Redaktørens note: Som Dookie fylder 27 år, vender vi tilbage til Kayleigh Hughes’ klassiske anmeldelse.
Er det ikke pænt, hvordan et af de ord, som folk bruger til at beskrive ekstremt vigtige, banebrydende, banebrydende historiske ting, er afgørende'https://consequence.net/artist/green-day/' rel='noopener noreferrer'>Green Day ’s Dookie , udgivet den 1. februar 1994 og fejrer sit 25-års jubilæum i dag, er et banebrydende album i alle betydninger og betydninger. Med sig bragte sanger og guitarist Billie Joe Armstrong, bassist Mike Dirnt og trommeslager Tré Cool tre-minutters punksange med power-akkorder og grody teenage-tekster tilbage til mainstream-rockhitlisterne, som på det tidspunkt var domineret af de jamrende og jamrende likes. af Pearl Jam og Stone Temple Pilots. Det toppede som nr. 2 på Billboard Hitlister og solgte over 10 millioner eksemplarer, før 90'erne var forbi. Det banede vejen for en punkrock-genopblomstring og etablerede klart holdningen hos en hel generation mærket X. Den har også tekster om sæd.
Relateret video
Endnu mere end afgørende, Dookie er et ejakulatorisk album. Det er det virkelig. Og selvom jeg er en kvinde, der næsten helt sikkert aldrig vil producere noget afgørende (biologisk eller på anden måde), Dookie er mit yndlings album gennem tiderne.
Jeg var så heldig med Green Day. En ekkoende, robotisk åbningslinje og kantet guitarriff ind i American Idiot, og jeg blev hooked i en alder af 12, og opfordrede min far til at indlæse hver eneste Green Day-sang på min lille mp3-afspiller, selvom han sagde, at de var frække og ville have foretrukket det Jeg holder fast i Rush. Fra da af var det Dookie på repeat konstant, selvom albumtitlen gjorde mig flov, og jeg kunne ikke lide at sige det højt. Okay, jeg kan stadig ikke lide at sige det højt. Det er barsk toilethumor, hvad jeg betragtede som drengehumor som teenager, den type sprog, der ikke er eksplicit, men som på en eller anden måde er mere opsigtsvækkende og skræmmende end noget forbandelsesord.
Så hvorfor elsker jeg det så meget'/rangering-af-hvert-green-day-album-fra-vaerst-til-bedste'> 
Rangering af hvert Green Day Album
Redaktørens valg
Rangering af hvert Green Day-album fra værst til bedste
De 15 numre af Dookie , som tilsammen klokker ind på knap 40 minutter, er rige, koncentrerede doser af ungdommelige følelser, der skærer lige til sagen og ser dig lige i øjnene på et tidspunkt, hvor næsten ingen anden rock eller populærmusik var villige til at gøre det. En masse skriverier om albummet sætter fokus på sangenes udtryk for frække teenagers raseri og frustration, dens hånende umodenhed. Og med god grund. Dookie indfanger sammenhængende følelsen af at være fortabt og meningsløs, af at føle at brænde ud er oprør. Albummets åbningslinje er I declare I don't care no more. Welcome to Paradise fejrer snavset squat-liv. På omkvædet af F.O.D. bjæffer Armstrong meget usædvanligt: Jeg sætter en ære i at fortælle dig, at du skal kneppe og dø!
På Dookie 20 års jubilæum, Billboard gjorde en sang for sang anmeldelse af albummet, og det er det perfekte eksempel på, hvorfor så mange kritiske diskussioner af Green Day og deres musik driver mig op ad en væg. Om sangen Basket Case siger forfatteren: Det blev en af ' Dookie største hits, hvor Green Days slappere fans forholder sig og synger med. Men Basket Case handler ikke om at slappe af, det er en hymne om præcis det modsatte: panik og angst. I et interview fra 2014 med Rullende sten , beskriver Armstrong temaet for mange af sangene på albummet, inklusive Basket Case og Burnout, som om du leder efter nogen til at anerkende din sindssyge. Den desperation efter at blive anerkendt for, hvem du er, og hvad du oplever, for måske er du i stand til at få dig selv til at virke normal og fin for de fleste mennesker, det ligner meget mere, hvad jeg og andre fans hører, når vi lytter til Basket Case .
Desuden, tune ind hvor som helst på Dookie og du finder humor og dumhed, men du finder også fejlfri, skarp instrumentering og kyndige sprogfærdigheder. Dookie er ikke elegant . Der er ikke noget om det. Men den er pisk smart, og den arbejder hårdt. Billie Joe Armstrong har talt mange gange om, hvordan han havde tænkt sig at være professionel musiker allerede som 10-årig, hvordan han var villig til at gøre arbejdet for at få det til at ske. Bandet lød ikke så forbandet stramt og iørefaldende uden grund, at de ville være fantastiske, og de var ikke flov over at stræbe og forsøge at nå dertil - selv når det betød, at de voksede ud af den scene, de voksede op i. Hvis medlemmer af Green Day er slackere, de er de mest ambitiøse, hårdtarbejdende slackers, jeg nogensinde har set.
Dookie landede så hårdt, som det gjorde, med så mange unge mennesker, som det gjorde, fordi Green Days tekster, og leveringsmekanismen for ægte melodisk punk, tackler en hel bunke følelser med en skæv selvbevidsthed og ømt fræk ærlighed, og de tør. lytteren til at blive krybende ud, samtidig med at han mistænker (vel vidende, inderst inde), at disse grundlæggende personlige oplevelser er universelle.
I modsætning til mange andre rockbands i 90'erne er Green Day faktisk ikke så macho, som de siger så meget i en 1995 tv-interview med Meget musik . Jeg tror ikke, vi er i stand til at være macho for at fortælle dig sandheden ... Det er ret ulækkert, siger Armstrong. Sangerinden har også talt flere gange om, hvordan den inderlige Dookie sangen Coming Clean (Med tekster som jeg endelig fandt ud af mig selv for første gang/ Jeg fandt ud af, hvad det kræver at være en mand/ Mor og far vil aldrig forstå/ Hvad sker der med mig) handler om hans rejse til at forstå sin biseksualitet.
I oktober 2018 postede medlemmerne af Green Day adskillige fotografier på Instagram af deres tidlige år, hvor de var iført kjoler, nederdele og makeup, og et ikke-kilde, men meget populært citat tilskrevet Billie Joe Armstrong lyder som følger: Hvad mener du vi gik rundt i pigetøj'https://amzn.to/36tPmea' rel='nofollow noopener noreferrer'>her…
Dookie Kunstværk:
