist i ham, der ikke vil blive slukket.
Næsten fire årtier senere, The Power of Love og den indledende skateboardscene fra Tilbage til fremtiden forblive uløseligt bundet. Du kan ikke tænke på det ene uden det andet, og det har været et godt samarbejde for alle involverede. Sangen scorede et nr. 1-hit for Huey Lewis, gav ham en Oscar-nominering og gav ham et elsket visitkort at begejstre livepublikummet med i årtier fremover. For Gale og Zemeckis er det en fordobling af det originale manuskripts varme og et stiltiende løfte til publikum om, at hvis de kun følger Marty, vil de opleve et unikt eventyr. Det er et løfte, de holder, og et, der føles meget i Lewis' sangs ånd. Uanset om det er at forsøge at lære dine pops at leve sit bedste liv, at slæbe baghovedet ved at udnytte din fremtidige kone eller hjælpe en ung ven, der er gået tabt i tiden, Tilbage til fremtiden har altid været drevet af kærlighedens kraft.