Filmanmeldelse: Billy Lynn's Long Halftime Walk



Ang Lees krigshistorie hjemkomst stræber efter at hæve sine følelser, men dens tekniske opblomstring går for vidt.

Følgende anmeldelse blev oprindeligt offentliggjort som en del af vores dækning af 2016 New York Film Festival.



For hvad der ser ud til at være den bedste del af det seneste årti, direktørThe Leeer glædeligt blevet fanget af magien i 3D. Han tacklede 2012'erne Pi's Liv ikke kun på grund af dens kritisk forskruede fortælling, men på grund af, hvad han kunne gøre med den. Lee fik animation til at se ægte ud. Uendelige strækninger af vand lignede sirupsagtige spejle. Tigerens hår raslede med lige dele vægt og lethed. Filmen hævede barren, lidt eller meget afhængigt af hvordan man ser på det, for 3D-film, der forsøgte at undgå pompøsiteten af Avatar - og Lee blev belønnet for sådan. Med 11 Oscar-nomineringer og sin anden Oscar-vinding for bedste instruktør vidste Lee, at han gjorde noget rigtigt, og det ser ud til, at han så længtes efter en ny udfordring inden for feltet. Hvordan får du minder - flashbacks, mareridt, forestillede muligheder - til at se ægte ud, når du allerede bruger rigtige mennesker til at begynde med'https://consequence.net/tag/joe-alwyn/' >Joe Alwyn ) og hans tropper, Bravo Squad, vender hjem i 2004 efter at have kæmpet i Irak-krigen. Efter hans modige forsøg på at redde sergent Shroom (Vin Diesel) er fanget på en journalists forladte kamera, Lynn udråbes som en helt, men de mord, han begik, forfølger ham fra at retfærdiggøre denne titel. Da Bravo Squad deltager i en Thanksgiving-halvtidsfejring på Lone Star Stadium, blinker filmens karakterer hurtigt forbi: Lynns søster (Kristen Stewart) frygter, at hans traume er PTSD, en cheerleader (Makenzie Leigh) flirter sig ind i hans hjerte, en agent (Chris Tucker) forsøger at lande deres histories filmrettigheder for hundredtusindvis af dollars. Alle vil have noget af Lynn, og alt imens Lynn forsøger at komme overens med sig selv. Der for at dokumentere det hele er 4k HD-kameraer, der filmer i 3D, en vanvittig hastighed på 120 billeder pr. sekund, der katalogiserer hver scene. Hvor en eksplosion af støv, når kugler trænger gennem snavsvægge, føles ekstra levende, gør meget af filmen det ikke. Det er hverdagens øjeblikke, der føles billigere gennem den dyre opgradering og til gengæld filmen som helhed.







Relateret video

Der er et sted for intens fokus på følelser, når en film er moden med grunde til at rive op: frygt for genudsendelse, uundgåelige traumer, usikkerhed i kølvandet på døden. Lee undlader at lade disse følelser tale. Tårefulde øjne over udsigten til at gå væk fra en pige ser lige så duggede ud som øjne, der fortæller om en sergents død eller øjne, der behandler en filmaftale, der kunne have været. Samtaler backstage og fokuserede ansigter midt i samtalen føles billige og overdrevne, og det hele stammer fra Lees besættelse af ansigtsafsløringer. Hvis øjne er vinduet til sjælen, stikker Lee seere i et palæ med få døre eller vægge at se på. Billy Lynns lange halvtidsvandring er stolte af detaljerede nærbilleder. Hver karakter kæmper med deres eget traume - du kan se det i deres øjne! Se! — og flasker det op med et bevidst mærkbart bid af læben eller klumpen i halsen. Efter et stykke tid bliver det trættende. Hvis alt bliver hyper-virkeligt, så mister det sin mening, især når man ser ansigt efter ansigt blinke med rædsel eller, mere regelmæssigt, en manglende evne til at omstille sig til trivialiteten af ​​førsteverdensproblemer.





Billy Lynn bør på ingen måde fordømmes på grund af emnet, og posttraumatisk stresslidelse bør heller ikke bagatelliseres. PTSD er reel og levedygtig og tager sin vejafgift på stille måder. Soldater som Lynn kæmper med stolthed, ære og egenomsorg, men mange undlader at henvende sig til alle tre med lige stor betydning. Oftere end ikke, når de er midt i kampen, mens visioner om sår, eksplosioner og dødsfald peber deres tanker, føler soldater sig vanære ved at fjerne sig selv fra tjeneste for at tage sig af det, der ofte opsummeres som traumatiserende flashbacks snarere end en fysisk hjerneskade . At tjene deres land bliver et selvstændigt must, et job, de føler behov for at udføre, fordi de allerede er nået så langt, at fjerne sig selv fra pligten, når de ikke er fysisk ude af stand, ses som et tegn på svaghed, et hvidt flag uden blod på spidsen, og derfor bliver PTSD fortsat nedgjort af både soldater og chefer. Vi fortjener en film, der graver ordentligt ind i den skæve cirkel, ikke en, der fastholder tilstandens uigennemsigtighed.

Dette er en filmatisering, ikke en PTSD-dokumentar, så smerten er dykket op, og romantikken er overdrevet, men filmens forkerte drejninger kommer fra manglende vending overhovedet . En antikrigsfilm, der forbliver pro-soldat, efterlader masser at diskutere, men i stedet for at gøre det, slider plottet med traumer i øjeblikket, en enkelt dags begivenheder opsummeret og behandlet med minder, der minder om tidligere øjeblikke fra Irak-krigen eller Billys. første dage hjemme i Texas. Alt føles YA, uden den rige ægthed af de bedste YA-film. Lynn stræber efter at gøre sin storesøster, Kathryn (Stewart), stolt - delvist som hævn for manden, der knuste hendes hjerte og de fysiske skader, hun pådrog sig som følge heraf - og hun ønsker intet mere end at han skal opsøge en læge. trække sig fra sin tropper. Deres plotline binder en knude med slapt reb, hvilket efterlader lidt at gribe seerne når slutningen. Ved Thanksgiving-fodboldkampen forlader en lidenskabelig slyngning med en cheerleader Lynn med øjne, men hver samtale deles mellem de to flops med stereotyp dialog. Selv Bravo Squads drillerier føles som mænd, der højst har kendt hinanden i nogle få uger, ikke soldater, der kæmpede ved siden af ​​hinanden. lad ikke Billy Lynns lange halvtidsvandring 's tekniske præstationer bærer den fulde vægt af dens fejl. Plottet og dets dårlige udførelse gør, at kameraarbejdet kæmper for at finde meget at blænde med.





Måske er manuskriptet skyld i sin egen levering, klichefyldte ord bringer frem klichefyldte levering. De eneste øjeblikke i filmen, hvor ord, præsentation og handling smelter godt sammen, er når fodbold kommer ind i blandingen, når amerikanske tvangstanker kæmper mod det: patriotisme og sportskultur. I en pressekonference før Dallas Cowboys-kampen stiller Bravo-fyrene op bag mikrofoner som holdejer Norm Oglesby (Steve Martin) begynder at stille spørgsmål. Flippede spørgsmål og spinkel hensyntagen til soldaterne giver en hård, anspændt Q&A, en scene, hvor hver skuespiller får en chance for at fremhæve arrene ved PTSD. Så, under selve pauseshowet, hvor Bravo Squad bruges som rekvisitter under en musikalsk optræden af ​​Destiny's Child (som selvfølgelig ikke faktisk spilles af Queen B og co.), udløser pyroteknik, fyrværkeri og rystende trommelinelyde en en byge af minder fra det virkelige liv, som alle lammer Lynn og seerne. Det er så, at filmens dyre filmskabelse beviser sit værd. Lees billedhastighed forsøger at trække det ud i de verdslige scener, der afslutter disse øjeblikke, men det fremhæver kun svaghederne ved et underordnet manuskript og skuespil.



To timer er masser af tid til at placere seerne i Billy Lynns sko. En billedhastighed på 120 billeder pr. sekund er detaljeret nok til at formidle hver eneste lille evolution gennem frygt. Og alligevel læner Lee, en instruktør, der har været i stand til at bruge længde og detaljer til sin fordel før, så meget på produktionen, at han ikke kan se det spinkle i et manuskript, der er for forudsigeligt til at fortjene den tekniske intensitet. Billy Lynns lange halvtidsvandring er et krystallinsk blik på humm, når PTSD dirrer under dets brag og knald, men det er svært at føle noget, selv sympati, når du allerede ved, hvordan filmen ender. Det er en krigshistorie, der skal mærkes, men i stedet fortæller dig, hvordan du skal føle. Lees skabelse er dog ikke spildt. Når det nu kommer til 4k HD-kameraer og latterligt høje billedhastigheder, ved instruktørerne, hvad de ikke skal gøre.

Anhænger: