Følge ’sPunk ugefortsætter med et essay om de outsider-kunstnere, der har haft succes med og revolutioneret genren, på trods af at oddsene er stablet imod dem. Bliv ved med at tjekke tilbage i løbet af ugen for at få interviews, lister, redaktionelle artikler og videoer - det hele handler om punk, hele tiden.
Bladr gennem punkhistoriens annaler, og overvej de bands, der ofte nævnes som ikoner: The Clash, Sex Pistols, X, Black Flag, Fugazi, Ramones, Green Day, Rancid, blink-182. Disse kunstnere fortjener helt sikkert deres høje status og enhver ros, der bliver kastet deres vej, selvom du måske bemærker, at disse handlinger (for det meste) har lineups domineret af straight, hvide, cisgender mænd.
På overfladen virker dette kontraintuitivt. Punk er ofte placeret som en reaktion mod mainstream, en måde at inkludere marginaliserede stemmer, der ikke passer andre steder. For ikke at nævne, Sorte musikere skabte rock 'n' roll og reggae - to genrer, hvorfra punken udviklede sig, især i Storbritannien.
Men ligesom historien om rock 'n' roll, har punkhistorien været begge dele hvidkalkede og betragtes som mandscentreret. Det skyldes til dels association af en lang række årsager, selve rock 'n' roll blev ret adskilt efterhånden som genren udviklede sig. I alt for lang tid blev kvinder, der spillede rockmusik, set som en nyhed, åbenlyst queer-musikere var også sjældne i enhver genre, langt mindre rockmusik.
Genrer, der starter med revolutionære intentioner, bliver ofte reaktionære - og handlingerne i bevægelsen begynder enten at ligne (eller endda blive) den centristiske mainstream. Faktisk er det ikke overraskende, at den systemiske racisme, homofobi og kvindehad forbundet med rock 'n' roll også kan gælde visse facetter af punkrock eller dukket op i tekster.
Punk musik guide
Redaktørens valg
En guide til punkmusik i 10 sange
Men på trods af, at punkhistorien er homogen (og til tider problematisk), har punkmusikere altid været forskellige - visse gatekeepere var bare ikke nødvendigvis villige til at lytte før nu. Det har taget årtiers sociale og kulturelle fremskridt at få punken til et mere mangfoldigt og inkluderende sted.
Tak for en ny generation af historikere og kritikere, der er villige til at udspørge - og korrigere - fremherskende historiske fortællinger, mens de indrømmer, hvor tidligere bevægelser kom til kort. Og æren yngre, mere åbensindede generationer af musikfans, som ikke har de samme forudindtagethed (eller sort-hvide verdensbillede) som tidligere generationer.
Vi passede slet ikke ind: Rustbæltet og Proto-Punk
Ligesom punk er proto-punk et tåget udtryk med en noget amorf tidslinje, der strækker sig fra 1960'erne til midten af 1970'erne. Du havde Krautrock, garagerock, psykedelisk pop og bands, der favoriserede musik et sted midt imellem, såsom The Velvet Underground (med trommeslager Mo Tucker) og det polariserende trash-glam-band New York Dolls. Så er der Rust Belt, som uden tvivl fungerede som ground zero for amerikansk punkrock.
Fra slutningen af 1960'erne til midten af 1970'erne producerede Michigan MC5, Alice Cooper, The Stooges og en trio kaldetDød. Brødrene David, Bobby og Dannis Hackney trak på det musikerskab, de udviklede, og spillede sammen i et funk-band, der kombinerede lufttætte arrangementer og stram dynamik med snerpende proto-punk-verve. Består af demoer fra midten af 1970'erne, Death's seminal ...for hele verden at se Collection er en eventyrlig blanding af hård rock, jazz og psykedelia.
De var også meget forud for deres tid. Vi passede slet ikke ind. De rockbands, som vi identificerede os med... vi hang ikke ud med de fyre, Bobby Hackney fortalte NPR i 2010. Da vi var i det sorte samfund og havde et rockband, så folk bare på os, som om vi var mærkelige. Efter at vi var færdige med en sang, ville folk bare kigge på os i stedet for at heppe og klappe.
Oh Bondage, Up Yours!: Feministisk punk i Storbritannien
Fra midten af 1970'erne kunne Storbritannien prale af punk-pionerer og en voldsom inklusiv streak. Skuespillerinde og sangerinde Jayne County, en amerikaner, der var i Warhols kredsløb og betragtes som genrens første transkønnede musiker, ledede Wayne County & the Electric Chairs, som bragte en tiltrængt teatralsk-glam kant til genren.
På den politiske front gik punkbands som The Slits - et reggae-inspireret band fra London - sammen med The Clash for at forene sig mod nationalisme og fremmedhad. Punkshows bragte folk sammen, fortalte DJ og musiker Don Letts The Guardian . The Clash var i gang Rock mod racisme koncerter. The Slits lavede koncerter med Aswad. Vi heppede alle på hinanden. Ingen racisme i vores boble.
Punk debuterer
10 punk-debuter, som enhver musikfan burde eje
Den krydsbestøvning ansporede til sidst udviklingen af post-punk, samtidig med at den sikrede, at tidlige punkbands (inklusive Edinburgh-pogo-punkerne Rezillos og de minimalistiske Au Pairs) havde deres egen stil. Få akter skilte sig mere ud end LondonsX-Ray Spex, de ultimative feministiske punkere. Nogle mennesker synes, små piger skal ses og ikke høres, siger Poly Styrene køligt i starten af gruppens debutsingle. Så kommer sangens titulære uppercut, skreg med en blodfortyndende stemme: Men jeg tænker: 'Oh bondage, up yours!'
Med den linje alene etablerede Styrene X-Ray-Spex mission statement: De var ikke interesserede i at tilpasse sig nogens stereotype verdenssyn. (For mere læsning, en ny dokumentar om Styrenes liv, Polystyren: Jeg er en kliché , argumenterer yderligere for hendes glans og gennemslagskraft.)
Punkens USA
I løbet af 1970'erne trivedes New York Citys punkscene på grund af klubber som Max's Kansas City og CBGB, der bookede nye bands og gav plads til ikoner som Blondie og Patti Smith, samt Talking Heads bassist Tina Weymouth. Men sammenlignet med Storbritannien var scenen ikke nær så åbensindet: I 1979 skrev kritikeren Lester Bangs en Landsbyens stemme stykke, The White Noise Supremacists , der startede med, at en ven af ham smed en afslappet race-beklagelse - og fortsatte med at udfordre ideen om NYC-punkscenen som noget inkluderende Utopia.
Meget mere forskelligartet var den amerikanske punkscene på vestkysten. I punkrockens tidlige dage var den meget godt integreret med kvinder, afroamerikanere og Chicanos, musikeren Alejandro Escovedo, som var med i det tidlige punkband The Nuns, sagde i 2019. Men rock generelt - for så vidt angår virksomhedernes rock-n-roll-verden - var på en måde tom for den slags integration. Escovedos yngre bror, Javier, spillede tilfældigvis i The Zeros, et punkband med fire unge Chicanos fra San Diego, som han bemærkede.
Nulerne var i godt selskab: San Francisco kunne også prale af Avengers (ledet af den kommanderende Penelope Houston), mens Los Angeles havde X's hylende digter Exene Cervenka og The Go-Go's. Mens sidstnævnte var kendt for deres pophits, er der et godt argument at fremføre for dem som pop-punk pionerer Belinda Carlisle var endda i Germs et kort øjeblik. Alle disse grupper sætter en frisk tur på punken, drevet af til tider overraskende påvirkninger (for eksempel kunne X lide The Doors) og soniske tilgange baseret på ikonoklastiske, genrespændende verdensbilleder.
punk er død længe leve punk t-shirt punk uge konsekvens critter shirt tee t-shirt
Punk er død, længe leve Punk T-shirt fejrer punk uge
Et af de mere (stadig) undervurderede LA punkbands er Bags. Som mange punkkunstnere fra slutningen af 70'erne udgav gruppen meget få sange i løbet af deres tid sammen, selvom hvilken musik de udsendte - en 7-tommer med det jazztonede raseri fra Survive sammen med den melodiske power-riff-perle Babylonian Gorgon - muterede punkens DNA. (LederAlice Baghar udgivet en række ensartede fremragende soloalbums i de senere år, der understreger hendes punk-bona fides og indflydelse på bevægelser som riot grrrl.) Tilbage i 80'erne optrådte Bag også på en sang af det slibende elektropunk-akt Nervous Gender, en tidlig indflydelse på queer punk .
Punk affødte meget hurtigt offshoot genren hardcore, faktisk havde det sydlige Californien en af de mest aktive scener i USA. Masser af hardcore fra begyndelsen af 80'erne er ikke ældet godt, da mange sange fremstår som klynkende og berettigede i dag. En stor undtagelse fra denne regel er musikken, der strømmede ud af Washington, D.C. - nemlig,Dårlige hjerner. Drevet af karismaen fra vokalisten H.R. og guitaristen Dr. Knows tæskende virtuositet, piskede bandet kværnende hardcore-punk op med en positiv kant - og bøjede derefter trommehinderne yderligere ved at introducere elementer fra jazz, reggae og metal i nærkampene.
Jeg har for nylig opdaget, at rollen som Bad Brains i musik er en forener af alle genrer og lyde, siger bassist Darryl Jenifer sagde i 2019. Vi repræsenterer frygtløs kreativitet, uden race, tro, farve - alle ismerne. Ikke overraskende var Bad Brains også en af de bedste live punkbands - de kunne skifte mellem tornadisk punk og tilbagelænet reggae på en skilling - og var kendt for spidse tekster, fra det virkelige liv Banned In D.C. til samfundskritikken Big Takeover.
I moderne interviews fortsætter bandmedlemmerne med at sige, hvor forskelligartet deres indflydelse egentlig var. Jeg betragter mig selv som en multi-style instrumentalist, kendt for et kort møde med punkrock som teenager, tilføjede Jenifer. Da jeg opdagede punkrock, blev jeg tiltrukket af det, fordi det var gratis på alle måder. Jeg var en genert ung - måske kan jeg spille uden selv at blive set på scenen. Jeg kan godt lide at sige, at jeg var banebrydende for progressiv punk: højenergisk, præcis, passioneret riffage.
Bad Brains’ vidtfavnende tilgang til musik ses især i LA funk-punk-ska bandetFiskeben. Hvis du skåler for apokalypsen, kan du gøre meget værre end at afholde gruppens seks minutter lange episke fest på Ground Zero, selvom Fishbone er interesseret i langt mere end blot at se en serenade på verdens ende. Igennem 80'erne og 90'erne tog de en patchwork-quilt sonisk tilgang til musik - sange dykker også i metal, soul, endda akustisk rock - for at give et soundtrack til enhver lejlighed.
Jeg elsker 90'erne - og videre
Den almindelige amerikanske punk-genopblomstring i 90'erne lignede først meget den første bølge i 70'erne: hvid og mandsdomineret. Bands som L7, Hole og Babes in Toyland dukkede dog op i rampelyset parallelt med grunge, mens The Distillers blev dannet i slutningen af årtiet. Og både riot grrrl- og queercore-bevægelserne gav modgift til det alternative boom, mens punkrockens omfang blev udvidet.
Startet i 80'erne rystede queercore op i status quo ved at påtage sig punkens ofte indsnævrede verdenssyn via musik og zines og definere et rum, der ikke satte sig efter konventioner. De originale punkere fra 70'erne, som Patti Smith og Iggy Pop, handlede om at bryde med alt det, som Amerika bevægede sig hen imod, Yony Leyser, der instruerede Queercore: How to Punk a Revolution , fortalte The Guardian . De tænkte på middelklassens forstadspar med to børn, et job og en hund som et fængsel, de kæmpede imod. Og i kampen mod den omfavnede de kønsflydende, feministiske og queer-ideologier.
Queercore smeltede sammen omkring bands som Tribe 8, Pansy Division og isærTeam Dresch. Sidstnævnte var stødende op til (og forbundet med) riot grrrl, i kraft af det faktum, at deres musik og tekster passede med bevægelsens temaer. Bandet Olympia, Washington, forbandt sig dog takket være ærlige tekster, empatisk vokal og presserende musik, der trak fra hele indie- og punkkontinuummet. Team Dreschs albums var genudgivet i 2019, (gen)introducerer bandet til moderne publikum.
Riot grrrl opstod som en reaktion på de undertrykkende værdier, som patriarkalske samfund holder op med. Bevægelsens samlingsråb — Piger til fronten! - galvaniserede bånd som Sleater-Kinney (og deres forløber Excuse 17), Bratmobile, Huggy Bear ogBikini Kill. Kathleen Hanna og co. især greb øjeblikket og krystalliserede en lyd og etos, der fortsætter med at give genlyd gennem yngre generationer - omend med meget mere bevidsthed om bevægelsens mangler (dvs. mangel på racemæssig mangfoldighed ).
Riot grrrls ånd er i live (og mere inkluderende) i dag takket være initiativer som Girls Rock Camp og bands som f.eks.Underskrivere af Epitaph RecordsLinda Lindas, som fik et stempel fra både Bag og Hanna.
Diskriminering er ikke i orden: Den moderne æra
I dag er punkrocken opdelt i snesevis af nichegenrer og udløbere, inklusive den evigt varige pop-punk. Når det er bedst, er genren spændende og livsbekræftende i værste fald, den er afledt, ung og endda kvindehadende .
I 00'erne faldt Warped Tours popularitetseksplosion sammen med pop-punkens fremkomst. Derfor blev genren drevet af mandlige vokalister. Bemærkelsesværdige undtagelser inkluderede Paramore (som senere tog afstand fra det grimme ved deres egen sang Misery Business), Tonight Alive og Hey Monday.
Men som det 21. århundrede skrider frem, er forestillinger om kvindehad og stive kønsstereotyper blevet uacceptable. Punk har aldrig og vil sandsynligvis aldrig blive den revolutionære Utopia, folk ønsker, den skal være. Fællesskabet er dog ikke længere villig til at lade disse ting glide, og det holder medlemmer ansvarlige. Burger Records lukke ned i kølvandet på misbrugsanklager mod flere musikere på pladeselskabet, mens bands gerneSimpel planogKulturmisbrughar enten rystet op i deres opstillinger eller opløst alle sammen, da medlemmer stod over for anklager om seksuelt misbrug.
Descendents Rise Against Interview
Descendents' Bill Stevenson og Rise Against's Tim McIlrath på Punk Ethos og Milo Goes to College
Dette skift i retning af ansvarlighed skyldes i høj grad personer som hardcore punkbandetKrig mod kvinder, som kalder hver eneste -fobi og -isme i bogen - transfobi, homofobi, ableism, racisme - samtidig med at der arbejdes utrætteligt for at sikre, at koncerter er sikre og tilgængelige for alle.
Vokalist Shawna Potter er den perfekte person til at levere disse budskaber, hendes brændende, skarpe stemme gør det klart, præcis hvor bandet står i hvert problem. Jeg mener, at det er ethvert fornuftigt menneskes pligt åbenlyst at sige: 'Alle er velkomne her, og diskrimination er ikke i orden. Hvis du bliver chikaneret herinde, har vi din ryg, sagde hun i en 2019 interview som svar på et spørgsmål om det fyldte politiske miljø. Vi skal være lige så åbenlyse som de mennesker, der er fyldt med had.
Imod mig!vokalist/guitaristLaura Jane Graceer også blevet et moderne punk-forbillede. Hendes band brugte den tidlige del af 00'erne på at genoplive folk-punken og brugte derefter den samme opfindsomme ånd på major-label-punk. (Retfærdighed for 2007'erne Ny bølge !) I 2012, Laura Jane Grace kom ud som transkønnet har hendes vilje til at skrive og tale åbent om kønsdysfori, hendes overgang og mentale sundhed hjulpet med at drive den moderne punkverden til et mere imødekommende sted.
Graces aktivisme har også vist sig enormt indflydelsesrig. I 2016, Against Me!opført i North Carolinaefter at staten vedtog en diskriminerende lov, der forbød transpersoner fra visse badeværelser. Jeg vil lave en begivenhed omkring showet som en form for protest for at sige, at på trods af de dumme love, de vedtager, vil transpersoner ikke være bange. De kommer ikke til at gå væk, fortalte hun BuzzFeed dengang. Når du føler dig målrettet som transperson, er den naturlige tilbøjelighed at gå i skjul. Men synlighed er vigtigere end nogensinde før at gå der og have platformen som en scene at stå på og sige din mening og repræsentere dig selv.
I et interview med NPR , Grace bemærkede, hvor meget punkens vilje til at forestille sig nye og anderledes skønhedsstandarder inspirerede hende som teenager - og fortsætter med at informere hendes arbejde. [Det var] en af de meget tiltalende ting for mig ved punkrockverdenen, da jeg var, som 15, 16, især snublede over, ligesom, anarkistisk punkrock og aktivistisk punkrock, sagde hun. Og du ved, en scene, der var virkelig stærkt feministisk og anti-racistisk og anti-homofobi, anti-transfobi, alt om kropsfrigørelse, alt om... at være dig selv. Og [de] er værdier, jeg stadig holder stærkt fast i.
Nutidens punk-fans er heldige nok til at have et vilkårligt antal acts at omfavne, herunder genreformskifteren Willow Smith og bands som pop-punk-trioen (og nyere Følge Månedens kunstner) Mød mig @ Alteret. Sidstnævntes sange Garden og Hit Like a Girl byder på en overflod af fjederbelastede basgange, sprudlende brus og spidse tekster. Jeg henter en masse inspiration fra [dybest set] enhver kvinde, der banede vejen for sig selv og bare er en fantastisk vokalist, fortalte gruppens Ada Juarez, der er Latina og identificerer sig som queer, for nylig Følge .
På trods af disse lovende tegn er tingene bestemt stadig ikke perfekte, da punken med enhver genre eller bevægelse stadig har en lang vej at gå for at blive mere retfærdig. Det er dog klart, at punkens fremtid er i gode hænder, både kunstnerisk og historisk. Flere punk-entusiaster end nogensinde er ivrige efter at anerkende og ophøje de punk-visionære, der blev overskygget eller ikke fik plads nok til at udmærke sig, hvilket baner vejen for en meget mere mangfoldig og interessant fremtid.
Redaktørens note: Hvis du nyder Punk Week, så tag fat i vores Punk Is Dead, Længe leve Punk! T-shirt ved Konsekvensbutik eller ved at bruge køb nu-knappen nedenfor.
Aldersbekræftelse
Er du 18 år eller ældre