Ved du hvad jeg har lyst til'https://consequence.net/tag/paul-rudd/' rel='noopener'>Paul Rudd nogensinde har lavet, 1988'erne MAC og mig var allerede berygtet - en åbenlys, sjælløs, beregnet rip-off af E.T. det udenjordiske med en stor klods af produktplacering spredt over hver ramme som så meget barbecuesauce over en McRib. Det prydede biograferne i kun to uger og indtjente kun millioner, men det vandt to Razzies for Worst New Star (Ronald McDonald, selvfølgelig) og værste instruktør.
Relateret video
Tredive år senere, MAC og mig er forsvundet i uklarhed som en kult-kuriositet, en kynisk reklamefilm for McDonald's og Coca-Cola, der repræsenterer det mest uhyggelige eksempel på netop den kommercielle impuls. Men vejen til MAC og mig er brolagt med mere end Big Mac-indpakninger og kreativ konkurs, det var bare det mest åbenlyse eksempel på en tendens til børns programmering, der fokuserede mindre på uddannelse og historiefortælling og langt mere på at få børn til at blive hooked på mærker og produkter.
At forstå hvordan MAC og mig kom til Mac-and-be, skal vi tilbage til 1946 og udgivelsen af Federal Communications Commission (FCC)'s første Blå bog – et dokument, der begrænsede kommerciel sendetid til visse public service-standarder, herunder eliminering af overskydende reklame. Gennem 50'erne, 60'erne og 70'erne arbejdede annoncører flittigt for at omgå retningslinjerne i den blå bog: i 1963 tabte FCC for eksempel en retssag, der sagde, at de ikke længere var i stand til at håndhæve, hvor mange reklamer der blev vist. i børneprogrammering eller hvor længe de kunne være. Imidlertid begyndte vagthundegrupper som Action for Children's Television (ACT) at udtale sig om overtrædelser af FCC-retningslinjerne, hvilket hjalp med at dæmme op for bølgen af åbenlys reklame i børneshows.
Så kom Gipperen, og alt ændrede sig. Ronald Reagan, berygtet nemesis af virksomhedsbestemmelser, begyndte at rense FCC indefra, begyndende med hans udnævnelse af Mark Fowler som FCC-kommissær i 1981. Fowler var en en kollega fra Big Business , en fast overbevisning om markedskræfternes dominans som en målestok for kvalitet i udsendelser. Fowler begyndte kort fortalt at skære i regulering efter regulering for børns programmering. I hans sind ville det frie marked bestemme, hvad programmering var underholdning, og hvad der bare var endnu en annonce.
Effekterne kunne hurtigt mærkes, som kulturhistoriker Tom Engelhardt bemærker i sin bog Afslutningen på sejrskulturen , i 1985 oplevede børneprogrammering en stigning på cirka 300 % i shows med licenserede karakterer, fra He-Man til M.A.S.K. til transformere . Pac-Man havde sit eget show, og det havde han også Min lille pony . Børne-tv blev en kavalkade af legetøjsreklamer i fuld længde, til det punkt, hvor reklamepauser i disse programmer blev praktisk talt overflødige. Under Reagan var den kommercielle kultur med familieunderholdning fuldt ud ankommet: Shows gav ikke længere lektioner eller fortalte historier. De var bare et middel til at sælge ting til børn.
Det bringer os tilbage til MAC og mig , som ikke var direkte berørt af FCC's deregulering i sig selv (det var en teatralsk udgivet film, ikke et tv-show), men var helt sikkert den mest uundskyldende forlængelse af det barn-som-forbruger-tankegang, som disse ændringer lovede. Til filmens milde ære var dens oprindelse oprindeligt motiveret af altruisme: RJ Louis, en annoncefyr, der havde arbejdet på McDonald's reklamekampagner og var tilknyttet Ronald McDonald House Charities (RMHC), ønskede at udnytte Ronald McDonalds væsen. endnu mere [velkendt] end julemanden. Til det formål ville han lave en film, hvor overskuddet ville gå til RMHC, og forhandlede med McDonald's om at bruge deres mærke, butikker og elementer. McDonald's kunne markedsføre filmen i deres butikker, tilbyde videokassetter med en intro af Ronald McDonald selv og endda have en pap-MAC (som står for Mysterious Alien Creature, natch) i alle butikker i landet.
Men ædle hensigter og corporate branding gør ikke gode sengekammerater, og MAC og mig endte med en fuldstændig afledt katastrofe. ManuskriptforfattereSteve FekeogStewart Raffill(sidstnævnte instruerede også) tog ikke så meget inspiration fra Spielbergs klassiske lost-alien-fortælling E.T. som de sporede over det, fra dets koncept om en ung dreng, der bliver ven med en fortabt alien, til begge skabningers solbrune, pungens udseende. Plotbeats gentages tone for tone - drengen og hans rumvæsen bliver hjulpet af deres klan af smarte venner, de jages af skyggefulde regeringsdragter - med lidt af Spielbergs seriøse følelser eller produktionsværdi. Set i bakspejlet var det relativt progressivt af dem at casteJade Calegory, en dreng med rygmarvsbrok, til at spille den kørestolsbundne hovedrolle, men det undskylder ikke resten af filmen, som ser ud og føles sådan, så billig.
Så er der selvfølgelig produktplaceringen. McDonald's tilbød angiveligt ingen direkte finansiering af filmen, men gav tilladelse til at markedsføre mærket. Og oh boy, gjorde de nogensinde. McDonald's tilstedeværelse tårner sig op over filmen, især i en sekvens, der foregår helt i en af deres restauranter.
Sidst i filmen beslutter Calegorys Eric og hans venner at gemme MAC på en travl McDonald's under en improviseret, uforklarligt velkoreograferet dansefest. B-drenge og B-piger breakdancer i formation, mens børn griner og jubler, spiser pommes frites og Big Macs med de gyldne buer malet på vinduerne. MAC, forklædt som en bamse, kommer også med på det sjove, mens han boogeying på servicedisken med en gruppe backup-dansere pyntet i den klassiske grønne McD's-polo. Selv Ronald McDonald dukker op og gør alt andet end at pege på kameraet og råbe, D har vi det ikke så sjovt her's ikke det eneste mærke, der snoede sig ind i stoffet af MAC og mig . Da Eric og hans familie første gang prøver at give MAC vand, nægter han, men han er vild med smagen af Coca-Cola og suger den magiske eliksir op gennem hans diende anus i en mund. (De fodrer ham også med Skittles, og han elsker tydeligvis at smage regnbuen.) Senere plyndrer MAC's alien-familie sig vej gennem en købmand fuld af skrækslagne tilskuere og vælter iøjnefaldende et bjerg af Cola-dåser fremtrædende i rammen. I dag er publikum vant til film med den mærkelige Pepsi-automat i baggrunden, eller Marky Mark tager en pause fra en rumvæseninvasion for at åbne et iskoldt Bud Light i en Transformere film, men det er fascinerende at se, hvor fænomenet klodset begyndte.
Jo da, MAC og mig er let foder til vittigheder om produktplacering, og det er sjovt at fnise af det klip af et barn i en kørestol, der ruller ud af en klippe. Men dens berømmelse kommer i det mindste delvist fra dens frækhed som et virksomhedsprodukt, slutresultatet af Reagan-æraens deregulering og en underholdningskultur, der i stigende grad er tilladt at sælge produkter til børn hårdt. Det er så uundskyldende i sin natur som en binding til junkfood-restauranter og sodavand, at publikum heldigvis fangede det og med rette undgik det. Det er dog fordi producenterne og mærkerne bag MAC og mig blev for dyrebar, og publikum erkendte, at de blev solgt til, ikke underholdt. Produktplacering er lige så udbredt nu som dengang, men det er mere skadeligt, mere skjult. 80'erne og 90'erne vænnede børn til tanken om, at deres yndlingsprogrammer og -film var springbrætter til at købe ting - nu er det par for kurset.