Har du nogensinde spekuleret på, hvilke film der inspirerer dine yndlingsbands, eller hvordan filmskabere arbejder sammen med kunstnere for at kompilere dine yndlingssoundtracks'https://consequence.net/category/sound-to-screen/' >Lyd til skærm er et fast indslag, der udforsker, hvor film og musik krydser hinanden. Denne gang vil Blake Goble tale om Quentin Tarantino og et af de bedste mix tape-soundtracks, der nogensinde er produceret.
mix·tape
ˈmixtāp/
navneord
En samling af yndlingsmusikstykker, typisk af forskellige kunstnere, optaget på et kassettebånd eller et andet medie af en enkeltperson.
Der er en bortkastet gag i Space Jam , 1996 Warner Bros. marketing-teltstang, hvor Elmer Fudd og Yosemite Sam begynder at skyde pistoler mod en basketball-spiller. I det lille øjeblik er den pistolslyngende duo ikke kun klædt i sorte jakkesæt a la Jules og Vincent, men Pulp Fiction's ikonisk temasang, Misirlou af Dick Dale & His Del-Tones, begynder at smække i baggrunden. Blot fra sangens superhurtige klimren genkender publikum overalt referencen.
Relateret video
Quentin Tarantinos Pulp Fiction fylder 20 i år, og alligevel sidder filmen fast i alles hoved. Royales med ost, Big Kahuna burgere, gyldne dokumentmapper, tegnebøger, hvor der står Bad Motherfucker, ure, fodmassage, the Gimp, Zed, stakkels Marvin, The Wolf, hvordan Marsellus Wallace ser ud, rasende hævn, prikken af stolthed, en nål i hjertet, honningkaniner, græskar, Kitty Kats og Daddy-Os - alle fraktioner af Pulp Fiction' s tilsyneladende uophørlige lingvistik om detaljerne af kitsch og pulp.
Det er en film, der udelukkende består af store øjeblikke. Nysgerrige, kloge, vulgære og helt igennem spændende øjeblikke. Men noget af det, der brænder disse billeder ind i vores hoved, er, hvordan Tarantino forvandler hver scene til et strålende ægteskab af lyd og syn, takket være hans varemærke-dialog og hans hang til unikke soundtracks. Det er to egenskaber, der har skinnet igennem hele hans karriere.
I 1992, Reservoir Dogs fremviste en berygtet torturscene, hvor et øre blev skåret af til melodien af Stealers Wheels fjollede Stuck in the Middle with You. I 1997 annoncerede Tarantino ankomsten af hans titulære Jackie Brown med Bobby Womacks groovy, melankolske Across 110thGade. Han har endda været i stand til at ombygge gamle Ennio Morricone-score i sine berusende historiske hævnfantasier, nærmere bestemt 2009's Inglourious Basterds og 2012'erne Django Unchained.
Han er faktisk så skarp med musik, at han fandt en hurtig, horn-baseret version af Flight of the Bumblebee fra 2003's Kill Bill Vol. 1. Et operanummer komponeret i 1899, medtagelsen føltes som noget nyt i 2004. Det er ikke første gang, at sangen genopstår i pop (fun fact: det var temasangen for The Green Hornet's gammelt radioprogram), men Tarantino brugte det på en så svimlende, frisk måde - et trick, han lærte med Misirlou.
Sangen går tilbage til 1927 som en Græsk rebetiko nummer med mellemøstlig indflydelse , og Dale besluttede at surf-rocke det op i begyndelsen af 60'erne. Det her eksemplificerer hele Tarantinos måde at gøre tingene på. Han har altid været god til at genbruge. Han er dybest set en begavet graver, der kan finde en gylden guldklump under masser af støv og genoplive den til nye niveauer af masseappel. Husk, det er den samme fyr, som fik Samuel L. Jackson til at forvandle skriften til en fantastisk harange sekunder før en henrettelse.
Men virkelig, Misirlou. Hvordan i alverden blev dette filmens visitkort's on the Wall, der spiller i radioen, da Butch Coolidge (Bruce Willis) tror, han er hjemmefri efter at have dobbeltkrydset sit eget spinkle boksevæddemål med den store dårlige Marsellus Wallace (Ving Rhames). Selvfølgelig er han ikke fri endnu, og den muntre ironi er dræber. Det er ikke engang et af de mere populære numre, men det er en total beherskelse af lyd på skærmen. At opdrage Elvis Presley og Mamie Van Dorn er ikke kun en reference, men et karaktertræk og sindstilstand i Tarantinos verden. I Pulp Fiction, Tarantino fandt zen mellem gamle surf-rock-melodier og sexede sange.
Misirlou låner dog til filmens vestkyst-stemning og Tarantinos affinitet for nostalgi. The Lively Ones' Surf Rider lukker filmen ikke ulig den måde, den åbner på: med strandtæppe-guitarlyde, denne gang langsommere og reflekterende. The Revels' glade Comanche bliver gjort ond ildevarslende, da dens kradsende horn bliver soundtracket til et tilfældigt S&M fangehul. Selv på soundtrack-albummet er Comanche forudgået af dialog om at bringe The Gimp ud, fordi ordene og musikken er så sammenflettet.
Chuck Berrys plads i filmen er også filmmusikmagi, som hans You Can Never Tell, en spiralformet rocksang, der giver næring til Vincent Vega (John Travolta) og Mia Wallaces (Uma Thurman) dansekonkurrence. Rockabilly Barry og Travoltas to fingre, der glider hen over hans øjne, er nu unægtelig forbundet på grund af denne film. Det er mærkeligt at sige og erkende, men du husker den scene.
Lad os heller ikke glemme de mere røgfyldte snit. Al Greens Let's Stay Together bliver Marsellus Wallaces uofficielle hymne, mens vi lytter til den introducerer ham. Nummeret lyder ikke kun cool, men varsler en opdeling af måder mellem Wallace og hans palooka-bokser Butch. Dusty Springfields Son of a Preacher Man får også tema-lignende kvaliteter, når den ankommer med Mia Wallace, der hentyder til hendes gode-pige-borte-dårlige tendenser. Senere føles Urge Overkills cover af Neil Diamonds Girl, You'll Be a Woman Soon som en ballade med knust hjerte, og det er mere end perfekt, når Wallace har et uheldigt sammenløb med en pose heroin.
Sangene i sig selv er alle meget gode, men måden de parrer med hver eneste af Tarantinos scener er fejlfri. De er placeret i 50'er til 70'er hangout subkulturer, musik uden nogen specifik kontekst til det.
Du ser, at Tarantino accepterer en Oscar for at skrive, og det giver mening, at en fyr, der er så kedelig og socialt uduelig, har så unik smag. Han er et produkt af en popkulturelt besat generation, der konstant leder efter noget, der virkelig er værd at dele. Han er som en endnu dweebier, mere spastisk søn af Scorsese: voldelig, saftig og med en mindre åbenlyst Stones-tilbøjelig lyd.
Ikke overraskende var soundtracket et kæmpe hit, og det fortsatte med at sælge næsten to millioner eksemplarer i 1996. Det er små kartofler, når man ser tilbage på det års salg for Forrest Gump eller Løvernes Konge, men for en indie-film var disse tal enorme. Set i bakspejlet kan man måske argumentere for det Pulp Fiction har mere betydelig kulturel kapital end nogen af disse hits. Det er nok derfor, Misirlou dukker op igen og igen i hyldest og parodi. Og dels hvorfor Tarantino fortsætter med at skabe soundtracks fulde af musik, som ingen endnu har populariseret.
Tænk over det: Kunne du forestille dig nogen anden sang åbner sig Pulp Fiction ? Selvfølgelig kunne du ikke.
—
På en afskedsnote, Tarantino's skabte et sådant navn for sig selv som en soundtrack-stjerne, det er let at glemme, at han havde to musikvejledere, der arbejdede med ham på dette. Det er en postmoderne udbredelse af musik, kun muliggjort af ubesungne helte Kathy Nelson (195 musikkreditter på IMDB, inklusive supervision Reservoir Dogs og Scott Pilgrim ’s melodier) og Karyn Rachtman (55 credits, inkl Boogie-aftener og Bulworth ).
Musikovervågning er et utaknemmeligt job: at prøve at stille sange op for idiosynkratiske visionære, mens du er lavtballende indiebands eller forsøger at gøre hårde aftaler med store labels. Nogle gange er det misbrug af praktikanter og kontrakter, kompromis mellem remix og mastere, eller at blive svigtet ved at prøve at få den specifikke Zeppelin-sang, der ville binde en film sammen. Alligevel fik Nelson og Rachtman virkelig Tarantino til at lyde godt.
Ved 2013 Tallgrass Film Festival i Kansas dukkede Rachtman op til en særlig 35 mm visning og gav indsigt i den musikalske proces. FlavorWire kronikerede dette. Tarantino ville sige, at han skrev filmen med sange i tankerne, gav hende ulæselige håndskrevne noter med sanganmodninger, hvilket tvang hende til at gå til hans lejlighed på det tidspunkt og finde ud af, hvad han ville.
Oprindeligt ønskede Tarantino My Sharona til Gimp-scenen, men den blev allerede brugt i en film under Rachtmans opsyn ( Virkeligheden bider ). Dette ville ske. For at imødegå ville Rachtman komme med forslag og guide Tarantino på sættet, når han ikke kunne bestemme sig for musikken. Undskyld, hvis dette kommer lidt sent, men godt nok Nelson og Rachtman – I trodsede Tarantino og ikoniserede Pulp Fiction .