The Pitch: Set i moderne Chicago, Slik mand , genindspilningen af den ikoniske film fra 1992 af samme navn, viser sig slet ikke at være en genindspilning. Instrueret afNia DaCosta, det er mere en tilføjelse til seriens originale historie (som i sig selv er baseret på en novelle fra Clive Barker med titlen The Forbidden), end det er en genfortælling af Bernard Roses kultklassiker.
1992'erne Slik mand betragtes bredt som en fast bestanddel i gysergenren. Det er fortalt ud fra omfanget af Helen Lyle, en kandidatstuderende, der rejser til Chicagos berømte Cabrini-Green-projekter for at være med til at skrive en afhandling, der fokuserer på urbane legender og folklore. Da hun går længere ind i sin forskning, lærer hun til sidst om byens mest spændende bylegende, Candyman.
Efterhånden som hendes besættelse af historien øges, tvinger den Lyle på en vej til selvrefleksion og en forfærdelig åbenbaring af den menneskelige natur. DaCosta's Slik mand følger et velkendt mønster og behandler temaer som gentrificering, race, politibrutalitet og uvidenheden om den voksende kløft mellem sociale klasser.
Relateret video
Hvor er vi? Samskrevet af Jordan Peele ( Gå ud , Os ) og Win Rosenfeld dykker Candyman dybere ned i den sorte psyke i Amerika gennem forskellige sindsstemninger. Næsten 30 år væk fra originalen, bringer filmen historien tilbage til Chicago i området Cabrini-Green, selvom meget af det har ændret sig. Gennem årene har kvarteret gennemgået en massiv gentrificering og finder afroamerikanerne i historiens centrum i et sted med velstand snarere end fattigdom.
I modsætning til seriens første del, lægger DaCostas projekt mere vægt på den sorte oplevelse, snarere end Helen Lyles perspektiv på nogen udefra, der kigger indad. Mens Lyles race adskilte sig fra flertallet af Cabrini-Greens lejere, tillod hendes forbindelse med filmens titelkarakter hende at udforske de tragiske rødder af hans historie sammen med at afsløre USAs forfærdelige fortid. Mens Lyles forskning kan være begyndt som en undersøgelse af folks kulturelle frygt, blindede hendes race hende i sidste ende fra de underliggende implikationer af hendes afhandling.
Går ud over Slik mand s originale historie og mere om den kulturelle tilegnelse - og de systemiske problemer, der historisk har plaget farvede samfund - gør 2021's Slik mand mere end blot en gyserfilm, men en stærk lektion i empati og offentligt ansvar.
Candyman (Universal Pictures)
Kunst, efterligning af livet: Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) er filmens stjerne en up-and-coming maler, hvis karriere har nået et punkt af stagnation. Hans partner, Brianna Cartwright (Teyonah Paris), er en gallerikurator, hvis innovative ideer og forbindelser til kunstverdenen giver Anthony det perfekte forhold både som mand og kunstner. Under sin søgen efter en ny, kreativ stemme beslutter han sig for at samle inspiration fra Cabrini-Green og dets omegn, det er der, hvor han møder beboeren William Burke (Colman Domingo), som først informerer ham om den sande historie om Candyman.
Efter en kunstudstilling sammensat af Brianna sker der en tragedie, der involverer et af Anthonys værker med passende titlen Say His Name. Denne begivenhed skaber en øget nysgerrighed i både Anthonys kunst såvel som i Brianna som kurator - og fremmer temaerne om kulturel ufølsomhed.
Chicagos fremmeste kunstkritiker Finley Stephens (Rebecca Spence), som i første omgang ikke er imponeret over Anthonys talent, bliver fascineret, når Anthony får mere opmærksomhed fra den brede offentlighed. William Burkes udtalelse om, at de elsker det, vi laver, men ikke os, tjener som et nik mod tilegnelse, der forekommer i mange former for kunst, og interessen for sort kultur, men ikke de sorte kroppe, der gør det muligt.
I lighed med Lyle fører Anthonys intriger over for den urbane legende til en besættelse, og han begynder derefter at udforske Candymans historie gennem en række malerier. I sit nye kunstneriske foretagende afslører han uforvarende en traumatisk fortid og skaber en række voldelige begivenheder, der får ham til at vurdere virkeligheden sammen med formålet med hans eksistens.
Efterhånden som filmen skrider frem, tjener hans skæbne dog til at være det eneste, der aldrig kommer i tvivl. Gennem forskellige scener bliver historien om Helen Lyle fortalt gennem linsen af nationale medier og mund-til-mund-retention. Dette er vigtigt i forhold til filmen fra 1992, fordi fiktionaliseringen af Lyles historie i modsætning til det, der virkelig skete, tjener som et mikrokosmos for et af DaCostas større, mere gribende budskaber i filmen.
Sig hans navn: I årenes løb er Tony Todds portrættering som Candyman i 1992 gået fra en hævngerrig morder til en sympatisk figur. Karakterens opståen affødte mordet på Daniel Robitaille, en maler og søn af en slave, hvis overtrædelser førte til alvorlige konsekvenser. Hans tragiske fortælling minder uhyggeligt om så mange historier, der involverer afroamerikanske mænd og hvide autoritetsfigurer. Denne traumelinje strækker sig langt ud over grænserne for Cabrini-Green, som Candymans for det meste ufortalte baggrund har til formål at fremhæve.
Her lægger John Guleserians kinematografi, sammen med DaCostas indsigt og Robert Aiki Aubrey Lowes spøgende komposition, grundlaget for en film med fascinerende visuals og en historie, der er klar til at holde publikum på kanten af deres pladser. Med i mange af Candymans kraftfulde montager bruger Manual Cinemas serie af smukke, animerede sekvenser skyggedukker for at sammenligne Robitailles oprindelse med sorte mænd myrdet på alteret for institutionel racisme og systematisk undertrykkelse.
Candyman (Universal Pictures)
Fortæl alle... Den uundgåelige arv fra malplaceret empati, vold og den slørede grænse mellem kulturel tilegnelse og autentisk ærbødighed for ens kunst gør Slik mand et fremragende ur for overfladefans af gysergenren, såvel som mere cerebrale biografgængere. DaCostas parallel mellem den racisme, der eksisterer i dag, og tidligere generationers synder skabte et nøglespørgsmål: Vil historien om Slik mand , blandt mange andre, modstå tidens tand