I en 2009-chat med Q magasinet, overvejede den legendariske producer Rick Rubin sin første interesse for at arbejde påSystem of a Down's selvbetitlede debutalbum fra 1998, der indrømmer: Jeg elskede dem. De var mit yndlingsband, men jeg troede ikke, at nogen ville kunne lide dem bortset fra en lille, ligesindet gruppe mennesker som mig, der var skøre. Ingen ventede på et armensk heavy metal-band. Det skulle være så godt, at det oversteg alt det.
Det første album var virkelig så godt, men som alle andre store kunstnere, var System of a Down ikke tilfredse med blot at genoptage tingene på deres opfølgning i stedet, de udfordrede sig selv til fuldt ud at omfavne de lyde og det emne, de ønskede at udtrykke. Med hjælp fra Rubin sikrede de, at 2001'erne Toksicitet var en markant mere finurlig, dristig, provokerende og lukrativ samling. Tyve år senere forbliver det deres magnum opus, såvel som en af de mest beundringsværdigt mangfoldige, karakteristiske og stræbende LP'er - både hvad angår musik og budskaber - i moderne metal.
Jeg tror, vi vidste, at vi havde en god rekord [med Toksicitet ], men vi vidste ikke, hvad reaktionen ville være, fortalte sangeren Serj Tankian Tung konsekvens i begyndelsen af 2021. Det tror jeg aldrig, du gør, virkelig, især som den type band, vi var. Vi var ikke et radioband. Der var masser af radiobands i rock omkring os, som dybest set var afhængige af singler til at sælge plader. Og vores første plade, vi havde ikke rigtig meget af en single - jeg tror, at Sugar' måske blev spillet på nogle specialprogrammer eller hvad som helst, fra den plade.
Relateret video
Ikke kun er Tankian overordentlig melodisk og excentrisk hele vejen igennem Toksicitet , men Daron Malakian øgede også ante på hans sang og guitararbejde og garanterede, at hvert nummer var voluminøst klingende og dynamisk. Selvfølgelig integrerede de også et større udvalg af instrumentering og genrer ved at bruge sitar, klaver, strygere, banjo og endda en armensk Oud til at udnytte jazz, progressiv rock, folkemusik og græsk musik. Mange af disse beslutninger – ud over deres behov for at fremhæve umiddelbart engagerende sangskrivning – var inspireret af Beatles.
Ligeledes, Toksicitet diskuterede en bredere vifte af emner end dens forløber, lige fra seriøse kommentarer om politibrutalitet (Deer Dance), død (Chop Suey!), miljøisme (ATWA) og det armenske folkedrab i 1915 (Arto) til sex, stoffer og rock. n' roll (Bounce og Psycho). På trods af de sociale problemer, der gennemsyrer albummet, afviste SOAD tanken om, at de udelukkende var et politisk band.
Berømt endte de med at skrive og indspille snesevis af melodier (hvoraf nogle endte med at lække på internettet som Toxicity II, før kvartetten omarbejdede dem til 2002's subversive titel Stjæl dette album! ). På trods af nogle frustrationer over beslutningen om den endelige trackliste (samt et kort skænderi mellem Malakian og trommeslageren John Dolmayan, plus nogle mærkelige indspilningsteknikker for Tankian), fandt produktionsprocessen sted mellem marts og juni 2001 i Cello Studios i Hollywood, Californien. - gik forholdsvis glat.
Toksicitet 's forfremmelse og udgivelse affødte på den anden side masser af kontroverser. Den mest berygtede hændelse fandt sted dagen før udgivelsen - den 3. september 2001 - da en planlagt gratis koncert på en parkeringsplads på Schrader Boulevard (i Hollywood) blev lukket ned på grund af, at den i høj grad overskred kapaciteten. Som svar gjorde folkemængden optøjer og ødelagde udstyr til en værdi af omkring .000. Selvom SOAD var forvirrede, beklagede og kede af hændelsen, hjalp den overskriftskabende begivenhed dem med at få mere anerkendelse, før albummet blev udgivet.
Ud over, Toksicitet debuterede notorisk som nr. 1 på Billboard 200 den 11. september, hvilket øgede kaosset omkring udgivelsen. 9/11-angrebene førte til, at snesevis af sange blev trukket af radioen, inklusive Chop Suey, takket være dens linje Jeg tror ikke, du stoler på mit selvretfærdige selvmord . På trods af disse forhindringer, Toksicitet fortsatte med at opnå kolossal kritisk og kommerciel succes.
Tankian fortalte os yderligere: Vi solgte plader [med vores første album], fordi vi var på turné for fanden ud af os selv. Vi turnerede med Slayer, vi turnerede med Ozzfest, vi byggede en ordentlig base af fans og beundrere af musikken. Så det var den rigtige måde at gøre det på. Og så da den anden plade udkom, og den kom i forbindelse med de samme fans, såvel som radio - når vi ikke var væk fra æteren - gik det rigtig godt.
I løbet af de sidste par årtier, Toksicitet er blevet hyldet som et af de bedste tunge albums i det 21. århundrede, hvor næsten hvert nummer forbliver prisværdigt emblematiske og lokkende. Naturligvis den Grammy-nominerede Chop Suey! (oprindeligt kaldet Suicide) er stadig en genialt smittende visning af SOADs evne til at sammensmelte følelsesladede melodier, bidende lyrik, intense rytmer, karakteristisk sang og uforudsigelige stilistiske skift. Dens flerdelte mani og aktuelle holdninger varsler tydeligt fremtidige perler som B.Y.O.B. På samme måde er titelnummeret et krævende, blandet og gribende udsagn om den giftige by Los Angeles. Omvendt er den bittersøde - og også Grammy-nominerede - ballade Aerials moden med pragtfuldt strøet orkestrering og observationer (Livet er et vandfald / Vi drikker af floden / Så vender vi om og sætter vores mure op).
Ud over singlerne holder resten af LP'en lige så godt. Hvad enten det er det slibende, men alligevel ejendommelige hysteri af Prison Song, Jet Pilot, Shimmy og Needles, den legende storhed af Deer Dance and Science eller den bløde charme af den skandaløst Charles Manson-influerede ATWA, er sekvensen stort set altid intellektuelt og musikalsk undersøgende og værdig. . Selv SOADs første nummer uden guitarer, den skjulte tættere Arto - som byder på den armenske folk/jazz-instrumentalist Arto Tunçboyacıyan - er dybt eventyrlig og gribende.
Serj Tankian, foto udlånt af Oscilloscope Laboratories
Serj Tankian om hans film Truth to Power, kaoset omkring toksicitet og den tid, han frygtede for sit liv
Nogle af sangene [på Toksicitet ] er sange, som folk er vokset op med, og det er vildt for mig. Det fik også mange mennesker til at prøve at spille musik og eksperimentere mere. . . . Hvis du inspirerer nogen, så gør du noget rigtigt, reflekterede Odadjian i et 2019-interview med Metal hammer .
Albummet var utvivlsomt soundtracket til en hel generation, og med sit vedholdende vovede fokus på at fusionere adskillige følelser og taktikker løftede det System of a Downs kunstnerskab på alle måder.
Toksicitet Kunstværk:
