Følgende anmeldelse blev oprindeligt offentliggjort som en del af vores dækning af 2018 South By Southwest Film Festival.
Mens man introducerer premieren på Klar Player One ,Steven Spielberginformeret et tætpakket publikum på Paramount Theatre, at det ikke er en film, vi har lavet. Det er, jeg lover dig, en film .
Det skal jeg nok ikke læse for langt ind i. Han var nok bare fræk. Eller måske forsøgte han blot at kritikbeviser sin film - undskyld, film - i sidste øjeblik. Så igen, det er Steven Spielberg, vi taler om, og da jeg aldrig havde været i samme rum med fyren (og sandsynligvis aldrig vil igen), vil jeg tage hans ord til mig. Jeg vil også være fuldstændig uenig med ham.
Relateret video
Jeg forstår, at hans følelser spiller ind på filmens følelse af sjov. Klar Player One er en af årets mest ventede storfilm, baseret påErnest Cline’s bestseller, hvor borgere undslipper deres dystopiske omgivelser ved at gå ind i en VR-verden kaldet OASIS. Her, blandt en øde 2044-version af Jorden, er alt - fra avatarerne til skurkene til missionerne til indstillingerne - spækket med nostalgiske popkulturreferencer, udviklet af OASIS’ afdøde, indadvendte skaber, James Halliday (Mark Rylance, grænsende til nørd-karikatur).
Da det afsløres, at Halliday plantede et påskeæg i spillet, der ville give dens finder uendelige rigdomme og ejerskab af hans firma, fuldt ud i Willy Wonka-stil, bliver den virkelige verden endnu mere tilsluttet OASIS. I centrum af det hele er Wade Watts (Tye Sheridan), en hver tiende fra Ohio, der sammen med et cyberhold af ligesindede unge mennesker (et mangfoldigt ensemble inkl.Olivia Cooke,Lena Waithe,Vind Morisaki, ogPhilip Zhao), viser sig især dygtig til at finde en række nøgler, der fører til ægget.
Hvis alt dette lyder som verdens mest nørdede, slanke, adrenalinfremkaldende videospil, er det det. Glæden ved Klar Player One kommer faktisk fra dets verdensopbyggende og kalejdoskopiske mashup af popkultur - hvad Spielberg sandsynligvis ville døbe dens filmelementer. Det er fuldstændig medrivende at se en DeLorean forsøge at overgå King Kong. Det er betagende at se Jerngiganten sidde i et lager og bare venter på at blive brugt i en af de mange iøjnefaldende kampsekvenser.
(Rangering:Hver Steven Spielberg-film fra værste til bedste)
Men på et vist tidspunkt Klar Player One ønsker at blive værdsat som film såvel som film, uanset hvad Spielberg siger. Og det er der, det begynder at vakle. Dødsfald i den virkelige verden udspiller sig i løbet af få sekunder, en spirende romantik fortælles i stedet for at blive vist, og filmen/filmen vedtager et halvnødvendigt budskab om de iboende farer ved VR, om hvordan man ikke bare kan ignorere problemerne med virkelighed ved at fare vild i OASIS. Hvis det udføres korrekt, kan dette være et kødfuldt centralt tema, der er meget i tråd med vores egen besættelse af alternativ virkelighed og fetichisering af popkulturen.
Problemet er, at Cline og co-manuskriptforfatterZak Pennetablere aldrig en væsentlig nok følelse af virkelighed til at udforske den moralske kompleksitet af virtual reality. Vi bruger det meste af Klar Player One 's første halvdel i OASIS, så når publikum pludselig skal bekymre sig om Wades fattige tante, en rivalisering med en papskurk (Ben Mendelsohn), og hans forhold til Cookes karakter Sam (når de faktisk mødes ansigt til ansigt), føles det underudviklet. De dramatiske elementer er alle malet i så store træk, plus at vi ikke har været nok med noget af det - manuskriptets faktiske virkelighed - til at retfærdiggøre investeringer i det. Hvad der kunne være et smerteligt relevant udsagn bliver udvandet. Bring venligst aben og bilen tilbage.
For at være retfærdig fordømmer omdrejningspunktet fra film til film aldrig VR eller popkultur så meget, som det påpeger de fejl, der er iboende i begge. Men selv denne indbildskhed om at finde en lykkelig balance mellem fantasi og virkelighed er åbenlyst ufortjent, når man tænker på, at bogstaveligt talt alt, hvad der er godt ved Klar Player One kommer fra OASIS.
Det skal siges, at mængden på Paramount stadig spiste op Klar Player One som Pez med kirsebærsmag. I hvad der måske er den mest metafiktive begivenhed på dette års SXSW-filmfestival, blev filmens lyd skåret ud under den sidste kamp (to gange!), hvilket fik Paramount-personalet til at pause optagelserne i flere minutter, mens de kæmpede for at finde ud af knæk. En følbar bølge af skuffelse skyllede ind over os alle i publikum. Hvad fanden skulle vi gør hvis den ikke startede igen 
