De biografiske detaljer, der inspireredeSt. Vincentsjette album Fars Hjem er intet mysterium. Det10 års fængselaf Annie Clarks far for hans deltagelse i en aktiemanipulationsordning på 43 millioner dollars og hans løsladelse i 2019, er blevet meget diskuteret. Men på trods af titlen, Fars Hjem er mest interesseret i kvinder - både virkelige og fiktive - som kan blive påvirket, men som absolut ikke er defineret af mændene i deres liv. Desuden de rigeste aspekter af Fars Hjem 14. maj, har slet ikke noget at gøre med den pågældende far.
Albummets titelnummer henvender sig mest direkte til Clark og hendes fars oplevelse, og indeholder dybt personlige tekster om Clark, der skriver autografer i fængslets venteværelse ved løsladelsen af sin far, alias fange 502. Det nummer er 70'er-sleaze skruet op til 11, og passer passende sammen med albummets slanke, snavsede første single,Betal din vej i smerte. Og selvom begge er stilfulde, er disse numre - sammen med The-Who's- Tommy -style mindtrip fra Live in the Dream - føl dig mere endimensionel og kostumeagtig end andre mere overbevisende elementer på albummet.
Faktisk, Fars Hjem - og i større og mindre grad rammer hele St. Vincents arbejde - hårdest, når det fokuserer på kvinden, der blev efterladt af sin far, og hvordan hun voksede op til at se verden. Som Clark udtrykker det på titelnummeret, You did some time/ Well I did some time too. Eller som hun bemærkede NME angående hendes fars tid i klirren, I de mellemliggende år - gode Gud, jeg er blevet far. I tråd med at positionere sig selv som sådan en enhed, taler Clark også om at blive fordybet i den ret maskuline proto-punk, pre-disco New York City funk og soul fra 70'erne, og beskriver den musik, hun lyttede til som barn med sin far .
Relateret video
På 2017 Masseduktion , St. Vincents vinkel var kinky, egoistisk begær, en samtidig omfavnelse og fjernelse af hedonistisk selvtilfredshed. På Fars Hjem , hun er mere verdenstræt, accepterende, næsten undskyldende over sin afvisning af sociale normer - med vægt på næsten . I mellemtiden ser Clark ikke kun sig selv i sin far, men også i forskellige kvinder - som dem, der klæder sig ud i hvidt og tager ringen på, som hun beskriver fjerntliggende romantiske strenge på Someone Like Me. Men de karakterer, Clark er mest interesseret i og ømst overfor, dem hun ser sig selv i, er freaks.
Faktisk hele vejen igennem Fars Hjem er bløde og lyrisk afslørende karakterskitser af mennesker, mest kvinder, i udkanten af normen. Clark har påkaldt det virkelige liv trans-ikonet Candy Darling både i interviews og presse, såvel som på selve albummet refererer Clarks æstetik direkte til Darlings hår og overordnede stil. En transkvindes kampe i 1970'ernes New York vil selvfølgelig altid være anderledes end en ciskønnet kvindes, og det er værd at bemærke, at Clark tæer på grænsen mellem inspiration og at behandle en marginaliseret historisk figur som et kostume.
Alligevel forstår Clark tydeligt, at Darling var karakteriseret, mere end hun fortjente, af mændene i hendes liv, såsom Andy Warhol, der fremhævede hende som en af hans superstjerner, og Lou Reed, der skrev Walk on the Wild Side om hende. På trods af det havde Darling en unik identitet og udviklede sin egen æstetik, der gjorde hende til et ikon. Og selvom hun døde for tidligt af kræft, lever hun videre gennem hyldester som dem fra Clark, der krediterer Darling som en kunstner i sig selv kreditterne fra Fars Hjem album afsluttes med: Og Candy Darling levede indenfor og præsiderede det hele.
De andre historiske kvinder udforskede videre Fars Hjem , produceret af Clark ogJack Antonoff, ankommer i en klynge på anden singleSolens afsmeltning, som er en kraftfuld kærlighedssang på sin egen måde. Som hun gør med Darling, gengiver St. Vincent portrætter af adskillige ikoniske kvinder fra det 20. århundrede med ynde og beundring: en forfulgt Jayne Mansfied, en mishandlet Marilyn Monroe, der søger nødhjælp, autentiske Joni Mitchell, modige Tori Amos, der talte ud om sin voldtægt, stolte Nina Simone, der kæmpede mod ond racisme. Clark synger om at gå glip af en fest og være på den mørke side af månen, tilsyneladende i denne anden verden, hvor hun kan reflektere over virkningen af disse udsatte kvinder og se dem se solen smelte - på en måde se dem overleve det umulige.
st. vincent the melting of the sun musikvideo
Redaktørens valg
St. Vincent deler psykedelisk video til The Melting of the Sun: Se
Clarks egne forsøg på at måle sig kommer igennem, da hun forsøger at finde ud af, hvor hun eksisterer blandt denne slægt, og om hun ikke er andet end en benzo-skønhedsdronning. Hun arbejder på at ære de kvinder, der banede vejen foran hende, og reflekterer over, hvilken type musiker, kvinde og historiefortæller hun selv er, og hun synger, Me, I never cried/ To tell the truth, I lied. De bekendende elementer i The Melting of the Sun antyder, at angsten for hendes arv som kvinde og kunstner bor dybt i hende, og hun ser ud til at rive dem på vid gab på My Baby Wants a Baby.
En anden genganger i St. Vincents musik er en evig utilfredshed med traditionalismen. Clark dekonstruerer behændigt moderskabets forventninger på My Baby Wants a Baby ved at fremstille sig selv som en kvinde, der ønsker en mindre hjemlig form for arv. Hun forstår, at det er normalt for hendes elsker at ønske sig en baby, men hun er også ærlig omkring, hvordan hendes egne ønsker er i konflikt - og det handler ikke kun om, at hun ønsker at mikroovne alle sine måltider og blive i sengen hele dagen. Det handler om en musikalsk arv, og hvordan den traditionelle kvindelighed kan krænke den. Hun vil ikke have en baby, indrømmer hun, fordi, I wanna run I wanna run I wanna chase/ Slutningen kan jeg ikke se. Det er dette kaotiske virvar af følelser om moderskab, der skiller sig ud langt ud over alle observationer om maskulinitet på albummet.
Endelig ser fortælleren af den sjælfulde og afdæmpede At the Holiday Party, hvad ingen andre gider: Det knaldende ansigt på en pige, der engang arbejdede på et manuskript, og hvis Gucci-pung [er] et apotek. Hun lader som om hun vil have sex på overfladen og stoffer, så ingen kan se, at du ikke får det, du har brug for. Det er næsten den samme følelse som den lystne, desperate I wanna be loved! af Pay Your Way in Pain, men sidstnævnte har en følelse af kunstighed, der skjuler enhver dyb sårbarhed. Når Clark synger, you can't hide from me - og hendes backup-sangerinder gentager omkvædet - er der en reel chance for forbindelse blandt kvinder i uro.
Album tættere på Candy Darling er et sidste øjebliksbillede af øm tilbedelse af en kvinde, der går gennem det , og som levede livet på sine egne præmisser. Som metaforer går, er de røde bodega-roser et litterært hjem, der repræsenterer perfekt, men uafbrudt skønhed i et næsten absurdistisk lowlife-miljø, og som også hentyder til 1973 Peter Hujar fotografier af Darling på sit dødsleje. Da Darling tager sit sidste uptown-tog ind i livet efter døden, føles det, som om alle kvinderne på albummet er samlet for at kommunikere, med far ingen steder at finde.
Fars Hjem Kunstværk :
