Denne artikel blev oprindeligt udgivet i 2021, men vi støver den af til Omar Rodríguez-López fødselsdag den 1. september.
Har du nogensinde følt dig intimideret af en musikers omfattende bagkatalog'https://consequence.net/category/in-10-songs/' rel='noopener'>I 10 sange er her for at hjælpe og giver en klar indgang til de skræmmende diskografier af ikoniske kunstnere i alle genrer. Dette er dit første skridt mod fandom - nu skal du bare tage det.
Hvor kliché det end lyder at sige,Mars Voltaer virkelig et enestående band. Dannet af vokalist Cedric Bixler-Zavala og guitarist Omar Rodríguez-López efter opløsningen af deres tidligere outfit - Texas post-hardcore/art-punk trupVed Drive-In(af One Armed Scissor-berømmelse) - ensemblet byggede hurtigt og konsekvent på disse fundamenter for at inkorporere vildt bizarre og helt idiosynkratiske fusioner af progressiv rock, free jazz, spansk rock, psykedelia, avantrock, ambient og mere.
Mens påvirkninger som King Crimson, Pink Floyd, Can, Fela Kuti, Miles Davis, Mr. Bungle og Frank Zappa er tydelige, lykkedes det The Mars Volta at etablere deres egen præcise og overraskende succesfulde (kommercielt og kritisk) lyd. Selvom gruppen kun eksisterede i omkring et årti, før den brød op i 2013 - denganggenforenes i 2022- de formåede at producere et forbløffende karakteristisk, ambitiøst og varigt katalog, der diskutabelt rangerer ved siden af disse forfædres arbejde.
Det være sig den bekymrende atmosfære af Afluset i Komatoriet , det eksperimentelle geni af Frances den stumme , den nådesløse mangefacetterede raseri af Bedlammet i Goliat , eller den forholdsvis fordøjelige Oktaeder , Mars Volta forbliver pålidelig, men alligevel forfriskende og innovativ på tværs af alle seks af deres LP'er. Det er derfor ikke underligt, hvorfor medlemmer af Protest the Hero, Mastodon, Porcupine Tree, Dream Theater, Tool, The Ocean og endda Rush har udtrykt påskønnelse for det, de gjorde.
mars volta blacklight skinne
Redaktørens valg
The Mars Volta Reunite for New Single Blacklight Shine, 2022 Tour Datoer [Opdateret]
Selvfølgelig går masterminds Bixler-Zavala og Rodríguez-López ikke alene om det, de har arbejdet med et omfattende udvalg af dygtige og ressourcestærke officielle medlemmer og gæstebidragydere. De hentede nemlig keyboardspilleren Isaiah Ikey Owens og lydmanipulatoren Jeremy Michael Ward over fra den dominerende duo's tidligere electronica/salsa/reggae-sideprojekt, De Facto.
Derudover dukkede Red Hot Chili Peppers’ bassist Flea og guitarist John Frusciante op, det samme gjorde Rodríguez-López’ multi-instrumentalist yngre bror (Marcel), trommeslager Jon Theodore, bassist Eva Gardner, keyboardspiller Linda Good og klassisk instrumentalist Adrián Terrazas-González. Hver af dem - blandt mange andre - spillede en afgørende rolle i gruppens udvikling forud for deres opløsning i 2013.
Siden da har fans været ivrige efter at se nogle tegn på liv fra lejren Mars Volta. Heldigvis er 2022 det magiske år, da gruppen for nylig annoncerede en genforeningsturné og album, der udkommer den 16. september . Derfor er det det perfekte tidspunkt at fejre deres arv med 10 numre, der demonstrerer 10 væsentlige aspekter af, hvad der gør The Mars Volta enestående.
Tjek listen nedenfor, og rul til slutningen for at se en playliste med alle 10 sange.
Akustiske Ballader
Sang: Asilos Magdalena fra Amputektur (2006)
Selvom de primært er kendt for at lave uhyrligt indviklede, kaotiske og ejendommelige numre, udmærkede The Mars Volta sig også ved at skrive relativt tilgængelige og melodiske akustiske oder. Televators er nok deres mest kendte og øjeblikkeligt tiltalende, men alligevel overstråler Asilos Magdalena - oversat til Magdalene Asylums - det på grund af dets blanding af varmt spansk guitararbejde, foruroligende eksplicitte tekster (også spanske) og dynamisk brug af overjordiske accentuer. Det er den eneste komposition på Amputechture, der ikke indeholder Frusciante, og den er inspireret af romersk-katolske institutioner fra det 18. – 20. århundrede, der husede seksuelt promiskuøse (a.k.a. faldne) kvinder.
I det store og hele tackler de sådanne affektive emner ved at få Bixler-Zavala til at synge sørgmodigt og smagfuldt, mens Rodríguez-López akkompagnerer med sofistikeret fingernem og flerlags fingerplukning og klimpren. Disse komponenter alene afslører parrets evner til reserveret og rørende akustisk håndværk, men hjælpen fra typisk mærkelig og slibende dissonans omkring den plettede kerne gør det karakteristisk foruroligende og eventyrligt.
Følelsesmæssig sangskrivning
Sang: Siden vi har været forkerte fra Oktaeder (2009)
På trods af at det ikke helt er den popplade, som Bixler-Zavala beskrev den som, Oktaeder bevidst modsatte det uigennemtrængeligt vanvittige og tætte Amputektur og Bedlammet i Goliat med en overraskende mainstream og indbydende oplevelse. Den vigtigste blandt disse valg var dens elegant stabile og sorgfulde åbner/anden single, Since We've Been Wrong. Konventionelt bygger den langsomt og forlænger en central tone, indtil gribende akustiske arpeggios, elektriske guitarbøjninger og svage klavertoner introducerer smukt sunget indsigt.
Hvor Bixler-Zavala typisk optrådte med højstemt utilregnelighed, er han her hypnotisk blødmælt og kontrolleret. Tæt på slutningen starter Thomas Pridgens fede synkopering en fuld visning af nød, hvis subtile strygere, beklagelige baslinjer og fatalistiske bridge (jeg hører ikke til her, jeg burde ikke blive/ Det, der falder indeni mig bliver tomt) intensiverer det smukke angst. Uden tvivl beviser Since We've Been Wrong, at The Mars Volta - ligesom mange progressive kunstnere - værdsatte indholdsrig sangskrivning lige så meget som noget andet.
Episk kontinuitet
Sang: Cassandra Gemini fra Frances den stumme (2005)
Tilbagevendende motiver er faste elementer i progressiv musik, så det giver mening, at The Mars Volta også legede med varemærket. (For eksempel løber den førnævnte centrale tone af Since We've Been Wrong gennem stort set alle Oktaeder .) Det mest fremtrædende eksempel på dette er dog Cassandra Gemini, de 32 minutter tættere på deres mest eksperimenterende album, Frances the Mute. Opdelt i otte dele er det et uimodståeligt opfindsomt, mærkeligt og komplekst mesterværk, hvis talrige segmenter og segues ville kræve et separat essay for at bryde helt ned.
Det er tilstrækkeligt at sige, at dets fedeste øjeblikke kommer i slutningen, hvor det levende impressionistiske sjette kapitel på smart gentager versene fra det første kapitel midt i dets jazzede anarki. En funky strygerascension fører derefter ind i syvende og ottende afsnit, som henholdsvis bringer omkvædet tilbage fra den indledende sats og åbningen af albumstarteren Cygnus….Vismund Cygnus. Det er aldeles genialt.
Funky Jazz Fusion
Sang: Goliath fra Bedlammet i Goliat (2008)
Gruppens fjerde LP er særligt flygtig og uforudsigelig af flere grunde, ikke mindst dens utallige stilistiske omveje og kombinationer. Femte indgang Goliath er et solidt bevis på det, da det fanger deres hang til funk og jazzfusion. Oprindeligt beregnet til at være den første single fra pladen - før bandet nedlagde veto mod beslutningen på grund af, hvordan sangen blev slagtet til radioen - eksploderer den med den slags in-your-face wah-wah guitarwork, flamboyant trommespil og fængende vokal der gjorde kunstnere som Jimi Hendrix, Funkadelic og Sly and the Family Stone så elskede.
Halvvejs bliver deres vitalitet uddybet af en hypnotiserende brændende jam, der skylder mere end en forbigående gæld til skabere som Santana, Miles Davis og Mahavishnu Orchestra. Generelt er Goliath udtømmende legende, men alligevel passioneret, og sætter et moderne spin på disse 60'er og 70'er keystones, som kun The Mars Volta kunne.
Spøgende stemning
Sang: Lyd og lys fra Afluset i Komatoriet (2003)
Ligesom The Mars Volta blandede roligere arrangementer og sangskrivning ind i deres stærkt aggressive skabeloner, så skabte de også større sammenhæng med brugen af stemningsfulde lydbilleder. Denne tendens var tydelig fra det øjeblik, de begyndte (nå, ikke medregnet Tremulant EP'en fra det foregående år) via Son et Lumière, den melankolske optakt til debutdisken Afluset i Komatoriet . Udtrykket er fransk for lyd og lys, og det gør et godt stykke arbejde med at forberede lytterne på LP'ens koncept – inspireret af Bixler-Zavalas afdøde ven Julio Venegas – om en mand, der går i længerevarende koma efter en overdosis af rottegift og morfin.
Den varer kun 95 sekunder, men dens kombination af overjordiske statiske, dystert pulserende toner, oscillerende guitarintervaller og ekkoende erkendelser (Gestating med alle de andre rotter/sygeplejersken sagde, at min hud har brug for en graft) er fuldstændig og karakteristisk medrivende.