Velkommen tilDissekeret, hvor vi adskiller et bands katalog, en instruktørs filmografi eller en anden kritisk popkultursamling i det abstrakte. Det er eksakt videnskab i form af et par øl. Tiden går vi ind i Tim Burtons mærkelige, mørke og stadig til tider charmerende verden. Denne artikel blev oprindeligt udgivet i 2019 og er blevet opdateret.
I 1986, efter års arbejde med animation, forskellige andre bidrag under linjen og et par kortfilm af hans egen hånd,Tim Burtonstormede ind på den internationale filmscene med sin 80'er-film Pee-wees store eventyr , Beetlejuice , og Batman .
På få år fik Burton sig til et kendt navn, og en af de mest unikke og eftertragtede instruktørstemmer i et Hollywood, der begyndte at blive overvældet af bølger af homogene mærkefilm.
Det er ikke for at foregive, at Burton eksisterer uden for mainstream, næsten hver eneste film i hans første årti med langfilm blev udgivet af Warner Bros., og han har brugt sine årtier som en bemærkelsesværdig industri-tilstedeværelse med at arbejde for det meste inden for studiesystemet.
Men når man tænker på Burton, fremkalder man billeder af det venstre i midten, det uventede, det mærkelige og okkulte og oky og dejligt. Inden for det samme studiesystem, et som har omfavnet franchisepotentialet mere for hvert år, der går, har Burton gjort en karriere ud af film for de mærkelige børn, de fantasifulde og idiosynkratiske, i alle aldre.
Som Burtons seneste opdatering af en animeret klassiker går i biografen med Dumbo , vi har taget et kig på alle 19 af instruktørens spillefilm til dato (senest inkluderet), og fra vores favoritter til de mindre, de mange måder, hvorpå Burton er kommet til at definere en bestemt form for filmisk magi .
det er showtime .
— Dominick Suzanne-Mayer
19. Mørke skygger (2012)
Kørselstid: 1 time. 53 min.
Medvirkende: Johnny Depp, Eva Green, Bella Heathcote, Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer, Jonny Lee Miller, Jackie Earle Haley, Chloe Grace Moretz, Christopher Lee, Alice Cooper
The Pitch: Den gotiske sæbeopera fra slutningen af 60'erne går til Burton i denne moderne opdatering, der fokuserer på den århundredgamle vampyr Barnabas (Depp). Efter at være blevet forbandet af heksen Angelique (Grøn) for at have afvist hans fremskridt i 1770'erne, bliver den tidligere adelsmand Barnabas gravet frem i Maine omkring 1972 og søger at generobre sin familieejendom og sin førstefødselsret i en verden, han ikke længere forstår. Men snart indhenter fortidens problemer ham, mellem en ung kvinde med et utroligt kendt ansigt, en stadig blomstrende Angelique og den irriterende forbandelse, der tvinger ham til at dræbe.
Dette er Halloween (The Burton Style): Mørke skygger er intet, hvis ikke karakteristisk Burton, men filmens udseende byder på et mærkeligt ægteskab af Burtons overdådige, tidlige karriere-bedrifter af scenografi med moderne CGI og den slags visuel glans, der har karakteriseret hans sidste dages Disney-værk. I tilfælde af, hvad der i sidste ende er en af hans mere slemme, ondskabsfulde produktioner som helhed, er det en mærkelig tilgang at tage. Den bærer for lystig luft til, at dens øjeblikke af ægte vold kan forbindes, og selvom selv nogle af de bedste film på denne liste involverer deres egne opblomstringer af mørk komedie, hænger balancen aldrig helt sammen her.
MBC (Most Burton Character): Eva Green får sin Burton-debut her, og det er sådan en kismet-sammensætning af performer og filmskaber, at hun passer selv instruktørens svageste materiale som hånd i handske. Som Angelique ser Green ud til at have et bedre greb end nogen anden på skærmen om, hvor den skal passe ind i filmens forvirrede blanding af dødsens konsekvenser, legende seksualitet, slapstick-humor, 70'er-nostalgi, barokgyser og målrettet lejr. Green gnaver på sceneriet, som filmen er afhængig af det, og det er næppe et chok, at hendes scener er blandt de eneste, hvor denne film fuld af udøde mennesker kommer til nogen form for liv.
Dark Shadows (Warner Bros.)
Et hurtigt ord om Barnabas: Mørke skygger er et rod af flere forskellige årsager, men en betragtelig del af skylden ligger i sidste ende hos det førende sving, omkring hvilket dets mange excentriske vignetter er forankret. Dette er en Johnny Depp, der lever i en post- Eventyrland verden, hvor de særheder og tricks, der gav ham en Oscar-nominering for kaptajn Jack Sparrow første gang, allerede var begyndt at stivne. Efter at være blevet opfordret med millioner af publikum til at ringe dem til 11 som den gale hattemager, Mørke skygger ser den besværlige, sprudlende version af Depp indsat i en Tim Burton-verden, og han har aldrig set mindre hjemme i en af instruktørens film.
Slip hammeren: En klar stilistisk indflydelse på Burtons værk som helhed og her i særdeleshed er Hammer-gyser-æstetikken. Det britiske produktionsselskab fra midten af århundredets skygge af indflydelse over de sidste dages gyserfilmskabere er lang, og især Burton har gennem sin karriere påkaldt udseendet af selskabets skinnende iscenesatte produktioner. (Dette er hans femte film, hvor Hammers legendariske Dracula, den afdøde Christopher Lee, også optræder.)
Der er lejlighedsvis glimt af det udseende hele vejen igennem Mørke skygger , men Hammer lavede gyserfilm, der spillede alle følelser bag i huset, uanset om det var frygt eller begær eller frastødelse, uanset hvor meget et blink de inkluderede i deres levering. Dette er ingen Hammer-film.
Dark Shadows (Warner Bros.)
Dommen: Mørke skygger giver hård sejlads inden længe overhovedet, hvilket er usædvanligt ved et blik, når du stopper op for at overveje de mange måder, hvorpå det er et tematisk stykke med nogle af hans bedste film, nogle af dem i slutningen af denne funktion. Men det er en vision om, at både filmskaber og stjerne arbejder på autopilot, hvor førstnævnte læner sig op af fortrolighed og mange års goodwill, da sidstnævnte handlede på sin slørede charme til stadigt mindre afkast.
For en film baseret på en lejrklassiker, Skygger ser ud til grundlæggende at forveksle dens dunkende komedie med lejr næsten hver gang.(Det er også aggressivt usjovt på næsten alle tidspunkter for en film, der så gennemsigtigt jagter efter lejrappel.) Det er første gang, og sandsynligvis den eneste gang, i Burtons karriere at en af hans film føles totalt tom under indretningen.
- D.S.M.
18. Abernes Planet (2001)
Kørselstid: 2 timer.
Medvirkende: Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Michael Clarke Duncan, Estella Warren, Kris Kristofferson, Cary-Hiroyuki Tagawa, Paul Giamatti
The Pitch: Wahlberg går bananas, mens publikum gik i spidsen for at forsøge at forstå dette grublende bud på Pierre Boulles sci-fi-klassiker af chim-pandemonium. De er forbandede. De er beskidte. De er aber, og det er deres planet. Og den gamle kaptajn Leo Davidson (Wahlberg) sidder fast i forsøget på at finde en vej ud.
Dette er Halloween: Øhm, er det mørkt 
Helena Bonham Carter i Planet of the Apes
Et dårligt væddemål: Wahlberg droppede ud af Steven Soderberghs Ocean's 11 genindspilning til dette lort. (Matt Damon dukkede ind, til info.) Og se, 3 millioner dollars mindre i det nordamerikanske billetkontor for dette over det. Vi burde alle være så heldige. Men hvilken film er nu en kabelbase, og hvilken franchise blev straks genstartet igen ved studiet 
Mark Wahlberg i Planet of the Apes
Dommen: Det stinker. Ønsker mere' langt mere personlige og sikre visioner, er dette take bare abe-forretning.
— Blake Goble
17. Alice i Eventyrland (2010)
Kørselstid: 1 time. 48 min.
Medvirkende: Johnny Depp, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Alan Rickman
The Pitch: En voksen Alice befinder sig i den austenske knibe med at gifte sig for sikkerhed frem for kærlighed. Mere interessant er dog tanken om, at Alice, som har været hjemsøgt af drømme om Eventyrland gennem ungdomsårene, må indse, at det er minder og ikke mareridt (som minder om Krog ), før hun kan genoprette orden i Wonderland og redde sig selv fra en dyster fremtid.
Dette er Halloween: På et tidspunkt ville mange have elsket at have set Burtons visuelle bud på Carrolls dejligt useriøse rige. Men den dag var tydeligvis gået på tidspunktet for denne genindspilning. CGI kan være Burtons ven, men denne brændte jords vision af Eventyrland føles smertefuldt malet efter tal og berøver landet al dets charme og meget af dets vidunder.
MBC: Johnny Depps Mad Hatter er beregnet til at være Alices vigtigste allierede og vores forbindelse til Wonderland, hvilket virker til en vis grad. Depp formår at piske charme frem, hvor der ikke burde være nogen. Det er dog Bonham Carters modbydelige røde dronning og hendes misformede, melonstore hoved, der kommer til at tænke på, hver gang vi har mareridt om denne film. Der er grotesk, og så er der bare uoverskueligt.
Alice i Eventyrland (Disney)
Side til skærm: Carrolls romaner er mere eller mindre en række uafhængige, meningsløse (og ofte mørke) vignetter fulde af ordspil, digte og sprogligt kaos. For moderne publikum, der er vant til og efterspørger eskalerende, snoede fortællinger med spændende finish, Alice tilbyder nutidens manuskriptforfatter stort set intet at arbejde med - noget, der bliver smerteligt tydeligt, når man ser Burtons indspil til klassikeren.
Burton og manuskriptforfatter Linda Woolverton trækker karakterer og bidder fra begge plottynde Carroll-romaner, før de ankommer til en Narnias Krøniker genindspilning, komplet med profetier, Depp's Hatter som Mr. Tumnus og en vorpal sværdsvingende sidste kamp mod en ond dronning, hendes Jabberwocky og et sæt spillekort. Det er en fortælling så lille, at den truer med at svæve endnu mere end Anne Hathaways Glinda-agtige White Queen.
Soul for Hire: Det er ikke som om, at andre instruktører ikke har indkasseret muligheden for at styre en større ejendom eller stor studieteltpæl, men det er svært ikke at gå glip af Burton, der bragte sine egne verdener til live og var i stand til at tilføre selv A-liste-franchises noget af sin egen energi. Der er bare så meget lidt hjerte eller personlighed her.
Alice i Eventyrland (Disney)
Dommen: Røde flag burde have været rejst, da Burtons film begyndte på en tåget London-nat snarere end en gylden eftermiddag. På et tidspunkt kan Burton have været instruktør eller producer, der bragte vidunderet i Eventyrland til biograferne. På dette tidspunkt i hans karriere kan en Tim Burton-film dog føles mere som en film præsenteret i Tim Burtons stil end en, hvor han bringer sine egne verdener til live. Da Carrolls Hattemager fortæller Alice, at han ikke kender svaret på sin egen gåde, sukker hun: Jeg tror, du kan gøre noget bedre med tiden end at spilde den på at stille gåder, der ikke har nogen svar. Det samme kan siges om Burton, der tager på Alice .
– Matt Melis
16. Charlie og Chokoladefabrikken (2005)
Kørselstid: 1 time. 55 min.
Medvirkende: Johnny Depp, Freddie Highmore, David Kelly, Helena Bonham Carter, Noah Taylor, Deep Roy, Christopher Lee
The Pitch: Den udsultede Bucket-familie oplever et mirakel, da deres magre, underernærede søn, Charlie, støder på en gylden billet og vinder muligheden for at besøge den excentriske konditor Willy Wonkas chokoladefabrik og ændre hans families formuer for altid.
Dette er Halloween: Fra de indledende ydre optagelser af Burtons film ser vi en dyster industriby med Willy Wonkas fabrik, der truer højt over Buckets' hjem, en skrå hytte, der ser ud til at være et stivt vindstød væk fra at folde sig sammen. Charlie går i seng hver nat og stirrer gennem et hul i husets tag, ingen glasrude adskiller ham fra vinden og sneen eller skjuler hans udsigt over chokoladefabrikken. I Roald Dahls roman er Charlie besat af fabrikken og indånder lugtene, når han passerer dens porte hver dag.
I filmen ser vi den samme besættelse. Charlie indretter sit værelse med bolcher, tegninger af Wonkas fabrik og endda en skalamodel lavet af uregelmæssige tandpastahætter, som hans far tager med hjem fra arbejde. Wonkas fabrik repræsenterer i almindelighed alt, hvad Charlie and the Buckets ikke har og sandsynligvis aldrig vil - inklusive mad nok til at overleve. Det visuelle ender med at blive mere kraftfuldt end noget, der finder sted i Wonkas nøddeagtige fabrik.
MBC: Det må være Depp som Wonka, ikke 
Charlie og chokoladefabrikken (Warner Bros.)
Oompa-Loompa Doopity Hvad Charlie og chokoladefabrikken (Warner Bros.) Dommen: At tilpasse en børneroman, der allerede er blevet lavet til en elsket film, maler et skarpt øje på filmskaberen. Det forstod Burton uden tvivl, da han valgte at bringe sin enestående filmiske stil til Dahls fortælling om en fattig dreng, en excentrisk konditor og hans fantastiske chokoladefabrik. I det mindste afhjælper Burtons version nogle af bekymringerne ved Stuarts klassiske version: Charlie bliver endnu en gang den titulære karakter, Slugworths mission forpurres, og det brusende løftetyveri, som delvist afkarbonerer Charlies boblende integritet, bliver hældt ned i afløbet. Desværre bliver filmens gode intentioner hurtigt overskygget af en utrolig uhyggelig skildring af Willy Wonka, tangenter (som chokolademandens baghistorie), der stjæler fra historien ved hånden, og ja, et chokoladerum, der ser mere kvalmende ud end spiseligt. - M.M. Kørselstid: 1 time. 27 min. Medvirkende: Charlie Tahan, Martin Short, Catherine ‘Hara, Martin Landau, Winona Ryder The Pitch: Sparky er tilbage, dødeligere og bedre. Burton tilpasser og forstørrer sin Disney-kortfilm fra 1984 om en genopstanden Bull Terrier til et sort-hvidt stop-motion-indslag. Hvad starter som en forstadsparodi på Frankenstein forvandles til en fuldstændig monstermask med vampyrkatte, skildpadder på størrelse med Godzilla og omkring hundrede andre B-film-hentydninger, der minder dig om, hvad Burton graver om film. Det er Halloween : Det er praktisk talt flået fra kanten af en dagdrømmende elevs notesblok, at eleven er Tim Burton – konceptet om Sparky, og skitserne til ham, går helt tilbage til 1982. De skarpe, takkede, hvirvlende linjer. De skinnetynde karakterer og skriblede teksturer. Bauhaus og tyske ekspressionistiske rødder. Mange referencer bliver kastet rundt til Burtons kærlighed til overdreven æstetik, men hvis der nogensinde har været en arving til Edward Gorey, så ser du på ham. MBC: Burton forgudede Vincent Price. Den sløve gyser-meister inspirerede Burtons første animerede kortfilm, Vincent , en fetichistisk drøm om en ung mand, der gerne vil være, ja, Vincent Price. Burton var så heldig og fik Price ikke så længe før skuespillerens bortgang Edward Saksehånd . Med Frankenweenie , Burton tilbyder måske sin hidtil mest overdrevne hyldest til Price med Mr. Rzykruski (Maritn Landau), en naturfagslærer, der ligner et Vincent Price-mareridt, komplet med enkens top, lange ansigt og stramme overskæg. Tim Burtons Frankenweenie Burton genoplivet: Hvornår Frankenweenie blev annonceret af Disney, kom det med en morsom ironi: den originale kortfilm, som Burton lavede til studiet, 28 år tidligere, havde fået ham på dåse. Burton, der startede med animation og tegning, blev sluppet, efter at den korte (med Shelley Duvall og Daniel Burton) blev betragtet som spild af ressourcer af Mouse House. Burton omkring 2012, var et kæmpe hit for Disney med Alice i Eventyrland , blev nu anset for passende rentabel. Man håber, at dette føltes som et sidste grin for ham. Mørke penge: Mens Frankenweenie tjente sine penge tilbage, i hvert fald globalt, blev den slået af begge Burtons Mørke skygger (udgivet tidligere på året) og Laika er ligeledes børne-uhyggelig ParaNorman . Tim Burtons Frankenweenie-skitser Dommen: Frankenweenie vandrer, spilder en del tid, før han samler op, og føles som definitionen af en instruktørs sene-karriere-funktion. Vi forstår det. Du har sikkert malet dit soveværelse sort, Mr. Burton. Dit udseende er dit og dit alene. Kun Wes Anderson høster mere let hån for at være anmassende indlysende i både udseende og rigor. Endnu Frankenweenie bliver til sidst levende og udvikler sig til en dask-glad sandkasse, hvor Burton kan vise nogle af sine gamle favoritter frem. Smid den sprøde animation, nogle sjove sight gags (en skildpadde, der vokser til episk størrelse på grund af en Miracle Gro-ulykke, er ret fantastisk), og du har noget. Det er et Tim Burtons kærlighedsbrev til Tim Burtons kærligheder. - B.G. Kørselstid: 2 timer. 7 min. Medvirkende: Eva Green, Asa Butterfield, Chris O'Dowd, Allison Janney, Rupert Everett, Terence Stamp, Ella Purnell, Judi Dench, Samuel L. Jackson The Pitch: Baseret på den unge voksenroman fra 2011 af Ransom Riggs, følger historien en ung dreng fra Florida (Butterfield), hvis bedstefars (frimærke) sidste ord får ham til at følge brødkrummerne i et overnaturligt mysterium. Ved at analysere de spor, der er efterladt gennem sin bedstefars fotografier og historier, er han ført til et forladt børnehjem på en fiktiv walisisk ø, en ø fyldt med et væld af børn, man kan kalde, ja, ejendommelige. Dette er Halloween: En del af problemet med enhver Burton-produktion efter 2005 er, at filmskaberen holdt op med at jagte det underlige, og det underlige blev i stedet nu bragt til ham på et sølvfad. Peg på nogen af hans senere produktioner, undtagen måske en afviger som 2014'erne Store øjne , og de arbejder alle ud fra kildemateriale, som han mere eller mindre stemplede sit navn på med klatter af CGI. Peregrine's er en mindre undtagelse, idet det føles som om, at Burton faktisk forsøgte at tilbyde sine egne udvidelser på Riggs’ prosa. For det første er CGI'en mere raffineret, måske på grund af teknologiens fremskridt, men den er også brugt på en måde, der føles mere organisk end tidligere år. Indstillingerne er bizarre, men alligevel håndgribelige, og skabningens design er i takt med hans tidligere rædsler. Hele den kolde åbenhed i Florida føles som et slags fredstilbud fra Burton, da han ringer tilbage til den samme klaustrofobiske frygt for surburbia, som han indså til perfektion i Edward Saksehånd . Og det er nøglen, når filmens kedelige virkelighed, meget som efterårets virkelige verden Stor fisk , tilbyder en væsentlig kontrast til de dybe vidundere forude. Alene denne dikotomi havde manglet i omkring et årti. MBC: Mens Greens titulære Ymbryne-forstanderinde tydeligt fanger arketypen for Burton efter 2005, er hun faktisk lidt kedelig som en galionsfigur, der opløses ind og ud af scener med den samme form for kølet stoicisme, der gjorde Helena Bonham Carters arbejde med ham til en punchline. Men Jacksons skurkagtige Mr. Barron glæder sig som den formskiftende leder af Wights og Hollows. Han gør sine egne ting, men hans onde transformationer og aggressive opførsel tyder på, at han også bladrer gennem Keaton-bogen. Han er Beetlejuice, men hvis Beetlejuice ville spise Lydia Deetz' øjeæbler, og der er en piskesmældsenergi i den måde, han vælter ind og ud af denne historie, som føles mere gammeldags Burton end hans nyere antagonister. Dødshulerne: Og hvor! Se, det er umuligt at se denne film uden at tro, at den er en knockoff af Harry Potter - smid lidt X-Men og det førnævnte ind Stor fisk og voila - men disse overjordiske skabninger er med rette skræmmende. Ingen skygge til J.K. Rowling, men disse huler har faktisk et bid - bogstaveligt talt. At se dem kravle ud af ingenting er mildest talt skræmmende. Indrømmet, deres ansigtsløse terror udløser øjeblikkelige sammenligninger med Guillermo del Toros Pans labyrint og endda John Irvins Spøgelseshistorie , men de insisterer på en liflig form for gotisk rædsel, som Burton så ud til at have spærret inde på loftet. Selv ved højlys dag, som når Peregrine tager ned en forfølgende hul uden for huset med en armbrøst, er de mere end nervøse. Miss Peregrine's Rave for Peculiar Children: Det er også nervepirrende, når Elfman sub-ins Mike Higham og Matthew Margesons pivot fra den traditionelle orkesterpris til noget, du ville høre på for eksempel Ultra Music Festival til karnevalets finale. Det er ganske vist et spidst forsøg på at vise, at de er blevet indvarslet fra 40'erne ind i mid-aughts, men alligevel. Dårlig idé jeans. Dommen: Hvad der i sidste ende gør ondt Peregrine's er selve historien. Burton og manuskriptforfatter Jane Goldman tager alt for lang tid om rent faktisk at komme ind i konflikten og bruger en god time på at bygge en verden, der ikke ser ud til at kræve så meget tid. Og alligevel, selv efter at have brugt over halvdelen af filmens spilletid med dens ensemble af ejendommelige børn, føler de sig stadig mere ejendommelige end velkendte. Men tematisk er denne faktisk ret påvirkende. Burton kæmper med sine egne følelser, og du kan fornemme det i filmens forhold til den virkelige verden ved hånden. Vi er et samfund, der er gået videre fra det fantasifulde, for det meste gennem samfundets egne kedelige distraktioner, og den måde, vi finder den gnist af kreativitet gennem en lektion i sorg, er hvor Burton kommer ud på toppen. - Michael Roffman Kørselstid: 1 time. 52 min. Medvirkende: Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Nico Parker, Finley Hobbins The Pitch: Det engang så fabelagtige Medici Bros. Circus er faldet i hårde tider, og det samme har cirkusbrats Millie og Joe Farrier, som kæmper for at holde sammen på deres lille familie, da deres sørgende, trickridende far vender tilbage fra WWI en skygge af sig selv og klarede tab af sin kone og sin venstre arm. Cirkusejeren Max Medici og hovslagerne ved ikke, at guiden, der vil vise dem vejen ud af svimmelheden, er en flyvende elefantunge med kolossale ører og et større hjerte. Dette er Halloween: Overvej Edward Bloom og kæmpen Karls ophold i Amos Calloways omrejsende cirkus i Stor fisk en prøvekørsel for denne langt mere fordybende manifestation af Burtons store fantasi. Fra de smukke detaljer i cirkustogvognene til det højtflyvende skue, der findes inden i og over cirkusringen til den værdighed, som de optrædende i freakshowet bærer sig med, føler Burton sig tydeligt lige så hjemme som alle andre steder, når han skaber magi under en stort top telt. Det får dig næsten til at spekulere på, hvorfor han ikke holdt sig til Big Top Pee-wee . MBC: Det faktum, at Danny DeVito spiller en uvorne, men i sidste ende godhjertet, ringmester for anden gang i Burtons filmografi kan få en til at afgive deres stemme i hans retning, men lad os ikke glemme (fordi det gør de aldrig) vores fjer-snorkende, jumbo- øret, lille pachyderm ven, Dumbo. Burton har skabt en karriere ud fra at fremhæve menneskeheden og værdien af dem, der er anderledes, og der er ingen tvivl om, at Dumbo er elefanten og tidens outsider i denne film. Dumbo (Disney) Alle de rigtige blink: Med så lidt plot at trække fra i den originale 1941 Dumbo , Burton og manuskriptforfatter Ehren Kruger bruger ikke meget tid på at nikke til den animerede klassiker. (Blink og du vil helt savne Timothy Q. Mouse.) Men når de gør beslutter at henvise til originalen, det er gjort på en kærlig og charmerende måde: Fru Jumbos snabel vugger Dumbo gennem tremmerne i hendes fangenskab, Casey Jr. bliver opfordret til at trække Medici Bros. Circus fra by til by, og endda en lyserød elefant -on-parade hyldest, der ikke vil føre til mareridt. Og som du måske har gættet, er Jim Crow officielt blevet pensioneret. Blev Disneyland lige sat i brand's Dreamland forlystelsespark kan ikke ses som andet end et endnu mere prangende og skinnende Disneyland. Så det rejser spørgsmålet: Har Disney lige betalt Tim Burton en lort grønt for at gøre det lykkeligste sted på Jorden til et symbol på tom, manipulerende korruption Dumbo (Disney) Dommen: Ingen vil tage fejl Dumbo for Burtons mere inspirerede eventyr. Rolig, Eds Bloom, Wood og Saksehånd. Disney hyrede Burton til at puste liv og nogle af hans varemærkemærker ind i en af deres klassiske egenskaber, og resultaterne skulle være nok til at tilfredsstille både det almindelige publikum og instruktørens fans, selvom filmen kan være smerteligt forudsigelig og har al Dumbos subtilitet. ører. Her skaber Burton en trist, smuk og troværdig verden og efterlader hjerte nok på skærmen til smil, tårer og ømhed. Og det er næsten lige så godt som at se en elefant flyve. - M.M. Kørselstid: 1 time. 46 min. Medvirkende: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Krysten Ritter, Jason Schwartzman, Terence Stamp, Jon Polito, Delaney Raye, Madeleine Arthur The Pitch: Margaret (Adams) skal ud. Fanget i et ægteskab med en følelsesløs mand pakker hun sine beige kufferter, tager sin kærlige, men trætte datter (Raye, derefter Arthur) i hånden og begiver sig ud i technicolor-verdenen. Mens hun tegner børn i sin karakteristiske storøjede stil på en gademesse, møder hun den karismatiske hacker Walter Keane (Waltz), der slår ind for at redde dagen. Snart tager de storøjede malerier verden med storm, slukker kunstkritikere og glæder offentligheden. Men Margaret opdager hurtigt, at når folk ser navnet Keane i bunden af hendes malerier, antager de, at navnet er hans - og Walter har ikke gjort noget for at afskrække og meget for at opmuntre fejlen. Dette er Halloween: Det mest slående ved Store øjne er, hvor ofte den slet ikke ligner en Tim Burton-film. Den slikfarvede forstad til Edward Saksehånd skimtes, lidt vanskelig belysning og usædvanlige perspektiver. Men når Store øjne falder ind i Margarets P.O.V. fra tid til anden, er det, når Burton virkelig kommer ud. Mens filmen har sine andre mangler, forankrer disse korte glimt af noget fantastisk - af kunstnerens vision, af rene følelser, der samler sig i ansigtet - det til hendes vision og til Burtons. Og derudover er det fedt. MBC: Igen, Store øjne er noget af en outlier, så mens Store øjne tilhører unægtelig først og fremmest Amy Adams, det er Christoph Waltz og den fortællende Danny Huston, der føler sig som velkendte Burton-karakterer. Waltz's vogntogende energi er her omdannet til ondsindet vildfarelse, det er et gysershow. Huston spiller den velkendte smilende, snærende ne'er-do-well og powerchaser, der ses i så mange af Burtons film, dog på en måde betydeligt mere afdæmpet end andre sådanne præstationer. Alvorligt selvom, Amy Adams er meget god til sit job: Store øjne beslutter aldrig helt, hvilken slags film det er, men hvad det ellers måtte være, er det stadig en Amy Adams-film. De er normalt ret gode. Big Eyes (The Weinstein Company) Selv Elfman sætter det på: I et vist lys, Store øjne kan ses som en film om en kunstner af grænseløs autenticitet, der er tvunget til at skjule sine bidrag, mens et hack foregiver at være noget, han ikke er, alt sammen lavet af folk, der prøver noget nyt til resultater med varierende succes. Det føles som om, at Burton udgiver sig for at være en filmskaber, han ikke er, og fortæller historien om en kvinde, der blev bragt til tavshed ved ofte at fokusere på manden, der gjorde tavsheden. Der er lag, gode og dårlige. Selv hyppige samarbejdspartner Danny Elfman kommer med på akten, som den mangeårige Burton-komponist skriver her, som om han cosplayer som Thomas Newman. Musikken er ofte dejlig, men den føles ikke rigtig - og det gælder meget af filmen. Big Eyes (The Weinstein Company) Dommen: Denne deciderede Burton-udflugt på mellemniveau er ikke desto mindre værd at se på af flere grunde. For det første, og mest åbenlyst, er der meget få ting, Amy Adams gør, som ikke er værd at se. For det andet, som et skridt uden for det sædvanlige Burton-styrehus (især senere Burton), er det fascinerende. Og for det tredje er det en historie, der er værd at høre. Burtons fascination af waiflignende, spøgelsesblege blondiner fortsætter her, men Margaret Keane er en rigtig person, du vil se hende sidde stille på en bænk i en park i en tidlig scene, mens Adams genskaber øjeblikke fra et smertefuldt, derefter fredeligt liv. Hendes er en historie, der er værd at høre, fortalt, fordi den er et større og mere berømt eksempel på den vold, følelsesmæssig og på anden måde, der kan eksistere bag lukkede døre. Walter jager Margarets eneste ven (Ritter), fordi han er en røv, men også fordi hans succes afhænger af hendes isolation og dominans. Hendes stille stigning tilbage til den spændende uafhængighed i de tidlige øjeblikke fortjener vidnesbyrd. — Allison Skomager Kørselstid: 1 time. 56 min. Medvirkende: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen, Jamie Campbell Bower, Jayne Wisener, Laura Michelle Kelly, Ed Sanders The Pitch: Jeg lader Stephen Sondheim i det mindste tale noget her: Overvær fortællingen om Sweeney Todd Nu vil jeg ringe ind: Han plejede at være en pænere fyr Han møder en pige, der laver dårlige tærter Dette er Halloween: Sweeney Todd mangler nogle Burton-varemærker - ikke meget i vejen for afrundede, klumpede skabninger af trussel og/eller patos - men med hjælp fra den eksemplariske kostumedesigner Colleen Atwood er det ellers peak Burton. Sweeney Todd , en af de store amerikanske musicals, er i bund og grund en opera med et episk følelsesmæssigt omfang, der udspringer direkte fra det indre liv hos karakterer, som ofte holder tingene ret tæt på vesten. Det gør det på nogle måder perfekt til Burtons mere grandiose tendenser, og især Atwood bruger dem med stor effekt ved at bruge blonder, striber, sort og hvid og komiske former til at tale til, hvad karaktererne oplever, selv når de de lyver bevidst. Sweeney Todd (Paramount) MBC: Burtons gulddreng laver de sidste dages Depp-ting her, alle store skøre øjne og hån og overfald. Nogle gange virker det. Nogle gange gør det ikke. Det fungerer som et mikrokosmos af Burtons bud på Todd som helhed en blanding af effektivt overskud og sindssyg mangel på subtilitet i én frustrerende præstation. Åh, og det går dobbelt for Depps rockvokal og Burtons beslutning om overhovedet at lave filmen - selvfølgelig kan han synge den, men ville det ikke have været bedre bare at hyre en, der burde's originale rollebesætningsoptagelse, med Len Cairou, Angela Lansbury og Victor Garber, er ofte en mere skræmmende og mere bevægende oplevelse. Men film har én stor fordel, og det er én, som Burton udnytter fuldt ud: Du kan gøre ting meget, meget grove på skærmen. På scenen er showstoppende The Worst Pies In London meget, meget sjovere, og med al respekt for Helena Bonham Carter, uendeligt bedre sunget: Men fejlene og ting er der for det meste for komisk effekt. Mens Carters holdning er betydeligt mere afdæmpet - et valg, der får nogle vittigheder til at lande på en ny og interessant måde og helt omgår andre - er det væsentligt mere oprørende. Det samme gælder for enhver kilde af blod, dunkende lig og hoved i flammer. På scenen, Todd er følelsesmæssigt visceral. På film er det mavevrigt. Åh se, en anden engleagtig, bleg, storøjet blondine: Vi vil dog sige dette: både Laura Michelle Kelly (en meget succesfuld britisk musikteater) og Jayne Wisener kan virkelig synge. Helvede, som Anthony, Jamie Campbell Bower - nu spiller den unge Gellert Grindelwald, alias Young Depp, i Fantastiske bæster franchise - opfylder også alle disse kriterier. Dommen: Sweeney Todd kunne have været meget værre. Musikken er virkelig svær, og Burton og selskabet havde en uvurderlig ressource i dirigenten og musiksupervisoren Paul Gemignani, en mangeårig Sondheim-samarbejdspartner, der arbejdede på den originale Broadway-produktion af musicalen. Nogle af de medvirkende klarer det! Nogle formår at få det til at fungere på trods af, at de ikke er helt egnede til det vokalmæssigt (ser på dig, sent/god Alan Rickman). Og Sondheims musik egner sig ofte godt til folk, der kan håndtere musikerskabet, selvom de ikke lyder fantastisk - hans arbejde er så karakterfokuseret, at så længe skuespillet er godt og musikken lyder, behøver det ikke (og nogle gange burde det ikke) lyde smukt. Rickman, Baron Cohen, Spall og mest Carter falder i den kategori, og præstationerne er stort set gode til fremragende, sat mod et fortryllende og oprørende London designet til at hjemsøge ens drømme. Der er dog en bemærkelsesværdig udeladelse på listen. For at være ærlig er Depps manglende evne til at synge noget af dette bemærkelsesværdige partitur ikke en total deal-breaker (men spørg en anden Sondheim-diehard, og de vil måske sige anderledes). Nej, problemet er, at Depps brede, tegneserieagtige, over-the-top præstation ikke kunne være dårligere egnet til kildematerialet. Dette er i det væsentlige en thriller med spor gennem hele musikken, der indgyder en snigende følelse af frygt forbundet med en blandet sympati for og afsky for den skurkagtige hovedperson. For at opnå denne blanding skal du bekymre dig om manden og forstå, hvorfor han gør, som han gør. Kun at lader tragedien virkelig lande. Depp gør ikke engang rigtigt forsøget. Der er glimt her og der, men dette er Jack Sparrow: Demon Barber Edition. Affektionen er konge, og det gør Todd en fundamentalt og fatalt mangelfuld tilpasning. Ikke den værste tilpasning i London, måske, men godt, nej. - SOM. 
femten. Frankenweenie (2012)
14. Frøken Peregrines hjem for ejendommelige børn (2016)
13. Dumbo (2019)
12. Store øjne (2014)
elleve. Sweeney Todd: Dæmonbarberen fra Fleet Street (2007)
Hans hud var bleg, og hans øje var mærkeligt
Han barberede ansigterne på herrer
Som aldrig siden blev hørt om igen
Han trådte en sti, som få har betrådt
Gjorde Sweeney Todd
Dæmonbarberen fra Fleet street
Men Alan Rickman var så snu
Han sendte Todd afsted over havet
I håb om at stjæle hans kone og baby
Og nu er Todd tilbage og ude efter blod
Det ved Sweeney (undskyld)
Dæmonbarberen fra Fleet street
Det er HBC, og hun er så klog
Hun finder ud af en dødbringende plan
For hans hævn og hendes elendige køkken
Og ja jeg ved godt, at det er skrå rim
Det er ikke en forbrydelse
Øh , dæmonbarberen fra Fleet Street 