Hele mit liv er blevet ødelagt af denne franchise, udtaler producer Craig Perry. Jeg kan ikke gå ind i et rum uden at forklare, hvordan jeg kan dø.
Han spøger måske, men i sandhed er Perry gudfar til Endelige destination franchise. Det er en grund til, at hans omfattende involvering i serien, fra brainstorming af komplicerede kulisser til store manuskriptomskrivninger, ville sive ind i andre facetter af hans liv.
Den første Endelige destination medvirkede Devon Sawa (som Alex Browning), Ali Later (Clear Rivers), Seann William Scott (Billy Hitchcock), Kerr Smith (Carter Horton), Amanda Detmer (Terri Chaney), Kristen Cloke (Valerie Lewton) og Tony Todd (Bludworth). ).
Relateret video
Udgivet den 17. marts 2000, Endelige destination skubbede ud en åbningsweekend på 10 millioner dollars og fortsatte med at afføde fire efterfølgere og en kommende genstart/efterfølger i øjeblikket i pre-produktion. Brugen af selve døden som en uset morder, der kasserede slasher troper af en fyr i en maske med en kniv, var banebrydende for sin tid. Siden da har mange betragtet filmen som et tydeligt vendepunkt for moderne gyser, der baner vejen for splatter- og tortur-pornofilm som f.eks. Sav (2004), Vandrerhjem (2005), og Høj spænding (2003).
I anledning af dets 20 års jubilæum, Lydens konsekvens talte blandt andet med skuespillerne Amanda Detmer og Kerr Smith manuskriptforfatter/skaber Jeffrey Reddick og producer Craig Perry om filmens begyndelse, nøglehistoriebeats, specielle makeup-effekter, logistik bag kulisserne, og hvorvidt denne film kunne have været lavet efter 9/11.
Final Destination Film Premiere, foto udlånt af Craig Perry
CRAIG PERRY (PRODUCER) : Der var en lang række film, der var meget teeny bopper og fuldstændig engangsfilm på det tidspunkt. Nogle var selvrefererende og lidt snerpete. Det er alt sammen godt, men det begyndte at mindske genren. Det var slasherens tilbagevenden. Det der gjorde Endelige destination skiller sig ud og i sidste ende tåle tidens tand er, at slasheren er en idé, en forestilling. Det er noget ud over den verden, vi er i. Det er uhåndgribeligt. Den opfordrer publikum til at bringe alt, hvad de tænker om skæbne, død og liv til bordet. Det var lidt forhøjet. Det får folk til at tænke lidt mere, end de ville se en fyr med en krog skære folk i stykker. Du går ikke ud af teatret og tænker: Går jeg til venstre eller højre her, og hvad betyder det for mit liv 
Devon Sawa og Amanda Detmer, foto udlånt af Amanda Detmer
jeg i midten af 90'erne fløj Reddick hjem til Kentucky, da han læste en historie i People Magazine , hvor en mor oplevede en forudanelse om, at hendes datters fly skulle eksplodere. Det var krogen for det oprindelige koncept af det, der dengang var et tv-specifikationsmanuskript til X-Files .
REDDICK : Historien handlede om en kvinde, der var på bryllupsrejse eller på ferie. Hendes mor ringede til hende og sagde til hende: Tag ikke det fly, du er på i morgen. Jeg har en dårlig fornemmelse af det. Og hun ændrede mening. Det satte kimen til idéen i mit hoved. Da jeg prøvede at tænke på begyndelsen af en X-filer episode, tænkte jeg, Scully havde en bror, som aldrig blev set i showet. Det ville være fedt at bringe Scullys bror ind i det, og han har denne forudanelse . Han stiger ud af flyet, og folk omkring ham, der er steget af med ham, begynder at dø.
Denne spiring startede, da jeg ønskede at få en tv-agent. De er ligesom, Skriv noget, der er populært på tv. Skriv et spec script. Jeg havde tænkt mig at sende manuskriptet ind, men en af mine venner hos New Line sagde: Det ville være en fantastisk feature, dude. Spild det ikke på tv. Så jeg har faktisk aldrig sendt det ind til X-Files . James Wong og Glen Morgan arbejdede på X-Files , så det var denne meget serendipitære slags ting. Det tog lang tid. Det var otte år med afslag på manuskripter, før jeg solgte noget. Det var bestemt ikke en ting fra den ene dag til den anden. Når først bolden kom til at rulle med filmen, flyttede de faktisk ret hurtigt på den.
Endelig destination (New Line Cinema)
Inspireret til at forvandle sit tv-manuskript til en spillefilm, gik Reddick i gang med behandlingen, som oprindeligt hed Flyvning 180 . Han solgte til sidst en sidste behandling til New Line i 1997.
REDDICK : Vi udviklede en behandling sandsynligvis i løbet af fem eller seks måneder. Vi blev ved med at give den til New Line og fik noter. I den oprindelige gentagelse af historien var de alle voksne. Derefter, Skrige kom ud, og teenagere var hotte igen i gyserfilm. New Line ville gøre dem alle til teenagere.
Først skulle det være, at de steg ud af flyet og blev slået af en efter en. Konceptet var, at Alex ikke skulle dø i styrtet. Det var derfor, han havde forudanelsen. Alle andre skulle dø. Jeg kan huske, at jeg talte med Craig, og han sagde: Vi har brug for en ekstra ting derinde for at sætte den ud over kanten, så det ikke bare er en slasher-film med døden. Jeg var hjemme en nat og tænkte på flyeksplosionen. Jeg tænkte, Okay, hvis flyet styrtede ned, ville alle ikke dø på én gang. De ville dø i en bestemt rækkefølge . Så fandt jeg ud af denne designidé.
Da studiet købte behandlingen, fik de mig til at gå direkte til kladder. Jeg skrev et udkast. Vi havde arbejdet så hårdt på det på det tidspunkt. I slutningen af dagen var det meget usædvanligt ikke at have en fysisk morder med i filmen. New Line var stadig ikke sikker på det. Craig Perry sagde: Hvis du ikke tager det op, tager vi det til Miramax. Så de købte den med det samme.
PERRY : Jeg var i San Francisco i weekenden. Warren [Zide, en anden producent] faxede [Jeffreys specifikation] til hotellet, jeg boede på. Vi indså meget hurtigt, at al den fordel, der har understøttet den 20-årige løbetid af denne franchise, var tydelig i den kerneidé til en film. Jeffrey og jeg tog lidt tid på at tage den tre-siders disposition og udvide den til 15 sider. Vi ville have New Line til at købe den, og vi skulle sikre os, at vi havde varerne.
Kerr Smith og Amanda Detmer, foto udlånt af Amanda Detmer
I Reddicks udkast lånte historien stærke elementer fra 1984'erne Mareridt på Elm Street , en film af stor personlig betydning, og det originale manuskript havde en langt mere foruroligende overtone.
REDDICK : I mit udkast har Alexs bedste ven Tod rigget en løkke til i sin garage. Han var en prædistans søn og stjal ting fra sin far. Han ringede til sin far på sin biltelefon for at sige, at han var ked af det. Da faren kom hjem og åbnede garagen, hængte han sig.
Carter hopper foran et metrotog og dræber sig selv. Der er rester af dødsfaldene i filmen. I manuskriptet var han stadig en fjols, men han følte sig virkelig skyldig, efter at hans kæreste døde. Du så denne anden side af ham, da han sørgede.
Jeg havde skrevet en søster, der blev på flyet, og en søster, der steg ud af flyet, som blev ændret til to brødre [Tod og hans bror]. Søsteren, der omkom i flystyrtet, var den lige A-elev. Den anden var den, der altid kom i problemer. Hendes søster begyndte at forfølge hende, og så begyndte hun at klæde sig som sin søster og opføre sig som sin søster. Da hun ikke kunne være hendes søster, satte hun ild til sig selv.
Der var en anden karakter, der havde forsøgt selvmord før flystyrtet. Hun begyndte at blive hjemsøgt af alle de mennesker, der var døde før hende. Hun endte med at begå selvmord.
Endelig destination (New Line Cinema)
Terri datede stadig Carter. Men fordi han krævede så meget af hende, var hun bulimisk. Hun døde tidligere i mit udkast, og Carter blev hjemsøgt af hende. Hun dukker op og plager ham på en metrostation og siger: Ved du, hvad jeg gjorde ved mig selv for at se smuk ud for dig 
Produktionen begyndte i juni 1999, og Reddicks rolle skiftede primært til at give noter, off-the-record, om hvert udkast fremover.
REDDICK : Jeg gik ned for at indstille. De havde en cameo til mig, som aldrig kom med i filmen. Der foregik lidt ego-clashing bag kulisserne. De skød en hel sikkerhedskontrolsystemscene, hvor Alex og resten af karaktererne går igennem. Jeg har et par linjer med Alex. De byggede et helt sæt med hundredvis af ekstramateriale.
PERRY : Jeg kan ikke tale med studiet, der foretager de ændringer, de gjorde. Jeg ved, at James og Glen ønskede at bringe mere mørk humor til det. Der er en skæv følsomhed over for dem som mennesker og det meste af deres arbejde. Vi gik frem og tilbage i lang tid. De ønskede, at døden skulle være en usynlig kraft. Studiet ønskede, at det skulle repræsenteres af mærkeligt smeltende ansigter - som om folk ville se en skygge i en refleksion og så se sig selv reflekteret, og deres refleksion ville opløses.
Der blev gengivet designs for at se, hvordan det kunne se ud. Der var også et dyrt forslag til at gøre det for hver karakter, faktisk støbning af forme. I sidste ende var det ikke rigtigt for filmen. Vi var nødt til at holde pladen i gang under produktionen, indtil det stod klart, at vi bare ikke havde råd til det. Havde vi set det, eller hvordan døden kunne se ud, tror jeg ikke, vi ville snakke sammen lige nu. Jeg tror, jeg ville vende burgere på In-And-Out.
Endelig destination (New Line Cinema)
REDDICK : Jeg gav for det meste historienoter. Bob Shaye gav mig hvert udkast, og jeg tilføjede mine egne noter til at inkludere i studienoterne. Jeg giver altid kredit, hvor der skal krediteres. Jeg tror, at den smarteste og største ændring i forhold til mit originale manuskript, James og Glen lavede, var, at de kom med Rube Goldberg-dødsfældescenariet. I min originale version, da døden havde rodet første gang, kunne den ikke bare dræbe folket. Det udnyttede dybest set deres største frygt og drev dem til selvmord.
Et stødpunkt var i det originale par udkast. Der var tre homofobiske vittigheder på de første 30 sider. Den ene var til mindehøjtideligheden. De var unødvendige. Jeg blev ved med at skrive noter om det, og det blev ved med at gå tilbage til dem for at fjerne vittighederne. De blev ved med at ikke tage dem ud. Jeg endte med at skrive Bob Shaye en e-mail og sige: Hvorfor er disse derinde