Gapping the Weird Divide: Hvordan skate-videoer introducerede os til mærkelig musik

Komponent er en sektion af Aux.Out. for enkeltstående stykker, særlige redaktionelle artikler og mistede forældreløse børn fra musikdiskussionen. I dag, Gerard Fagerberg husker skatevideoerne, der introducerede ham til og guidede ham væk fra punken.

~

Langt under en lodnet måne krydsede vores formål den mærkelige kløft mellem vores slags
– The Shins, The Weird Divide

Jeg anede ikke, hvordan jeg skulle definere mig selv, før jeg købte mit første skateboard, et Black Label Mike Vallely-dæk med Tensor-lastbiler og gummihvide Spitfires. Vallely var punk som fanden. Han var skøjteløberens Henry Rollins – demagogen i en livsstil, jeg brugte som en skraldespand for al min utilfredshed før teenage-forstaden.

Gennemsyret af ideologierne om oprør og opgivelse blev punk og skateboarding blandet i den samme rende i 1970'erne. Begge var graffiti på autoritets ansigt. På trods af vestkystens hiphop-kontingent, i 2001, da jeg var 12 og lappede min identitet sammen med sikkerhedsnåle og griptape, var punk og skateboarding så dybt indviklet, at alle lortehoveder på urethanhjul i min hjemby i New England så dem som synonymer . De to blev skubbet sammen på atomniveau og magnetisk presset til plastikfilm, og skatevideoer blev noget af mixtapes for unge ryttere.

På trods af deres popularitet er skatevideoer ikke nødvendigvis et kulturpanoptikon. Skatere har en tendens til at nå tilbage til slutningen af ​​80'erne eller begyndelsen af ​​90'erne for deres redigeringer, så disse videoer giver gode nostalgi-ure, men er sjældent en kilde for trendhoppere til at finde en løsning. For mig var de et vindue ind til den underjordiske punkboard-scene, jeg var for ung til at deltage fuldt ud i. Det var sådan, jeg lærte de normer, der var værd at efterligne.

At lytte til punk rock var med til at dræbe smerten ved at ryste min røv på kantsten. Dens hensynsløse kraftakkorder og flaskeknusende trommelinjer var modgiften mod vejudslæt. Jeg har altid været en lort skater, for akavet til brættet. Men punken gav proffs gale til at ramme 20-trins bøjede skinner med midlerne fra en Bowery mosh pit, så det gav mig frækheden til at tro, at jeg også kunne klare det.

I virkeligheden var jeg bare en pikhoved på gymnasiet med iturevne jeans og designs, der forslørede, hvor lunken og følelsesladet jeg faktisk var. Jeg kunne godt lide punk i en voyeuristisk forstand. Det var makabert og spændende, selvom jeg kun nogensinde har været halvt forpligtet til de nitter-læder-og-rippede-jeans, som mine venner forfægtede. Jeg var en aktualiseret version af hovedpersonen fra AFI's I Wanna Get a Mohawk (But Mom Won't Let Me Get One). Alligevel oplevede jeg for første gang, at jeg blev helt forelsket i begrebet musik - også selvom paletten ikke var et perfekt match.

Black Flag, The Stooges, The Adverts, Anti-Flag, The Clash, Minor Threat – alle kom til mig i skæret af en skatevideo. Eric Kostons del i Kæmp på dette kastede mig ind i GG Allins bukoliske katalog med Bite It, You Scum. Mike Maldonados redigering i Toy Machine's Velkommen til helvede hilst velkommen i det ghoul-rock-sideshow, der var Misfits. Flip's Undskyld! , med Johnny Rotten som vært, et standardudgaveidol for amatørkriminelle, udsatte mig for Grey Matters halsblæsende Burn No Bridges, en anarkisk subradarskriger, som jeg brændte på hver cd-r, jeg sprang ud af mit skrivebordstårn det år.

Brydepunktet kom med Piss Drunx - Jim Grecos forbandede kadre af degenererede boarders, der i 2000 stod i spidsen for en trist omvæltning af skateboarding og bragte det til hardcore ekstremer. Rullende sten kaldte dem Sex Pistols' andet komme, og denne sammenligning var ingen tilfældighed. Greco og hans besætning på Baker Skateboards var bevidst stylet efter de britiske punk-dystopier, og det viste sig i deres kaotiske film. Baker Bootleg og Baker 2G blev kanoniske for mine venner, og deres ride-sessioner blev til sidst degraderet til konkurrencer med smertetærskler og hånende påfugle – alt sammen i punkrock-oprørets navn.

Jeg havde ingen idé om, hvordan det føltes at være fuld som pisse. Jeg forestillede mig, at det var som at leve livet gennem et fiskeøjeobjektiv, men som med skateboarding og punkrock, skulle jeg på lånt oplevelse. Alligevel satte jeg resolut et skævt PD-logo på min algebra-binder og spillede rollen som en teenagers skurk, så godt jeg kunne. Og intet hjalp mig med at udleve den blodpolerede uvirkelighed som den musik, jeg hørte i skatevideoer.

Men i 2001 begyndte tingene at blive mærkelige. Ved årets udgang ville den adrenalin-vædede forbindelse mellem punk og skateboard gå i stykker.

Det var året jeg handlede Sid og Nancy til Donnie Darko . Det år, hvor jeg flyttede ind i den afslappede sektion af Vans-kataloget. I 2001 lagde jeg mærke til, at de VHS-bånd, som mine venner kom med, begyndte at få en mere avantgardistisk æstetik, med hurtige klip og lyseffekter, som ville have været hjemme i fransk film noir. Redigeringerne handlede mindre om frustrerende bybetjente og mere om at indramme linseblus under stor luft. Høj kunst ved lave vinkler.

Et af disse sådanne bånd var Transworlds Usynligt syn , som åbnede i en hvirvel af celluloidlandskaber, kitschede kautioner og ambient fremtidsjazz. Det føltes anderledes, tættere på mit naturligt frygtsomme hjerte, og det inkluderede en af ​​de mærkeligste holdmontager, jeg nogensinde havde set, sat til The Shins’ Caring Is Creepy.

Dette var tre år før Havestaten gjorde New Slang til de facto-hymnen for de ængstelige og udefinerede, før det føltes mærkeligt, at det var stilfuldt. Da den første gang kravlede gennem mine højttalere, fik Caring Is Creepy al skøjteløb til at gå i opløsning i baggrunden. Introens forvirrede fløjt sank ned i min tindingelap og skyllede hele mit nervesystem med sød, sød serotonin. Det var bedre end adrenalin.

Der var ingen præcedens. Selvfølgelig havde Neutral Milk Hotel og The Flaming Lips lavet underlig musik i over et årti på det tidspunkt, og hvis du virkelig ville tage et mikroskop til det, var Radiohead på deres femte LP i 2001, men for et barn, der brugte sine formative år på at skubbe til NOFX, sangen var en åbenbaring.

Kort efter købte jeg Åh, omvendt verden og lyttede til den, indtil undersiden af ​​disken var mat, indtil James Mercer lød, som om han var kommet fra New Mexicos vilde natur for at stamme mig i en halstræt version af Girl on the Wing. Senere samme år så jeg Foundations art house statement-film Arts Bars Subtitles and Seagulls, hvor Jon West tog flugten til Modest Mouses A Different City. Så skete det hele igen.

Isaac Brocks kilter-switching sideshow af en stemme bombarderede mig med al nysgerrigheden fra en truck stop forlystelsespark. En jambalaya af punkterede riffs, der kogte af hostende latter. Jeg købte Månen og Antarktis og spillede det, indtil min mor direkte bandlyste det fra sin varevogn. Bandets udflangede guitar - som virkede mere dovent klumpet og snoet end nogen Dead Kennedys-sang, jeg nogensinde havde hørt - genklangede gennem mine ører som en plade af løs coping.

Hvad fanden hørte jeg på?

Da jeg genså Undskyld! , tastede jeg ind på Mark Appleyards plads. Han skøjtede til Placebos Every Me, Every You, der dukkede op som en sentimental, androgyn smule slacker kærlighed. Snart erstattede den Burn No Bridges som mit mixtape-go-to. Ligeledes oversvømmede Built to Spill's The Plan mine ører uventet anden gang, jeg så Driftsmåde . Intet var det samme. Mens mine venner nørdede over salatkværn og gnavede kindben, var jeg et andet sted.

Jeg havde aldrig hørt så meget plads i musik før. Det var behageligt. Teksterne var stumpe, og på grund af det føltes de dybe. Resonant. Det hele virkede så forsigtigt. Punk handlede om at opgive. Proppe 200 BPM ind i et mål. Hocking-logies på spillestedssikkerhed. Det var skiftløse idealer. Bearbejdning af en kultur, der var dårligt egnet til et barn, der knap kunne mønstre en ren manual.

Ikke længe efter Weirdo Awakening tog jeg til en privat high school 55 miles nord for min hjemby. Der bar jeg kakitrøjer og skjorter med krave, ingen sikkerhedsnåle, ingen Sid Vicious-halskæder med lås og kæde og bar mig dybere ind i kaninhullet. Jeg lod mit skateboard vokse støv til fordel for min Walkman. Jeg mistede forbindelsen med alle mine riff raff-venner, som alle fortsatte med at skateboarde år efter, at jeg havde opgivet genbrugsbutikkens syrevask og lejefedt.

Set i bakspejlet fik punkrock og skateboarding mig altid til at føle mig nervøs. Proppet. Omgjordt i et fænomen, som jeg troede, jeg kunne skohorn ind i med et Black Label-bræt og et par pudesko. Jim Greco og Henry Rollins var totems af det umulige. Jeg troede, jeg ville have kaos, men sandheden er, at jeg ikke ville have vidst, hvad jeg skulle gøre med det, hvis jeg fik det. Og selvom skateboard-videoer skulle være et kar for adrenalin, viste de mig også, at det var den forkerte eliksir.

Jeg var beregnet til serotonin.

Mange tak til skatevideosite.com, som er en uendelig nyttig ressource til at spore de bedste skateboard-videodele og deres soundtracks.