Sang-og-dans-mandens udsagn er: Lad dem altid have mere. Men forBob Dylan, der med sine 80 stadig er USA's altoverskyggende troubadour, lyder det større motto noget i retning af: Giv dem, hvad de ikke vidste, de ville have.
Søndag (18. juli) stillede seere over hele kloden ind klokken 17.00. EST for Skyggeriget , faktureret som Dylans første udsendelsesforestilling i tredive år og en eksklusiv koncertbegivenhed. Mange af fansene, der betalte (eller mere på det sekundære marked) for adgang gennem Veeps, loggede på og forventede at se et livestreamet show af Dylan og hans band, måske optaget i et tomt studie - det er, hvad vi er kommet til at forvente fra 16 måneders kulturforbrug i en pandemi.
Dylan-tilhængere er vant til at fange ham til koncert hvert år, et eller andet sted på hans Never Ending Tour (78 koncerter i 2019, 84 i 2018) - eller i det mindste til at lytte til bootleg-optagelserne online. Men sidste år tvang Dylan ud af scenen og vejen til måske den første forlængede pause siden 1988. Denne udsendelse kunne have ladet fans se og høre, hvad de var gået glip af i 2020 - den udfordrende, men pålidelige, på hans måde, Bard på arbejde.
Relateret video
Dylan havde som altid en anden idé. Med Skyggeriget , han dokumenterede eller genskabte ikke oplevelsen af et Dylan-show. I stedet fremtryllede han en fantasy-koncert, som aldrig kan blive det.
Fra det første billede er det tydeligt, at denne produktion er mere end at rette et kamera mod en scene. Beskueren lander bagerst i en lille juke-joint med træpaneler, spækket med caféborde og en lille skare, der ryger og drikker af ølflasker og whiskyglas. Vibberne er filmet i sort-hvid og er nostalgisk noir, udsigter skjult af linseblus, lameller-forede stråler og cigaretdis. Dylan står i midten, iført sin sædvanlige westernjakke og en krøllet grå multe. Han spiller guitar, bakket op af et firemands band: harmonika, opretstående bas, guitar, mandolin.
Dylan lyder godt, måske det bedste han har lydt i dette årtusinde. Hans stemme er stærk og klar, fuld hals, mens han gruffet crooner (en let ændret lyrik), Alt bliver smukt/ Når jeg maler mit mesterværk. Åbningen med When I Paint My Masterpiece, en sang fra 1971, der oprindeligt blev udgivet af bandet, er en herold for det efterfølgende sæt. Det er en af sættets fem sange, der dukkede op i 1971'erne Greatest Hits Vol. II , og det er åbningsnummeret på Dylans film fra 1978 Renaldo og Clara , et fingerpeg om den filmiske kvalitet af denne udstilling.
Derfra udfolder koncertfilmen sig over tretten vignetter - glider problemfrit mellem slutningen af en sang og starten på en anden med en kortvarig sløring, hvor instrumenterne optrævler i codas, før de sparker ind i næste rille. Hver sang kommer med en ny vinkel på settet, en ny position til bandet, en ny jakke til Dylan. (I chatboksen, der kørte ved siden af videoen, udtrykte nogle seere alarm, da de indså, at Dylan ikke i det øjeblik optrådte i en humørfyldt 1940'er-honky-tonk. Ingen kan skifte tøj så hurtigt! erklærede en.)
Hver kulisse skifter i stil, fra en funky sprudlende blues af Most Likely You Go Your Way til den blide, elegante akustik fra Queen Jane Approximately, og senere den surrealistiske genopfindelse af Tombstone Blues som et ængsteligt spoken-word-stykke. Han finder stadig et nyt, sandt element i kernen af sangene, inklusive en betydelig omskrivning af teksterne til To Be Alone With You.
Det måske mest overraskende aspekt ved denne optræden er, hvor genkendelige sangene er. En del af den modstridende sjov ved et typisk Dylan-sæt er at spå om, hvilken sang bandet spiller - på grund af skjulte arrangementer og reviderede eller mumlede tekster. Men titelkortene, der introducerede hver sang her, viser sig at være unødvendige, da disse arrangementer og fremførelser er lige så ligetil og følelsesladede som på nogen af hans plader.
Uden percussion holder disse arrangementer Dylans vokale levering på forkant, og hans stemme er en åbenbaring. Et stort højdepunkt er What Was It You Wanted - den seneste sang i sættet, fra 1989'erne Åh nåde — når Dylan sætter sig på en skammel og understreger hvert ord, hvert rastløst spørgsmål, mens han fifler med mundharmonikaen i hånden. I den skiftende chiaroscuro, og sunget af en ottendeårig, er sangen på samme tid en bøn, en anklage og en lang mørk refleksion. Så i næste sats står Dylan i søgelyset bortset fra sit band for at synge Forever Young - ældet med sødme til en hårdt vundet vuggevise.
De fleste af os har opgivet at høre live-fortolkninger af elskede sange, der minder om, hvad vi først hørte på plade. Vi sætter pris på Dylans konstante genopfindelse, hans troskab mod hans egne lister. Alligevel længes en del af os, den tidlige nostalgiske del, efter at høre sangene, da de først nåede os. Og her er Dylan og undergraver forventningerne igen og giver os sangene som bekendte. Det 50-minutters sæt slutter med It's All Over Now, Baby Blue.
Et mærkeligt træk ved den udsendte koncertfilm er livechatten, hvor Dylanologer får kvetch i realtid. (Normalt er vi nødt til at vente, indtil lyset går op eller ramte online-foraene for det.) Fra starten er kommentarerne spækket med klager over røgen (Han prøver at synge!), de unge forskelligartede skuespillere danser i deres glamourøse glad-rags (Nede foran!), og at Dylans bandmedlemmer er iført masker. Maskerne er det eneste nutidige element i filmen - en påmindelse om, at Dylan deler den samme verden, det samme øjeblik, som vi gør, selvom han graver i de temaer og æstetik, der længe har besat ham.
Der er også spekulationer om, at den præ-båndede optræden ikke er en live-optagelse af musikken - at Dylan læbesynkroniserer, og musikerne mimer. I sandhed er produktionskvaliteten krystallinsk, og det er en spænding at bebo det rum visuelt og hørbart. Hvis Dylan lipsynkede under det hele, er jeg ligeglad, og jeg kan ikke vente på albumudgivelsen. Backingbandet består ikke af alle Dylans sædvanlige spillere, men inkluderer yngre musikere som Janie Cowan på bas og Big Thiefs Buck Meek, der giver mindeværdige indslag på leadguitar. Instruktør Alma Har'el er en israelsk-amerikansk musikvideoinstruktør og filmskaber ( Bombay Beach , Skat dreng ) kendt for at sløre linjerne i dokumentar og fiktion - en passende samarbejdspartner for Dylan.
bob dylan lp bibliotek 48 år senere
Man returnerer Bob Dylan-album til biblioteket efter 48 år forsinket
I et interview i 2020 med New York Times , Dylan blev spurgt om When I Paint My Masterpiece, sagde han, jeg tror, at denne sang har noget at gøre med den klassiske verden, noget der er uden for rækkevidde. Et sted du gerne vil være ud over din erfaring. Noget, der er så suverænt og førsteklasses, at du aldrig kunne komme tilbage ned fra bjerget. At du har opnået det utænkelige.
Trods alt, Skyggeriget er en film, en fantasi om en koncert, som Dylan aldrig ville være i stand til at spille i det virkelige liv - ikke for de lyttere, i den speakeasy, med den lyd. Det er spændende, at han satte sig for at udnytte mediet og lave noget frisk - ud af sit eget tidlige arbejde og presset i dag.
Det er det, sangen forsøger at sige, fortsatte Dylan. Selvom du maler dit mesterværk, hvad vil du så gøre'https://bobdylan.veeps.com/stream/events/51f46a6e-11c1-4d31-97df-6eb9c6bd7f5f' rel='noopener noreferrer'>tilgængelig for streampå Veeps til og med den 21. juli.
Sætliste:
Når jeg maler mit mesterværk
Mest sandsynligt går du din vej (og jeg går min)
Dronning Jane Ca
Jeg vil være din baby i aften
Ligesom Tom Thumbs Blues
Tombstone Blues
At være alene med dig
Hvad var det du ville have
Forevigt ung
Forpligter min tid
Onde Messenger
Ser floden flyde
Det er overstået nu, Baby Blue