Følge ’s Punk uge fortsætter med en personaleliste over genrens Top 50 sange. Bliv ved med at tjekke tilbage i løbet af ugen for at få interviews, lister, redaktionelle artikler og videoer - det hele handler om punk, hele tiden.
Tre akkorder og en smule attitude kan gå meget langt i forhold til at skrive en anstændig punksang. Men de største punkmelodier skiller sig ud blandt resten af et utal af årsager - fra historisk betydning til sociopolitisk betydning til ubestridelig iørefald.
Punk er ikke kun en musikgenre. Det er en livsstil. Det kan sagtens argumenteres for, at Ramones var det første ægte punkband, men der var helt sikkert elementer af det, der efterhånden ville blive betegnet som punkrock på plader, der kom før Joey, Johnny, Dee Dee og Tommy tilbød deres ikoniske debutalbum fra 1976 .
For det meste undgår denne liste over de 50 bedste punksange gennem tiderne den proto-punk, der gik forud for Ramones, selvom vi inkluderede et par undtagelser (nemlig Iggy & The Stooges og The Velvet Underground).
Mens Ramones’ sange gav et soundtrack til udstødte og utilpas, ville britiske skuespil som Sex Pistols og The Clash snart dukke op med melodier, der udfordrede autoriteter og regeringspolitikker. Derfra ville en hardcore-bevægelse opstå i USA, da bands som Minor Threat og Bad Brains indspillede sange, der bragte øget fart, aggressivitet og bevidsthed til punkrocken.
Bedste punkbandsRedaktørens valg
De 30 bedste punkbands nogensinde
Punk er fortsat med at udvikle sig i løbet af de sidste par årtier (vi undgik også pop-punk, for det meste, for denne særlige liste), men essensen af en fantastisk punksang forbliver intakt: hurtig musik, tekster med rod i anti- etablering og en velkommen følelse af fare.
Så, hey ho, lad os gå ... med vores helt sikkert at blive gransket valg til de 50 bedste punksange gennem tiden. Rul til slutningen for at se en komplet afspilningsliste med alle 50 numre.
— Spencer Kaufman
Administrerende redaktør, Heavy
Redaktørens note: Fejr Punk Week ved at hente vores Punk Is Dead, Long Leve Punk! T-shirt via Konsekvensbutik .
50. Johnny Thunder and the Heartbreakers – Chinese Rocks
Få sange har så meget punk-afstamning som Chinese Rocks, skrevet af Dee Dee Ramone og Richard Hell. Det var meningen, at det skulle være en Ramones-sang, men bandet afviste den på grund af de åbenlyse heroinreferencer. I stedet tog Hell det til Heartbreakers, hans band med Johnny Thunders. Det ville blive en fast bestanddel af sidstnævntes karriere, selv efter at Hell forlod Heartbreakers i 1976. - Af Jon Hadus
49. Mod mig! – Jeg var en teenageanarkist
Er der noget mere punk end en anti-punk punk sang'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener'>berømt dækkede den , ligesom en række andre bands. — Spencer Kaufman
Punk musik guide
En guide til punkmusik i 10 sange
47. The Jam – In the City
Punk ses ofte som en afvisning af status quo. Passende nok hylder The Jams debutsingle fra 1977 kraften i ungdomsoprøret - med en vis irritation, bønfalder vokalisten Paul Weller, jeg vil fortælle dig om de unge ideer/Men du forvandler dem til frygt - samtidig med, at den inkorporerer nervøse, mod-påvirkede lyde. — Annie Zaleski
46. Sort Flag – TV Fest
Damaged er Black Flags stride hardcore-mesterværk, men det ville bare ikke være det samme uden en fjollet nyhedssang med håndklap og referencer til Hill Street Blues og Dallas. På en måde varslede TV Party Henry Rollins endelige skæbne som tv-stjerne, og optrådte i shows som Sons of Anarchy og booker talking head-optrædener på VH1. — Al Shipley
45. Udskiftningerne – Utilfreds
Lad ikke dets blide partitur distrahere dig: Unsatisfied er fyldt med en bona fide punkattitude. Genrens historie er forankret i et udtryk for utilfredshed, og Paul Westerbergs tekster om desillusionering og vel at mærke utilfredshed rummer dette fuldt ud. Mens punkens lydtunge oprindelse er vigtig, beviser numre som Unsatisfied, at genrens essens kan sejre uden dem. — Lindsay Teske
44. Harsk – Tidsbombe
Med til at sætte gang i punkrockens fremgang til mainstream i midten af 90'erne skilte Rancid sig ud fra bands som The Offspring og Green Day for ska-påvirkningerne fra sange som Time Bomb. Udgivet som den anden single fra deres breakout-album, …Og Out Come the Wolves , historien om et bandemedlems opgang og fald var en grundpille på MTV og rockradio, der toppede som nr. 8 på Modern Rock Tracks (nu Alternative Airplay) chart. — Eddie Fu
43. Sammenstødet – Fuldstændig kontrol
I 1977 i England blev punken opfattet som noget, der skulle tæmmes - og det passede ikke med The Clash. Complete Control blev udgivet kort efter, at bandet havde deltaget i bredt aflyst Anarchy Tour sammen med Sex Pistols, som fremtryllede en stor mængde skræmmeslag om punk i medierne. Nummeret er The Clashs svar på, at snoren efterfølgende bliver strammet over alt fra deres musik til deres opførsel, og det griber kyndigt ind i følelsen af at være et tandhjul - en følelse, der driver mange til at vende sig til punken som en katharsis. — L.T.
42. PUP – If This Tour Does’t Kill You, I Will
At spille over 240 shows i løbet af blot et år kan lokke din grimme side. Det canadiske band PUP forkæler sig selv med deres nære rejseproblemer på ripperen If This Tour Doesn't Kill You, I Will, som disser en bandkammerat i et rekordstort antal kysser i minuttet. Jeg ville ikke ønske, at du var død, jeg ville ønske, at du aldrig var blevet født! sanger Stefan Babcock hyler. Du behøver dog ikke være bekymret - sangen er beregnet til at blive taget sarkastisk. (Påkrævet yderligere lytning: The overgang mellem If This Tour... og DVP, en fast bestanddel af PUPs liveshows.) — Abby Jones
41. Tråd – 12XU
Af alle de punkbands, der debuterede i 1977, var der uden tvivl ingen, der var længere forud for deres tid end Wire. Med 21 korte sange, der sprinter gennem en bred vifte af lyde, er deres debutalbum Pink Flag var en plan for post-punk, der skulle komme, men det iørefaldende tættere 12XU blev en hardcore standard, dækket af Minor Threat, Bad Brains og Dag Nasty. — SOM.
40. The Velvet Underground - I'm Waiting for the Man
The Velvet Underground er uden tvivl et af de første punkbands - eller proto-punkbands, hvis vi er præcise. Men mellem sangens nervøse guitarer, drivende rytmesektion og Lou Reeds trodsige hån, kan du trække en lige linje mellem 1967's I'm Waiting for the Man og det næste årtis punkere. — A.Z.
39. Stive Little Fingers – Alternativ Ulster
Alternative Ulster, der blev udgivet under The Troubles i Nordirland, udnytter den rastløshed, som lokalbefolkningen dengang følte over at leve sammen med igangværende konflikter og have minimale midler til at flygte fra den. Nummeret beviser ikke kun, at punk kan være en fascinerende linse til at udforske historien, men bærer det vigtige budskab om, at enhver har magten til at arbejde for at skabe forandring. Sangtekster som grib det og skift det, det er dit, og ændre dit hjemland fremhæver, hvor opmuntrende punk kan være. — L.T.
38. Bratmobile – Gimme Brains
De tumulte, grrrl, Bratmobile led ikke glade for tåber - især hvis de tosser tilfældigvis var halte fyre. Den kompromisløse 2000-single Gimme Brains fjerner en eks (En pige kunne sulte på en dreng som dig) oven på surfkyssede punk-riffs, hvilket gør det klart, at deres forhold er forbi. — A.Z.
Punk debuterer
10 punk-debuter, som enhver musikfan burde eje
37. Fjernsyn – Marquee Moon
Selvom tv's race af punk drejede mere mod den kunstneriske side, beviser det episke, formskiftende Marquee Moon, hvorfor kvartetten betragtes som nogle af de mest fremtrædende og ikoniske handlinger på New Yorks undergrundsscene i 1970'erne. Med sit tøsende beat og frenetiske, jazzede riffs får det episke nummer 10 minutter og 40 sekunder til at føles åh-så korte. — A.J.
36. X – Johnny Hit and Run Pauline
Punk handler om at stå op mod samfundets dårligdomme, og Johnny Hit and Run Paulene gør netop det ved at udfolde en rystende advarselshistorie om seksuelle overgrebskultur. Fortællingen udspiller sig på baggrund af kræsne riffs i 50'er-stil, hvilket skaber en så skarp kontrast mellem musikken og teksterne til det punkt, hvor den sande betydning næsten er maskeret. Uanset om det er tilsigtet eller ej, afspejler dette, hvor ofte den type forbrydelser, der er beskrevet i sporet, sejrer ubemærket. — L.T.
35. Bad Brains – forbudt i D.C.
Bad Brains’ Banned in D.C. er et tidligt eksempel på hardcore punk, dog med nogle smarte drejninger. Nummeret starter et hurtigt klip, før et tungt sammenbrud - en fast bestanddel af hardcore herefter - udløser et temposkift. Guitaristen Dr. Know rider derefter ud på en smagfuld solo, der ville have været hjemme på et prog-album. — J.H.
34. Kim – Dannelse
Darby Crash var en af tidlige hardcores mest intelligente tekstforfattere, der skrev kupletter som Saturation, we want in taxes/Flagellation, we've got fles. Men du ved måske aldrig, hvad Crash snerrede uden et tekstark, som punklegenden Mike Watt engang bemærket : Jeg havde set dem 50 gange, jeg vidste aldrig, at han sagde nogen af de ting! Men der var al denne litterære poesi. — SOM.
33. Dårlig Religion – Amerikansk Jesus
I stedet for at slibe deres intellektuelle kant ned til mainstream, skærpede Bad Religion deres politiske kommentarer til deres MTV-gennembrud, som indeholdt Eddie Vedder på backing vokal. Greg Gaffin blev inspireret til at skrive den amerikanske Jesus efter præsident Bushs Golfkrigserklæring om, at vi vil vinde, fordi Gud er på vores side. — SOM.
32. Green Day – Longview
Green Day's Longview fortsætter i punk-traditionen med at analysere basisinstinkter på en ret hæsblæsende måde. Bygget oven på en ikonisk baslinje fra Mike Dirnt - hvem berømt konstruerede det højt på LSD — Longview udforsker isolation og kedsomhed med en følelse af apati så suveræn, at du næsten kan mærke fugtighedens pind og manglen på sollys i rummet, når du hører det. Det er en stoner-hymne, der er isoleret i sin natur, og alligevel, som vi alle ved fra at have været i lockdown i løbet af det sidste års tid, er den mere relevant end nogensinde. — Paolo Ragusa
31. The Stooges – Søg og ødelægge
Punks kickoff er tættere forbundet med slutningen af 1970'erne, hvilket gør 1973's Search and Destroy til et nøglespor med indflydelse på, hvad der ville blive genrens mest definerende kendetegn: det kombinerede fuzzed-up og glubske riffs med tekster, der hentede magt fra en outsider-status. Nummeret tog ideen om en misfit og formede den til noget spændende og overbevisende. Dette gjorde Search and Destroy til amuse-bouche af den første punkbølge, og banede vejen for, at enhver, der så sig selv i den glemte drengehovedperson, kunne danne en ny form for kollektiv kulturel identitet. — L.T.
30. Sham 69 – If The Kids Are United
De, der blev myndige i 1970'ernes England, fik den korte ende af pinden. Efterkrigstidens igangværende nedfald blev forværret af en recession, der gjorde låsning af et stabilt job til en herkulisk opgave. Uforholdsmæssigt påvirket af kaosset var arbejderklassens unge, som blev nøglemobilisatorer af nationens punkbevægelse. If The Kids Are United blev frigivet, efter at de britiske medier havde brugt to år på at dæmonisere punk oven i alt andet, hvilket kun tjente til at understrege budskabet om at holde sammen i modgang - et budskab, der ville blive en kerneopgave af punkens etos. — L.T.
29. The Replacements – Bastards of Young
Replacements-sangen Bastards of Young er uløseligt knyttet til dens video: et sort-hvidt klip med et nærbillede af en højttaler, som efterfølgende bliver ødelagt. Den samme ånd af ødelæggelse gennemsyrer sangen fra 1985, et pjaltet hyl af ungdommelig opgivelse (og frustration), der til sidst udvikler sig til et brag af hardcore-raseri. — A.Z.
28. Bad Brains – I Against I
Bad Brains har altid været en af de mest lydmæssigt forskellige udbydere af punk, og I Against I er toppen af deres dygtighed. Versenes speedpunk, broens ska-melodier, krogens og broens metal, H.R., der strækker sin vokal i alle retninger - det er let at se, hvorfor så mange forskellige bands fandt indflydelse i DC-stormændene. — B.K.
punk er død længe leve punk t-shirt punk uge konsekvens critter shirt tee t-shirt
Punk er død, længe leve Punk T-shirt fejrer punk uge
27. Joyce Manor – Konstant hovedpine
Det er let at se, hvorfor denne sang engang fremstillede en fanteori om, at den blev skrevet ud fra en hunds perspektiv - fortælleren gemte sig ved sofaen og var forklædt i dine ark. Det blev dog afkræftet via en Reddit AMA med forsanger Barry Johnson, som afslørede, at det var fra en yngres perspektiv, der observerede en ældre gruppe, der hænger ud. (Hundeteorien gjorde det uden tvivl lidt sjovere.) Alligevel holdt pop-punk-hymnen fast hos lytterne for sine blæsende guitarriffs og gentagne, klæbrige melodi, der trak hentydninger til Jawbreaker. Men dens tekster, som detaljerer et øjebliksbillede i tiden fyldt med naivitet, er det, der måske har givet mest genklang: Du var mere beruset end gymnasiet, selvbevidst og sød. Åh, at være ung igen. — Kaplans metode
26. Harsk – Ruby SoHo
Rancid hjalp sammen med Green Day og andre med at genoplive punkrocken i de tidlige 90'ere med et smittende mærke musik, der både hyldede deres helte og introducerede genren til en ny generation. Anført af Tim Armstrongs raslede stemme og et af punkens største syng-med-omkvæd, er Ruby Soho et af mange iøjnefaldende numre på 1995'erne …Og Out Come the Wolves . Bare én lyt er alt, der skal til, for at denne ode til punkromantikken sætter sig fast i dit hoved, og den er fortsat et højdepunkt ved Rancid-shows den dag i dag. — S.K.
25. Sort Flag – Rise Above
Rise Above kunne i det væsentlige fungere som liner-noterne af punken som genre. Teksternes universalisme - som ifølge titlen handler om at hæve sig over en undertrykkende person eller et system - betød, at enhver kunne anvende dem i deres eget liv. Når det er sagt, fik nummerets udgivelse i 1981 punkens flammer til at blive pustet til ved at understrege, at genrens følelser var noget, som alle, selv dem, der måske ikke tidligere har forbundet med punkscenen, kunne finde en forbindelse til. — L.T.
24. Richard Hell and the Voidoids – Blank Generation
Nok den ultimative hymne fra 70'ernes New Yorks punk-livsstil, Blank Generation er Richard Hells uhængte mesterværk. Denne plade af udslidt rock n' roll er fyldt med mørk sarkasme (jeg sagde, at jeg skulle slippe ud herfra, før jeg overhovedet blev født) og spastisk guitararbejde. Der er en grund til, at Malcolm McLaren baserede Sex Pistols' billede på Helvede: Han definerede punken, før der var et navn til det. — J.H.
23. Sex Pistols – God Save the Queen
Punkens go-to anti-establishment-hymne, God Save the Queen, var målet for netop den slags totalitære tricks, sangen afbød. Sangen ramte nr. 2 på UK Singles Chart trods et næsten universelt forbud fra BBC og Independent Broadcasting Authority, holdt sig kun ude af topplaceringen på grund af en rygtet BMRB-sammensværgelse om ikke at tælle visse salg af frygt for, at sangen var offensiv. Selvfølgelig, når du forsøger at holde en punk nede, giver du dem kun mere magt. — B.K.
22. Dead Kennedys – Ferie i Cambodja
Dead Kennedys var på mange måder Amerikas svar på The Clash. Mens Ramones stod i spidsen for punken i USA, omfavnede Dead Kennedys de sociopolitiske aspekter af bevægelsen. Det er især tydeligt på deres ikoniske sang Holiday in Cambodia, hvor sangerinden Jello Biafra beskriver de forfærdelige folkemordshandlinger begået i den asiatiske nation af diktator Pol Pot, mens den også fremhæver den ubevidste opførsel af vesterlændinge, der nød at holde ferie i tredjeverdenslande, mens grusomheder fandt sted. omkring dem. — S.K.
21. Patti Smith – Glory
En androgyn genforestilling af Thems sang fra 1964 (hvoraf kun omkvædet overlevede i Patti Smiths optagelse), Gloria kom kun fem måneder før punken blev født med Ramones . Alligevel er Smiths snerrende poesi, åbenlyst seksuel og kritisk over for kirkelig suverænitet, bakket op af minimal instrumentering og en bandesang på krogen, kun proto på grund af sin tidslinje. Som åbningssporet på Heste , det var ikke kun vores introduktion til Patti Smith, men til den kommende punk. — B.K.
20. Social forvrængning - Mommy's Little Monster
Titelnummeret fra deres debut i 1983, som indbefatter Social D's tidlige 80'er-forstads-punk-lyd, viser, hvorfor bandet var så inspirerende for grupper som The Offspring og Rancid. Mike Ness og selskabet berører et fælles tema i scenen - udfordrer traditionelle amerikanske værdier - mens de stiller en mor op imod sin oprørske søn. Tyve år senere blev sangen også udødeliggjort for den nye generation med dens optagelse i soundtracket til Tony Hawks undergrund . — E.F.
19. Efterkommere – Forstadshjem
I slutningen af 1970'erne begyndte kulturen at sætte fingeren på forstadsangstens puls. Mens bassist Tony Lombardos tekster om at ville være en klon i forstæder efter sigende var beregnet til at være uironiske, blev 1982 Milo går på college nummeret blev en hymne for snesevis af mennesker, der sidder fast i forstæderne, som kløede efter at undslippe den banale skæbne, sangen beskrev. Punk har været en langvarig livline for dem, der er ulykkelige i forstædernes velplejede monotoni, og Suburban Home bekræftede mange drømme om at efterlade småbylivet i støvet. — L.T.
18. Ramones – I Wanna Be Sedated
Her spænder familien Ramones deres popgeni og slår øre-orm-kroge sammen ikke ulig en børnerim. Ironisk nok skrev Joey Ramone den optimistiske og iørefaldende sang om oplevelsen ved at turnere og vejens dødbringende utilpashed. En ikonisk reklamevideo til sangen blev udgivet i 1988 for at støtte Ramones mani kompilering, der cementerer sporets popularitet. — J.H.
17. The Clash – White Riot
The Clash kom swingende ud med deres første single nogensinde, den opløftende White Riot. Mens bandet ville udvikle sig musikalsk, har nummeret bestået tidens tand som en af de vigtigste sange fra et af punkens vigtigste bands. Den brændende hymne var oprindeligt en misforstået melodi, hvor nogle opfattede titlen som en opfordring til en racekrig. Faktisk blev sanger-guitarist Joe Strummer inspireret af at se caribiske unge støde sammen med politiet ved Notting Hill-festivalen i 1976 og forklare, at hvide mennesker var for hyggelige til at kæmpe for deres egne rettigheder. — S.K.
16. X-Ray Spex – Oh Bondage Up Yours
Før var der Carly Rae Jepsen’s Løb væk med mig, der var det øjeblikkeligt genkendelige saxofonriff fra X-Ray Spexs Oh Bondage Up Yours! Nogle mennesker synes, små piger skal ses og ikke høres, kurrer sangerinden Poly Styrene i indledningen, før hendes brølende kampråb: Men jeg tror, åh, trældom - op med dig ! Bondage, i dette tilfælde, refererer til forbrugerismens uundgåelige greb, et varsel, hvis vi nogensinde har hørt et. — A.J.
Descendents Rise Against Interview