The Pitch: Mike Milo ( Clint Eastwood ) er en aldrende rodeorider og hestetræner, hjemsøgt af tragedie (hans kone og barn døde i en bilulykke for år siden) og et hårdt bidt liv med drink og fortvivlelse i Texas. Men samme dag bliver han fyret af sin gamle ven og chef, Howard Polk ( Dwight Yoakam ) for hans alder og opførsel kommer Howard til ham med et forslag: Snig ind i Mexico City, kidnap hans fremmedgjorte søn Rafael eller Rafo (Eduardo Minett), og bring ham tilbage til staterne for at befri ham fra hans voldelige mor (Fernanda Urrejola) ).
Da han finder Rafo, viser det sig, at drengen selv har brug for noget retning, der bor på gaden og kommer i hanekampe med sin dyrebare hane Macho. Men efter at have overbevist Rafo om at tage med ham tilbage til Amerika, har cowboyen og hans ansvar en lang, farefuld rejse foran sig - og binder dem sammen i processen.
Langsomt vest: Elsk eller had hans værker (eller hans politik), er Eastwood stadig en af vores mest klassisk amerikanske filmskabere. Ubekymret med IP- eller franchisepotentiale er han en af de få instruktører tilbage, der får lov til at lave de film, han vil lave, uden at bekymre sig om kommerciel levedygtighed. Det hjælper, at hans film er beskedne, langsomme og bevidste, ligesom den aldrende Eastwood selv, han kan arbejde hurtigt og under budget og levere eftertænksomme dramaer til det (ældre) publikum, der måske vil have dem ind.
Relateret video
Hans seneste, græde mand , er afgjort, at en bedragerisk blid neo-western, der luner med i sit eget tempo.
Indrømmet, første akt giver anledning til bekymring: Eastwood kaster et bjerg af klodset udstilling i dit skød, takket være Yoakams alt for afslappede Howard. Et langskudt panorering over aviser giver os de magre på Milos stigning og fald som en rodeostjerne, komplet med et billede af hans rygbrydende sidste tur bragt til live. Selv hans første møder med grænsepatruljen, dengang Rafos tegneserieagtigt onde mor, er vanvittige nok til at gøre dig bekymret.
Cry Macho (Warner Bros. Pictures)
Så begynder vi at bruge lidt tid sammen med Mike og Rafo alene, og filmen bliver en slow-burn jagtfilm, da parret binder sig, mens de undviger sin mors tulle og feds der vil bringe Rafo tilbage. De to har den slags kemi, der cementerer for dig, jo mere du ser dem sammen. Især Minett kommer til sin ret: Til at begynde med virker hans præstation træfuld og leverer linjer, som om han læste dem for første gang. Men så låser det sig: Rafo er læsning fra en slags manuskript, den slags sexisme han har brugt hele sit liv på at efterligne. Mike køber det ikke mere end publikum gør, indtil Rafo begynder at følge hans eksempel.
Og sådan går det, at jagten viser sig at være den mindst interessante del af græde mand , og bestemt den del, Eastwood selv lægger mindst vægt på. Faktisk, når filmen minder dig om, at ja, de bliver jagtet, gør de sekvenser deres bedste for at komme overstået. Det er ikke det, Eastwood er klar til at udforske, han er egentlig ikke for gammel til den slags snavset, Taylor Sheridan-agtig handling.
I stedet nåden noter af græde mand ligge i tilfældige samtaler omkring lejrbål, eller gå rundt om en hestefold eller søge ly i en helligdom til Jomfru Maria. Det er især indbydende under en forlænget strækning i anden akt, hvor de to søger tilflugt hos en enke cantinaejer ved navn Marta (en yndefuld Natalia Traven), og får en følelse af stabilitet for en tid. Når Eastwoods øje vender mod disse mindre, karakterskabende øjeblikke, græde mand føles som magi.
At tæmme denne gamle hest: Det er et projekt, Eastwood har ønsket at arbejde på siden slutningen af 80'erne, og har skiftet hænder fra alle fra Arnold Schwarzenegger til Pierce Brosnan og videre. Selv i regi af Nick Schenk og N. Richard Nashs sparsomme manuskript (tilpasset fra sidstnævntes kultroman fra 1975), er det klart, at Mike ikke nødvendigvis er beregnet til at være temmelig lige så gammel som Eastwood er her.
Men Eastwood, der endelig har fået chancen (og tiden) til at fortælle denne historie, gør ikke meget for at skjule sin alder, til filmens fordel. Hans Mike blander sig fra scene til scene med en langsom gang med buede ben, magre kinder indrammer hans karakteristiske tyndlæbede hån. Gruset er der stadig i hans stemme, men kompliceret med alderens stille knirken slipper hans linjer næsten astmatisk fra ham. Han er opmærksom på den subtile komedie af en person, der ser så skørt ud som ham, der kommanderer skærmen, selvom han er placeret i latterligt udtænkte situationer som Rafos mor, der foreslår ham til sex (hun er naturligvis oprørt over, at han foragter at afvise hende).
Cry Macho (Warner Bros. Pictures)
Og alligevel, gennem disse fysiske svagheder (eller måske på grund af dem), projicerer Eastwood en stille værdighed i sin rolle. Han er en gal gammel hønsehøne, men han har levet et fuldt, tragisk liv, og han har masser af verdenstræt visdom at give videre til den sprudlende unge Rafo. Denne macho-ting er overvurderet, grynter han til Rafo sent i filmen. Folk, der prøver at være macho for at vise, at de har grus. I sidste ende er det alt, du har tilbage. Han har levet for længe i det liv til at se en så ung som Rafo følge den vej.
græde mand , i sidste ende, formår ikke at være den skarpe undersøgelse af cowboy-maskulinitet, den pirrer i sin titel og præmis. Men selv gennem de fejl, og der er mange, fungerer det smukt som et stemningsstykke, og et af Eastwoods mest behagelige karakterstudier siden Million Dollar Baby .
Dommen: Det er fristende at foragte græde mand som et af Eastwoods mindre værker, især da han har været på sådan en taberrække på det seneste med 15:17 til Paris , Muldyret , og andre. Men skræl fornødenheder af plottet og de bekvemmeligheder, der plager Mike og Rafo i den søvnige mexicanske by med en for venlig bedstemor og hendes børnebørn, og dette er måske en af hans mest personlige, sikre film til dato.
Hvor spiller den