Velkommen tilDissekeret, hvor vi adskiller et bands katalog, en instruktørs filmografi eller en anden kritisk popkultursamling i det abstrakte. Det er eksakt videnskab i form af et par øl. Denne gang sorterer vi igennem det bedste og det værste fra Bonzo, Percy, Led Wallet og John Paul Jones.
Rock 'n' Roll 101: The Beatles er til folkeskolen. The Rolling Stones til mellemskolen. Led Zeppelin til gymnasiet. Dørene til college. Grunden er, at du lærer betydningen af kærlighed i anden klasse, du får lyst til at krølle hvert stykke af dine lektier omkring syvende klasse, du bliver nødt til at slippe din angst næste andet år, og du vil føle dig klog nok (og på masser af stoffer) for at forsvare The Ends vanvid. Lad os gå tilbage til Zeppelin et øjeblik.
I gymnasiet, min ven og tidligere forfatter af Lydens konsekvens , Dave Moser, købte mig en samling af bedste hits med to plader af Led Zeppelin under vores bands hemmelige julemand. (Roffman vil elske dette, fortalte han min trommeslager, som så var forvirret over, hvorfor han valgte det frem for et unødvendigt Nirvana-levn.) Tingen forlod aldrig min bil, lydsporet hvert øjeblik, fra dengang jeg skrællede væk fra et par racistiske Davie-drenge til den aften, hvor jeg kørte over til min kærestes hus velvidende, at jeg skulle miste min mødom den nat.
Relateret video
Se Cameron Crowe's Fast Times på Ridgemont High . (Ja, jeg forstår, at Amy Heckerling har instrueret filmen, men forfatterskabet er kun Crowe.) Mike Damones råd siger det hele: Når det kommer til at lave ud, når det er muligt, læg på side en af Led Zeppelin IV . Indrømmet, jeg var altid delvis til anden halvdel af De Helliges Huse i de situationer, men det betyder ikke rigtig noget. Det, der betyder noget, er, at Led Zeppelin repræsenterer den rock 'n' roll, du skal tro på som teenager. Vi er naive til at ignorere den musikalske perfektion og sultne nok til at nyde følelserne.
Af den grund kan jeg frem for alt ikke opstøve Fysisk graffiti eller III uden at tænke på lange køreture, lette nætter og PBJ-dage. Uanset om du har levet det, skal eller er i øjeblikket ... turen er altid den samme og absolut det værd.
-Michael Roffman
Chefredaktør
Led Zeppelin (1969)
Hvad er (hvad virker): Sangene, der viste bandets rå power. I deres kerne er Good Times Bad Times og Communication Breakdown popsange, men for 1969 var de seriøst tunge plader af hård rock - et risikabelt valg til en debutsingle set i bakspejlet. Det musikforbrugende publikum var næppe klar til Robert Plants jamren og John Bonhams trommespil, som var musklerne bag Jimmy Pages og John Paul Jones' pragmatiske dygtighed. De højlydte og bløde opbygninger i Dazed and Confused og den grublende Babe I'm Gonna Leave You er også bemærkelsesværdige og antyder bandets enorme sangskrivningstalenter.
And What Should Never Be (Black Sheep of the Album): Call-and-response mellem Plant og Page on You Shook Me er ikonisk og ville være en signatur af live-shows, men det er gentaget på posten. Og det andet Willie Dixon-cover her, I Can't Quit You Baby, lyder næsten nøjagtigt det samme - en lille variation på blues-skalaen - selvom det er mere kortfattet og mindeværdigt. Det eneste virkelig uvæsentlige nummer er det instrumentale toss-off Black Mountain Side, som ville have været en fin guldklump på den nyligt udgivne genudgivelse, men som kommer ud som fyldstof på en ellers legendarisk trackliste.
Plagiere blues' Wolf af og løftede riffs og arrangementer. Det ville være mere rimeligt at betragte dem som en progression af formen i stedet for efterligninger, men Plant og Page burde i det mindste have krediteret dem, som de lånte ideer fra (f.eks. var Jake Holmes ikke på LP'ens originale kreditter på trods af den åbenlyse indflydelse hans oprindelige Dazed and Confused havde på Zeps version).
I Can't Quit You Baby (mest vanedannende sang): Åbningsakkorderne og den efterfølgende trommefyldning i Good Times Bad Times er legenden - en perfekt måde at starte karrieren for det største hardrockband nogensinde. En øjeblikkeligt mindeværdig, uendelig fornøjelig perle.
In My Time of Dying (Bedste begravelsessang): Your Time Is Gonna Come bygger til et opløftende klimaks af evangelisk harmonisering. Det er også den eneste sang på albummet, der ville lyde passende ved en begravelse, medmindre du vil være en kold bastard og spille Babe I'm Gonna Leave You for alle dine grædende slægtninge.
We're Gonna Groove (Danciest Track): How Many More Times udråber én fandens baslinje, og dens swing-bøjede rytmer gør den til det oplagte valg til et dansenummer.
Forsidekunst-rangering: Nr. 1. Det udødelige Hindenburg-skud. Det definitive Led Zeppelin-sleeve og et af de bedste albumcovers nogensinde.
- Jon Hadusek
Led Zeppelin II (1969)
Hvad er: Tag med os på en rundtur i Led Zeppelins mange stemninger. Første stop er den episke psykedeliske blues chugger Whole Lotta Love, bemærkelsesværdig både for sin ikoniske awesomeness og som en overgang mellem Delta blues inspiration-tunge Led Zeppelin I og den genredefinerende rock og metal på de album, der følger. Hvis Whole Lotta Love ikke er din fart, så hold dig til to af de sødeste (men stadig rockende) kærlighedssange … ja, nogensinde, med What Is and What Should Never Be og Thank You.
Føler du dig ikke sentimental't Quit You Baby: Led Zeppelin II har mange fremragende eksempler på høj/blød dynamik, men Ramble On er måske den fineste. De sødt klatrede og sagte sungne åbningsbarer antyder lige knap den enorme rejse, vi er på vej ud på (til de mørkeste dybder af Mordor, faktisk). Ved sangens afslutning er vi i fuld-on shred mode, fulde af liv og inspireret til at fortsætte jagten. Det er en rejse, der aldrig ender, bare forsvinder langsomt. Nogle gange bliver jeg så træt/ men jeg ved om én ting, jeg skal gøre/ RUMMEL VIDERE!
In My Time of Dying: Det er let at forestille sig en ægte metalbegravelse - lavt bøjede hestehalehoveder, tatoveringer smagfuldt dækket af sorte læderjakker - med et tørt øje på stedet, mens What Is and What Should Never Be spiller over højttalerne. Den er blød, den er sød, men den glemmer aldrig at rocke. Er der nogen lyd mere sørgmodig end en slide guitarsolo'm gonna move like hell. Mine venner, I har lige oplevet de fem stadier af sorg og tab på bare fem gyngende minutter.
Vi skal groove: Inden for få sekunder efter Plant-intoning, med en lilla paraply og halvtredscent hat, er lytteren allerede fanget i nettet af Living Loving Maid, en af Zeppelins mest fængende sange. Historien handler om en stolt kvindes falmede herlighed. Men riffet, krogene, Zep når de er bedst.
Forsidekunst-rangering: Femte. Ikke så ikonisk som IV eller De Helliges Huse , men deroppe. Hvad er ikke at elske 
Hvad er: Snoetheden. III er uden tvivl den underligste LP i bandets katalog, der tager køer fra psykedelisk folk snarere end blues (det oprindelige salg var lavere end tidligere plader som et resultat). Sange som Friends er presserende, frenetiske og lidt off - både lyrisk og musikalsk - da stof- og alkoholbrug begyndte at påvirke bandets musikalske produktion. De fyrer også gennem scorchers Celebration Day, Out on the Tiles og Immigrant Song, sidstnævnte er blevet en grundpille ved sportsbegivenheder. III kom ud af en træt scene for Zeppelin, men intet falder fra hinanden eller lyder halvnød. Med én undtagelse…
Og hvad må aldrig være: Hats Off for (Roy) Harper er underlig af hensyn til underligt, syreholdigt nonsens og ikke kun det sorte får på dette album, men det sorte får i deres diskografi. Heldigvis lukker det albummet, og man kan bare løfte nålen efter Bron-Y-Aur Stomp.
I Can't Quit You Baby: Mandarin siver ind i din sjæl. Jeg kan huske at have en brændt kopi af III og spille denne sang igen og igen på min cd-afspiller tilbage i ungdomsskolen. Alle vidste, at Led Zeppelin kunne makulere, men dette viste deres blødere, oprigtige side og antydede den fremtidige glans af Going to California og The Rain Song.
In My Time of Dying: Ikke mange muligheder her. Gallows Pole handler på en måde om en begravelse.
Rhymin & Stealin (Zeppelin Sampled): Vanilla Ice fremførte en sang kaldet Power under hans 1999-turné, som var lånt fra åbningen af Immigrant Song. Få hørte det.
Forsidekunst-rangering: Sjette. En skør collage, der afspejler albummets uhængte stemning. Det kan bedre værdsættes på den originale gatefold LP med spinwheel.
- Jon Hadusek
Led Zeppelin IV (1971)
Hvad er: IV er et af de mest selvsikre album nogensinde. På knap to år blev Led Zeppelin det største band i verden, og det ville ikke være sket uden nogle store tanker. Få af bandets samtidige ville endda have drømt om at indspille de tre længste sange her (Stairway to Heaven, The Battle of Evermore og stormende blues tættere på When the Levee Breaks). Stadig, IV er lige så på skruerne nogle steder, som den er kolossal andre steder. Sange som Black Dog, Rock and Roll og Misty Mountain Hop har karakteristiske riffs og hooks lige så stramme som dem fra tidligere udsendelser som f.eks. jeg 's Good Times Dårlige tider og kommunikationssammenbrud.
Og hvad må aldrig være: Four Sticks er ikke ligefrem slap, det er bare ikke så genkendeligt som de andre tunge numre her eller så varmt som akustikken (The Battle of Evermore, Going to California). Der kom dog noget godt ud af Four Sticks, inklusive titulære trivia (Bonham spillede med to sæt pinde) og et improviseret riff, der endte med Rock and Roll.
I Can't Quit You Baby: Rock and Roll er fyldt med kroge, der hober sig op oven på hinanden, du kan vågne op med en anden del fast i dit hoved hver dag i en uge. Bonhams åbningsbeat sætter lytteren op til en jævn, tilgængelig lytning, men mere karakteristisk er Plants ooh-yeahs og det sidewinder-hovedriff.
In My Time of Dying: At gå til Californien, det akustiske pusterum mellem Four Sticks og When the Levee Breaks, kan sammenlignes med den rene skønhed i The Beatles' In My Life.
Vi skal groove: Plant synger ordene move, sweat, groove og shake i de første 12 sekunder af Black Dog, så der er ingen rigtig konkurrence i denne afdeling.
Rhymin & Stealin: Ingen 'Stairway', råber en skuffet Wayne Campbell ind Waynes verden , læser fra et skilt vist i en lokal guitarbutik. Han burde have vidst bedre. Kun guitarister under 12 år - børn, der ikke er opmærksomme på klichéer - har lov til at spille så velkendte riffs offentligt.
Forsidekunst-rangering: For det fjerde tilfældigt. Selve omslaget, som har et maleri fra 1800-tallet hængt på en delvis ødelagt væg, står højt på listen. Men de andre visuelle elementer, der fulgte med albummet - inklusive de fire symboler på det indvendige ærme - hjalp med at cementere Led Zeppelin som et band, hvis hver eneste bevægelse berettigede diskussion.
-Michael Madden
De Helliges Huse (1973)
Hvad er: De Helliges Huse er en ren riff-fest, fra den fede spiral-intro af The Song Remains the Same til de glidende slikker på Dancing Days. På nuværende tidspunkt var Jimmy Page en virtuos på guitaren og begyndte at smelte sin bluesstil sammen med andre genrer som reggae og klassisk. Hans urokkelige glans holder sammen, hvad der er Zeppelins mest forskelligartede rekord. No Quarter ville påvirke rigelige stoner-metal- og prog-rock-bands, og The Rain Song er et melankolsk mesterværk med flere bevægelser. Page blev mere ambitiøs som sangskriver efter IV , og sangene her har et stærkere fokus på forviklingerne ud over råstyrke, som ofte blev flekset.
Hvad bør aldrig være: The Crunge fejler fra et produktionssynspunkt. Plants vokal moduleres underligt og blandes til en anmassende volumen over instrumenteringen. Jones og Bonham holder rytmesektionen nede og giver et cool backbeat, men det redder ikke denne.
I Can't Quit You Baby: D’yer Mak’er er en tidløs marmelade. Det spilles uophørligt på klassiske rockstationer, men alligevel er det ikke blevet kedeligt eller træt som nogle af bandets andre overspillede numre. De førnævnte reggae-bøjninger dukker op i versene, som bygger til melodiske opblomstringer af ohh ohh ohhs og ah ah ahhs.
In My Time of Dying: Regnsangen har alle følelserne: mørket, min vinters kulde, som Plant synger. Dette aftager, efterhånden som sangen skrider frem fra mol-akkorderne til en triumferende afslutning. Vælg dette, hvis du ønsker at være opløftende i døden.
Vi skal groove: Closer The Ocean blev skrevet om et hav af mennesker, der pakker arenaer for at se Led Zeppelin, og dets synkoperede riffs og funk-groove holder bestemt disse fans i tankerne, da dette nummer er en bevægelse. En doo-wop coda slår til for en god ordens skyld.
Slutningen på en æra: De Helliges Huse ville være bandets sidste plade på Atlantic. Fremtidige udgivelser ville være på deres eget label, Swan Song Records.
Rhymin & Stealin: De La Soul (The Magic Number), Fatboy Slim (Going Out of My Head) og Jurassic 5 (Lektion 6) har alle samplet The Crunge. Bun B brugte aspekter af No Quarter på hans 2010-nummer Gladiator. Nogensinde Zeppelin-fans prøvede Beastie Boys The Ocean på She's Crafty fra 1986. Et udsnit af Since I've Been Loving You kan høres på Dream Theaters 5 Days of a Lifetime.
Forsidekunst-rangering: Numero dos. Naturligvis gik et vægmaleri af nøgne, mindreårige piger, der klatrede på klipper, ikke godt i 1973, selvom dette stadig er et klassisk cover og et af bandets bedste.
- Jon Hadusek