De rullende stenkoste en pæn krone at licensere.
I modsætning til The Fab Four har Stones dog formået at skabe en betydelig del af filmhistorien til sig selv, og krydre hundreder og hundredevis af ikoniske scener i løbet af det sidste halve århundrede. Det er et ægteskab, der har informeret både bandets udviklende mytologi og den måde, deres millioner af fans har nærmet sig deres blockbuster-brand af bluesy rock 'n' roll - og den sidste del er afgørende.
MellemMartin Scorsese's sexede krimidramaer ogWes AndersenMick Jaggers sarte indie-portrætter, har Mick Jaggers band af jangly misfits bevæget sig gennem en række film og genrer, der har påvirket en bred vifte af generationer. På grund af dette har de haft den sjældne luksus at være en allestedsnærværende kraft i popkulturen og nyder en karriere, der i det mindste for nu ikke har nogen reel holdbarhed. De har bare altid været der.
Selvfølgelig ville intet af det være sket uden den faktiske musik. En del af grunden til, at de har fascineret så mange mennesker gennem tiden, er, at de tilsyneladende har en sang for hvert øjeblik, de kan vinde over en sportsarena fyldt med rablende galninger lige så nemt, som de kan varme en gemt kaffebar op på en regnvejrsdag. Hvem havde troet, at en flok filmskabere ville tage det op?
Ak, her er 10 sange fra 10 film, der uden tvivl vil få yer ya-ya's ud.
-Michael Roffman
Chefredaktør
10. Mal det sort
Fuld metal jakke (1987)
Okay, denne tæller bare knap, Paint It Black spiller faktisk over slutteksterne påStanley Kubricksin rædselsvækkende meditation fra 1987 over det psykologiske traume, som Vietnam efterlod på så mange dårligt trænede amerikanske soldater. Men det er en lige så øjeblikkelig mindeværdig brug af sangen som nogen, de indledende sitar-noter tjener som tegnsætning til den klimatiske dødsmarch, de shell-chokerede krigere, der stønner med til Mickey Mouse Club-temaet, uden at have noget tilbage at give i lyset af en uforsonlige verden. Og som redigeringer går, er Kubricks navn, der dukker op i perfekt tid med Charlie Watts' første beats, ret forbandet effektivt. –Dominick Suzanne-Mayer
09. Kan du ikke høre mig banke
Kæmperen (2010)
Hot take:David O. Russell's mest gennemførte film i hans kanon af ulasteligt tegnede karakterer, der råber over hinanden, er måske bare Kæmperen , Russells portræt af Micky Ward og hans deciderede amerikanske Northeastern-familie. De forrevne riffs fra Can't You Hear Me Knocking' Jack Flash næsten det hele: Jeg blev født i en krydsild-orkan. Thompson blev født af, skabt gennem og til sidst revet i stykker af polemikken i midten af 1900-tallets Amerika, men Frygt og afsky i Las Vegas ser (kun på en mådeTerry Gilliamkunne klare) forfatteren på toppen af sine kræfter, hvad enten det er kunstnerisk eller i sin bemærkelsesværdige evne til at misbruge flere stoffer, end noget menneske burde være i stand til. Og det er Stones 'single fra 1968, der ser Thompson ud på samme måde, som han kom ind i byen: susende ned ad motorvejen, på vej til alle vegne og ingen steder. Verden gik ad helvede til, men kom nu. Det er i orden nu. Faktisk… –Dominick Suzanne-Mayer
07. Jeg kan ikke få nej (tilfredshed)
Apokalypse nu (1979)
Satisfaction er en af de sange, der har eksisteret så længe og brugt i så mange forskellige hjørner af popkulturen, at det er svært at lande på én endelig brug i en film. Når det er sagt, kan det mest tematisk passende og mindeværdige bare være det korte øjeblik tidligtFrancis Ford Coppola's mesterværk om nytteløsheden i Vietnamkrigen, når kaptajn Willards beskedne eskadron sejler op ad Nung-floden til oberst Kurtz' fatalistiske endepunkt. Mens de stadig er i stand til at få radio til båden, får mændene et øjebliks udsættelse takket være Stones' klassiker, i stand til at danse og klukke. Men selvom de nyder et sekunds pusterum fra krigens rædsler takket være Jaggers febrilske insisteren (Men jeg prøver, og jeg prøver), bliver Willard overladt til at se over rapporterne om Kurtz og spekulere på, hvordan og hvorfor nogen af dem nogensinde sluttede deroppe i første omgang. –Dominick Suzanne-Mayer
06. Fortæl mig
Mean Streets (1973)
Spoiler: Du kommer ikke til at finde Goodfellas på denne liste. ::ænder fra de rådne frugter og grøntsager:: Vi siger ikke, at det ikke er en klassiker, men der foregår langt flere ting i den film end Stones. Desuden begyndte Martin Scorseses elektrificerende og varige forhold til de engelske rockere længe før Ray Liotta nogensinde tog et jakkesæt på og klynkede over ketchup og nudler. Nej, det giver kun mening at se langt tilbage til 1973'erne Mean Streets , veteranfilmskaberens første krimidrama og tredje film. To Stones-sange er brugt til Harvey Keitels Mafioso-fortælling - Jumpin' Jack Flash og Tell Me - men det er brugen af sidstnævnte, der giver en grundlæggende lektion om Scorsese. Hold øje med de lange optagelser, snap-udskæringerne, de skiftende perspektiver, voice-overen … det er alt sammen en genial plan for, hvad der ville komme senere hen. Det hjælper også, at filmen er fucking god. -Michael Roffman
05. Leg med ilden
The Darjeeling Limited (2007)
Den første af to optrædener af Wes Anderson på denne liste, Play With Fire indkapsler så meget af den følelsesmæssige angst, der omslutter filmskaberens komediedrama fra 2007, The Darjeeling Limited . På dette tidspunkt i historien har vi set de tre brødre trække på tværs af Indien i over en time og søge ikke kun efter deres mor, men efter en følelse af formål med deres liv. De finder hende endelig, og de fire forsøger at forene deres uenigheder i stilhed, mens vi drages væk til en drømmende montage. Anderson har altid været smart med hensyn til musik, idet han ikke kun vælger cherry-pick-sange, han bruger dem til at udtrykke dybere følelser inden for en given scene, og han har lænet sig op ad Stones til næsten hver eneste film i hans forestilling. Til Darjeeling , Jaggers poesi informerer bestemt om forløbet, hvad med den splittede familie og sangerens egne foragtende følelser, men det er virkelig den tommelfinger-akustik, der tillader det meditative klimaks at synke helt ind. Fuck rejseplanen. -Michael Roffman
__________________________________________________________
04. Gimme Shelter
Den afdøde (2006)
Jeg ønsker, at mit miljø skal være et produkt af mig. I al den tid, Scorsese har brugt på at kronikere magtfulde (og tidligere magtfulde) mænds rituelle adfærd, har hans øje for intimideringens ikoniske kølighed sjældent været så enestående selvsikker, som det er i Den afdøde , filmen, der endelig fik ham over den bedste instruktør-pukkel. (Seriøst, men det er en fantastisk film, men hvor forbandet sjovt ville det have været, hvis de havde fået alle de 70'er-instruktører sammen for at annoncere vinderen, og det var ikke ham'https://consequence.net/tag/denzel-washington/' >Denzel Washington Detektiv John Hobbes ser henrettelsen af Elias Koteas' besatte seriemorder, Edgar Reese, som bliver ved med at synge sangen, mens han er sat ud af sin elendighed. Til sidst begynder den onde ånd at hoppe fra det ene offer til det næste og synger deres respektive hjerter ud til det vanvittige kor som en måde at anspore en intetanende Hobbes. Traditionelt har disse typer replikker en tendens til at være klodsede, men det fungerer faktisk godt her, mest på grund af den stemningsdirektør Gregory Hoblit formidler. Åh, og du ved, Denzel. -Michael Roffman
__________________________________________________________