South Parks top 20 episoder

Hvad vi lærte i dag: Vores kroppe er designet til at signalere visse ting. For eksempel advarer fysisk smerte os om skader, og skamfølelser eksisterer, så vi indser, hvornår vi opfører os som totale røvhuller. Som Reality forsøger at lære os i denne episode - efter at den sender Butters slyngende nøgen gennem et vindue på anden etage - eksisterer verden ikke for at give os konstant validering, og måske, bare måske, burde vi føle lidt skam over, hvordan vi tager vores forkælede liv for givet. På mange måder er Safe Space en utrolig relaterbar episode. Det er så nemt at blive fanget af, hvad andre mennesker siger om os på sociale medier eller blive irriteret, som Randy gør, når vi føler os presset til at donere en elendig dollar på Whole Foods efter at have droppet et par Jacksons på useriøst chokoladeovertrukket skrammel, og glemmer det. at der er mennesker med reelle problemer derude. Det, Parker og Stone minder os om, er, at vi en gang imellem virkelig har brug for Reality for at komme ind i vores trygge rum og smække os lidt rundt - det er det, der hjælper med at adskille os fra Cartmans, eller i det mindste Steven Seagals, fra verden. - Matt Melis
__________________________________________________________

19. Trapper Keeper

Sæson 4, afsnit 12

Original udsendelsesdato: 15. november 2000

Velkommen til South Park: Til et så stort skue, holder Trapper Keeper helt sikkert handlingen ret tæt på vesten. Alligevel er der et par mærkelige besøgende, der kommer til South Park, specifikt en doofus Kyle Reese/T-800-sammenlægning ved navn Bill Cosby (BSM-471), som er blevet sendt for at stoppe Cartman's Dawson's Creek Trapper Keeper, og berømthedens rablende Rosie O'Donnell, som ikke er særlig glad for Mr. Garrisons harmløse børnehavevalg, der involverer hendes nevø Filmore. Begge disse nye ansigter bukker dog under for dødsfald forårsaget af Cartmans fortælling, og begge vil næppe blive savnet.

Sang fra South Park: Det er ikke den største gag, men det er nu på en måde umuligt at høre Paula Coles I Don't Want to Wait uden at tilføje en lille bøjning fra Cartman. Tak, Trey Parker.

Det virker bekendt: Nå, hvis du har set de største sci-fi-film i løbet af de sidste 50 år, så burde Trapper Keeper ringe alle slags klokker for dig. Meget ligesom Cartmans glubske Dawson's Creek Trapper Keeper, Parker og Stone løfter liberalt motiver, fortællinger, citater og scener lige ud af James Camerons Terminator serie, Katsuhiro Otomos episke anime-blockbuster Akira , Gene Roddenberrys Star Trek franchise, og Stanley Kubricks banebrydende spektakel 2001: en rumodyssé . Det er et smorsgasborg af referencer for nørder, en der har formået at overleve sin B-historie, som er en åbenlys parodi på hele det optællingskaos, der kom under det omstridte amerikanske præsidentvalg i 2000 mellem George Bush og Al Gore. Selvom den del af episoden er ret dateret, er det stadig sjovt at se Garrison blive urolig over sådan en dum situation.

Åh, min Gud, de dræbte Kenny: Da Cartman begynder at mutere ind i sin version af Tetsuo, smadrer han ved et uheld (?) Kenny med sin soveværelsesdør og sprøjter ham mod væggen i hans hus. Alt sker så hurtigt, at Kyle ikke engang når at afslutte sin signatur You bastards! linje, før han flygter fra stedet. Hvis vi går med det hele Akira paralleller, kan man hævde, at Kennys død er beslægtet med Tetsuo, der dræber Yamagata, kun Stan og Kyle føler næppe behov for at hævne Kenny. Han kommer tilbage.

The Quotable South Park: Mit navn er Mr. Garrison, og jeg er den nye børnehavelærer. Jeg plejede at være tredje klasses lærer, men jeg fik et lille 'nervesammenbrud' og gik i bjergene, hvor jeg levede af 'rottekroppe'. Igen, der er intet, der er sjovere i dette show end at se Garrison bringe sarkasmen og kedeligheden.

Afsnit som GIF:

Hvad vi lærte i dag: Der er ikke noget særligt afslørende ved Trapper Keeper. Ved den fjerde sæson vidste vi allerede, at Parker og Stone var fuldt ud i stand til at svejse kulturelle kommentarer med uhyggelige irreverente subplotter (se: Mecha-Streisand fra sæson 1). Men de gør det godt i denne episode og udviser en finesse, de ville miste i senere sæsoner, især da de begyndte at udvide deres mere spektakulære fortællinger over to eller tre afsnit. Det, der dog er spændende ved Trapper Keeper alle disse år senere, er, at det tilsyneladende blot var en måde for Parker og Stone at kommentere på det dengang katastrofale valg mellem Gore og Bush. Alligevel, mens så mange af deres aktuelle episoder er kommet og gået uden megen udholdenhed, er der noget tidløst ved Trapper Keeper, og meget af den udholdenhed kan have at gøre med den popkultur, episoden parodierede. Grunden er, at vi altid vil huske Terminator , Akira , og 2001: en rumodyssé , og yngre generationer vil altid opsøge dem. Selvom, bortset fra relevans, er episoden også et must-see for at få det bedste frem i seriens to mest populære karakterer: Cartman og Garrison. Dette er de største hits lige her for dem begge. -Michael Roffman
__________________________________________________________

18. Asp

Sæson 6, afsnit 2

Original udsendelsesdato: 13. marts 2002

Velkommen til South Park: Kenny er stadig død, og Butters er, med hans fars ord, blevet det perfekte lille hulrumsfyld for Stan, Kyle og Cartman, hvilket får drengene og deres forældre til at tage på weekendskitur til Aspen for et timesharefirmas dollar. . Måske mere end noget andet ser vi en ny venskabsdynamik. Inden for de første par minutter af episoden både urinerer og gnider Cartman lort på Butters, det er virkelig en temmelig sund metafor for deres forhold fremover. Så ja, det at kaste med Butters' smidige, unge krop til NAMBLA helt tilbage, var ikke et lykketræf.

Sang fra South Park: Hold dig til Mr. Slaves version af Take On Me under slutteksterne, men du kommer måske ikke engang så langt uden hjælp fra en tidsbesparende montage. Stan skal hurtigt blive god til at stå på ski, hvis han nogensinde skal slå Tad, redde ungdomscentret og vinde Heathers kærlighed (hvem fanden er Heather's Cup var en opsendelse af næsten alle sportsfilm nogensinde (en hvor Stan befinder sig på den forkerte side af den uundgåelige lykkelige slutning), håner Asspen en 80'er-genre, der næsten altid så unge mennesker - uanset om de var på skråningerne, på stranden eller væk i lejren - over for en nedlukning i hænderne på de rige og korrupte. Fra den cheesy kreditgrafik til Take On Me-soundtracking af gruppens ankomst til spot-on aktiekarakterer og plug-and-chug-formlen, Parker og Stone beviser, at de har set flere 80'er-film, end du kan regne med på en Wellington Bear-beregner . Åh, og ja, det er det Dyre kirkegård 's Jud med nogle nyttige oplysninger om historien om K-13-skiløjpet, og den søde, kedelige piges bryster er et tilbagekald til Total tilbagekaldelse : Quaid, start reaktoren!

Åh, min Gud, de skånede Kenny: Kenny er død. Han er ikke mere, han er holdt op med at være. For at dræbe ham igen, er du nødt til at genoplive ham næste afsnit, bare så han kunne dø endnu en grusom, grufuld død. Hvad er det for en syg gimmick

Hvad vi lærte i dag: Nå, vi kunne fortsætte med, hvordan denne episode afslører én gang for alle, at timeshare-virksomheder i hemmelighed overtager verden et tilbud om gratis weekendlejligheder ad gangen. Men du ved allerede, at hvis noget lyder for godt til at være sandt, er det sandsynligvis det. Hvad der er mere bemærkelsesværdigt her er, at ja, South Park er måske bedst kendt for sin sønderlemme satire og banker selvglade berømtheder ned en pind eller tre millioner, men episoder som Asspen viser også, at Parker og Stone er popkultur-junkier med et blødt punkt for selv vores dummeste mad og mode. Du kan se det, da Stan langsomt giver ind i hvem-giver-en-fuck-komplottet for at slå den onde, redde midten og få pigen. Kun i billige, knasende (normalt softcore) film fra en bestemt tid udspiller disse scenarier sig nogensinde, men for helvede, hvis du nogensinde finder dig selv i en, vil du være forbandet, hvis du vil lade den fjols komme med Heather! Vent, hvem

Original udsendelsesdato: 15. december 2004

Velkommen til South Park: Det er juletid i South Park, og Stan støder på en skovlysning fuld af yndige, nuttede dyr, som er fortvivlet, da det ser ud til, at deres mangel på en krybbe og en nærliggende bjergløve ​​vil stoppe fødslen af ​​deres frelser. Desværre for Stan, da han modvilligt beslutter sig for at give en hjælpende hånd i sæsonens ånd, viser det sig, at alle de kælne dyr også praktiserer satanister, der er opsat på at udfri Antikrist. Åh, og den bjergløve, som Stan dræber på deres foranledning

Hvad vi lærte i dag: Woodland Critter Christmas er et af de bedste eksempler på, hvor sjove de formålsløse, stort set formålsfrie episoder af South Park kan være, når det håndteres godt. Som sæsonafslutning (og det sidste juleafsnit i et årti) er det noget af et skulderklap, men det er den fordringsløse status, der gør den mareridtsagtige midtepisode afsløre endnu mere morsom. Det er en fjollet gimmick, indtil den pludselig og uden varsel muterer til en af ​​seriens mere besynderligt blodige episoder af dens mellemperiode. Stans mere og mere stramme svar på den uhyggeligt legende fortælling er måske en let vittighed, men det er en joke, som Trey Parker (som forfatter) vrider for alt, hvad det er værd, og bygger op til den endnu mere latterlige afsløring, at showets sataniske fantasi er en lang, kompliceret konklusion. fra Cartman, en ferieskriveopgave designet til endnu en gang at skælde ud over Kyles jødedom. Det er latterligt, det er soforomisk, og det er indbegrebet South Park . Derudover er der få ting, der i sagens natur er mere sjove end et sødt skovdyr, der opfordrer sine venner og seere til at hylde Satan! –Dominick Suzanne-Mayer
__________________________________________________________

16. Her kommer kvarteret

Sæson 5, afsnit 12

Original udsendelsesdato: 28. november 2001

Velkommen til South Park: Rige mennesker. Eller, som de voksne i South Park foretrækker at kalde dem, rigere. Og ja, disse nyankomne er tilfældigvis også sorte. I nogle af sine smarteste kommentarer om racisme finder South Park, at dets borgere tyndt maskerer deres had som bekymring for deres eget samfund. Når de vil skræmme de rigere væk - hvis rækker omfatter Snoop Dogg, Will Smith og den nye primære karakter Token - placerer en pøbel ledet af Mr. Garrison først flammende små bogstaver i deres forhave. Du ved, for tid til at gå. Når det ikke virker, klæder de sig ud i spøgelsestøj, der ligner mistænkeligt de klæder, som Ku Klux Klan bærer for at skræmme de rige folk væk.

Sang fra South Park: Why Can't I Be Like All the Other Kids ærer South Park-traditionen med sørgmodige klaverballader sunget af børn. I stil med Kyles A Lonely Jew on Christmas føler Token sig som en outsider, men på grund af hans højere økonomiske konsol snarere end hans religion. Efter at have længtes efter at spise hotdogs i tern til frokost og lege med pinde og kogler som sine klassekammerater, beslutter han sig for at invitere flere rige familier til South Park, hvilket starter episodens centrale konflikt. Det, der starter som melankoli, bliver hurtigt triumferende - i hvert fald indtil Garrison og de andre voksne bliver involveret.

Det virker bekendt: Will Smith får sin egen version af The Street Warrior, hans hjem prydet med adskillige plakater af hans egne film (The Legend of Baggy Pants, Guys in Dark Suits, osv.). Men episodens fineste og mest fremtrædende popkultur-parodi kommer, når Token føler sig udstødt af de andre rige børn (som er meget rigere end ham), og bor hos løverne i zoologisk have.

De store kattes leder er en popkulturel mashup af flere konger i junglen. Han sætter sig på en sten som Mufasa ( Løvernes Konge bliver refereret tidligere i episoden) har navnet Aslan fra C.S. Lewis' Løven, heksen og klædeskabet og i overensstemmelse med Trey Parker og Stones besættelse af Rankin/Bass specials, har en stemme, der genlyder som King Moonracers i Rudolf den rødnæsede rensdyr . Og hvis du synes, at det sidste er et stræk, skal du bare se på episodens plot. Ligesom Rudolph og hans venner må Token - føler sig som en utilpas - bøje sig for en løve og spørge, om han kan slutte sig til dens fællesskab. Men løvernes kærlighed til dårlige vittigheder

Hvad vi lærte i dag: At enhver, der tror, ​​de lever i et post-racistisk samfund, er fuld af lort. Så mange racister, der klager over sorte mennesker, insisterer på, at de kun mener en bestemt slags sort person - en, der er fattig, uregerlig og skaber problemer. Ved at vende disse stereotyper og gøre alle de sorte mennesker i South Park rige og høflige, viser Parker og Stone, at racisme aldrig virkelig handler om økonomisk status, det handler om farven på nogens hud. Pointen bliver smertefuldt skærpet i de sidste sekunder af episoden, da Mr. Garrison siger: I det mindste slap jeg af med alle de forbandede ni... Skærmen bliver sort, før han kan fuldføre den racemæssige besværgelse, men han har allerede gjort byens sandhed intentioner kendt.
__________________________________________________________

15. Sammenføjet Fosterdame

Sæson 2, afsnit 5

Velkommen til South Park: Når man ser, hvordan episoden har titlen Conjoined Fetus Lady, er det kun passende at starte med den pågældende dame, Nurse Gollum. Ja, Parker og Stone opkaldte karakteren med det dinglende foster på hovedet efter et af de grimmeste væsner fra J.R.R. Tolkiens repertoire, og på det tidspunkt var det noget af en dyb reference i betragtning af, at Peter Jacksons Ringenes Herre trilogien var stadig et par år væk fra at komme i biografen. Nu, før du går og kalder denne episode ufølsom over for dem med Conjoined Twin Myslexia, vil du måske Google det udtryk, da du vil lære, at det ikke eksisterer. Anyways, udover Golum får vi også en mørkere side af Pip, de første talelinjer for Kevin Stoley og Token Black, foruden tidlige inkarnationer af Annie og Butters, her omtalt som henholdsvis Jordan og Swanson.

Sang fra South Park: Åh, uden tvivl, det skal være Conjoined Twin Song. Ikke alene er det det sjoveste øjeblik i episoden - disse billeder i det medfølgende diasshow forsegler virkelig aftalen - men det er et af Parkers tidligste forsøg på, hvad der bedst kan beskrives som en muteret Neil Diamond/Bruce Springsteen-efterligning. Indrømmet, han har genbesøgt denne lyd flere gange gennem årene, men han har aldrig sunget en anden linje, så forvrænget igen: You're my conjoined twin dead thing hanging off your head woman. Hvis bare vi kunne få Neil eller Bruce til at synge at .

Det virker bekendt: Bortset fra Tolkien-referencen, er denne episode lys på de popkulturelle referencer, hvilket ikke er så overraskende, da tidligere episoder traditionelt lænede sig mere på originale præmisser. Alligevel pressede Parker og Stone et par stykker ind i fortællingen, fra et tilfældigt Star Trek: Første kontakt/ Moby Dick citat (Cartman siger, selvfølgelig! Kaptajn Ahab er nødt til at få sin hval, hva

Hvad vi lærte i dag: Kulturel følsomhed er et så tilbagevendende emne på South Park at det i det væsentlige er blevet en forudsætning for ethvert af dets nye episoder. Alligevel, længe før PC Principal eller The F Word, var der denne lille del af livet om … en ung kvinde med et dødt foster hængende fra hovedet. Nu, på grund af denne utroligt bizarre visuelle gag, er det let at glemme, at denne episode også indeholder et helt undvige-underplot, der er forbundet med alle mulige mikrofortællinger, fra Pips usandsynlige raseri til kokkens vindende afhængighed til alle de meta kinesiske stereotyper, som Parker og Stone kaste ind for at køre deres point hjem. Hvad er meningen med det

Original udsendelsesdato: 15. oktober 2008

Velkommen til South Park: Sidst i sæson 12 finder vi Wendy flittig og medfølende som altid, og Cartman, ja, når han ikke fodrer børn med chili lavet af deres forældre eller personligt udfører en endelig løsning mod en hel race af mennesker, har han været kendt for at være, til tider, lad os sige, lidt umodne og stødende. Og da han afbryder Wendys annoncering om måneden for brystkræftbevidsthed med vittigheder om dræbende bryster, er han måske endelig gået for langt og har brug for et røvspark. Som en af ​​goth-børnene siger: Det er ved at være på tide.

Sang fra South Park: At se Cartman tage ansigtsbilleder fra metal-jungle-gymnastiksalen og få sin blok væltet rent til Middle Park til den fremaddrivende slibning af Oasis' Fucking in the Bushes, udgør et af de mest viscerale og katartiske øjeblikke i showets historie.

Det virker bekendt: Ideen om, at en elev går meget langt for at undgå at blive tævet efter skole af en bølle, er blevet gjort med tid og tid, og Parker og Stone låner det koncept her fra filmen fortabte til 80'erne Klokken tre højt , kun nu er publikum frie til at rod mod den, der er ved at blive ramt. Mere specifikke er slug-em-out shots lånt fra Snap og en af ​​de store South Park alle tiders hentydninger, et råb til Der vil være blod . Wendy, der sidder ved siden af ​​sit blodige bytte (alias Cartman), annoncerer: Jeg er færdig. Det er nok at sige, hun drak Cartmans milkshake.

Åh, min Gud, de skånede Kenny: Kenny var knap nok en statist i denne. Døden må have været optaget af den meget reelle mulighed for, at Wendy kunne dræbe Cartman.

The Quotable South Park: Rektor Victorias tale, der opmuntrer Wendy til at stå op mod Cartman, er et af de mere bevægende øjeblikke i showets historie. Det er ikke kun, at emnet, brystkræft, er et alvorligt emne, der berører mange af os på et tidspunkt i vores liv. Rektor Victoria giver os en plan for at udrydde og kæmpe mod ren ondskab. Det er et budskab, som vi alle ville være godt tjent med at være opmærksomme på, især i tider som disse.

Afsnit som GIF:

Hvad vi lærte i dag: En del af grunden til, at vi nyder Cartman, er, fordi vi ved, at han ikke kan vinde. Han er et satirisk kar, hvorigennem vi ser racisme, kvindehad, griskhed, bedrag, fejhed og folks andre værste træk og impulser afsløret og straffet. Og selvom han kommer afsted med en lejlighedsvis sejr (selv her, blodig og forbløffet, snurrer han virkeligheden gennem sit forskruede hoved, indtil han faktisk tror på, at hans skolekammerater kan lide ham), ved vi, at han vil stå knust til sidst. Hvornår South Park holder sin verden i skak, den holder også den verden, den satiriserer på linje. Det minder os om, at selv hvis en ond som Cartman f.eks. skulle blive præsident, betyder det kun, at hans ansigt vil knase endnu hårdere, når det en dag møder de junglegymnastiktænder først. Som rektor Victoria minder os om, er mennesker som disse fede, små klumper, der skal destrueres. Besked modtaget, frue. - Matt Melis
__________________________________________________________

13. Kokkens tilbagevenden

Sæson 10, afsnit 1

Original udsendelsesdato: 22. marts 2006

Velkommen til South Park: Efter noget (uden for skærmen) tid væk med Super Adventure Club vender kokken tilbage til South Park for at genvinde sit job på folkeskolen. Men det lader til, at kun Stan, Kyle, Cartman og Kenny kan bemærke de mærkelige ændringer i deres tidligere ven og mentor. Hans stemme virker … slukket. Og som de snart bemærker, er hans typiske besættelse af sex blevet til pædofili. Det er op til dem at bringe Chef tilbage til sit normale jeg og finde ud af præcis, hvad fanden Super Adventure Club gjorde ved ham.

Sang fra South Park: Ingen sange denne gang. Det her er en af ​​de episoder, som Parker og Stone har noget lort at sige.

Det virker bekendt: Den mest åbenlyse parodi kommer i afsnittets afsluttende øjeblikke, hvor den nu afdøde kok genoplives af Super Adventure Club som Darth Chef, komplet med et slankt sort jakkesæt og hans røde spatel. For helvede, showet bringer endda Peter Serafinowicz (den engang Darth Maul) ind til at stemme Chefens tragiske endelige form.

SAC galionsfigur William P. Connelly har en slående lighed med Paul Hogans helt i Krokodille Dundee såvel. Super Adventure Club er dog absolut ikke en reference til nogen form for bizar Hollywood-centreret kult på nogen måde. Nix. Ingen som helst. Lad være med at sagsøge os.

Åh, min Gud, de skånede Kenny: Der er kun ét større dødsfald i denne episode, og det er ikke Kennys. Selvom der er en Åh min gud, du dræbte ___! Dine bastards skal findes uanset.

The Quotable South Park: Hele Kyles lovprisning for karakteren er værd at gense:

Vi er alle her i dag, fordi kokken har været så vigtig en del af vores liv. Mange af os er ikke enige i de valg, Chef har truffet i de sidste par dage. Nogle af os føler sig sårede og forvirrede over, at han så ud til at vende os ryggen. Men vi kan ikke lade begivenhederne i den sidste uge fjerne minderne om, hvor meget Chef fik os til at smile. Jeg vil huske Chef som den glade gamle fyr, der altid brød ind i sang. Jeg vil huske kokken som ham, der gav os råd til at leve efter. Så du kan se, vi skal ikke være sure på Chef for at forlade os. Vi burde være sure på den lille frugtige klub for at forvanske hans hjerner.

Afsnit som GIF:

Hvad vi lærte i dag: På trods af seriens generelle etos om at dræbe enhver og alle idoler, er nogle af South Parks bedste ting til enhver tid dukket op som et resultat af, at Parker og Stone tilsidesætter den ironiske løsrivelse og tillader sig at udtrykke ægte forargelse, tristhed og følelser generelt. . The Return of Chef, åbningen til seriens 10. sæson, er en malstrøm af følelser og resultatet af Isaac Hayes' ekstremt offentlig afståelse af sin mangeårige rolle som kok.

Forargede over, at Hayes, en scientolog, ville forlade dem efter ni sæsoner med fjernsyn, der kun var målrettet mod hans egne religiøse praksisser, svarede Parker og Stone ved at klippe en sidste episode sammen om hans karakter ved at bruge hans egne genbrugte stemmeklip til at gøre ham til en børnemishandler hjernevasket af en sekt. Kunne det velgørende kaldes småligt's løfter om evigt liv, er et af showets mere resonante øjeblikke til dato. Og på deres helt usmagelige måde gjorde skaberne én ting helt, fuldstændig klart: Ingen er over vreden over South Park . Selv deres venner.

Også, som Hayes' søn foreslog i en Hollywood Reporter mundtlig historie af showet sidste år, havde Hayes måske ikke engang givet den udtalelse. Det kunne være lavet til ham. Så i den forstand gav The Return of Chef sit egentlige mål alt, hvad det kunne fortjene og lidt til. –Dominick Suzanne-Mayer
__________________________________________________________

12. Det rammer blæseren

Sæson 5, afsnit 1

Original udsendelsesdato: 20. juni 2001

Velkommen til South Park: Hele verden bugner, fordi HBC-krimiserien politimandsdrama kommer til at bruge ordet lort, ucensureret - en første gang for netværket. I et metafiktivt twist var det en første for South Park , også. Indtil da var ordet - ligesom det meste af showets mere ekstreme bandeord - altid blevet blæret ud. Parker og Stone holder styr på dets brug via en tæller på skærmen, som rammer 162, når episoden slutter. På det tidspunkt har de konstante banden resulteret i en katastrofal pest, Drew Careys død og en gruppe riddere, der kommer tilbage fra de døde for at beskytte South Park mod bogstavelige forbandelsesord.

Sang fra South Park: Efter at have hørt politimandsdrama 's liberale brug af lort, Mr. Garrison - som på det tidspunkt i showet først for nylig var kommet ud af skabet - føler sig modig til konstant at sige ordet fager. Han gnider det i ansigtet på enhver straight person, han møder, og håner dem for ikke selv at have lov til at ytre det nedsættende. Hans lille ditty har måske ingen musik, men er øjeblikkeligt mindeværdig for kun at bestå af ordene Hey there/ Shitty shitty fag fag/ Shitty shitty fag/ How do ya do?

Det virker bekendt: HBC er en oplagt stand-in for ABC, hjem til Drew Carey Show og politimandsdrama , i sig selv et riff om grove politiprocedurer fra 90'erne som f.eks NYPD blå .

Åh, min Gud, de dræbte Kenny: Stakkels lille Kenny er åh så tæt på at klare sig igennem hele episoden, på trods af at han har fanget den lort-inducerede pest. Så, få øjeblikke før krediteringerne ruller, kaster han ud af tarmene og bukker til sidst under for sin sygdom (og glorificeringen af ​​bandeord).

The Quotable South Park: Åh, og Mitchell

Hvad vi lærte i dag: Afsnittets sidste PSA antyder, at Parker og Stone mener, at bandeord er overbrugt på tv. Men det er mere tungen i øjet end noget andet. Jo en del af South Park 's tidlige berømmelse kom fra dens pottemundede børn. Hvad It Hits the Fan virkelig rager imod, er at forveksle nyhed med prestige. var NYPD blå et nyt show

Velkommen til South Park: Man skulle tro, at Sundance Film Festival var flyttet fra Park City, Utah, til South Park, Colorado, hvad med Barbra Streisand, Leonard Maltin, Sidney Poitier og The Cure's Robert Smith, der kom til byen. Ikke nøjagtigt. Selvom vi opdager, at Streisand har en ejerlejlighed på fire millioner dollars oppe i de nærliggende bjerge, er hun ikke der for at se cowboys spise budding. Nej, hun forsøger at få drengenes nyligt udgravede Triangle of Zinthar, en Anasazi-artefakt, der vil give hende mulighed for at færdiggøre sit ældgamle levn, Pantheos Diamant, som giver hende suveræn kontrol over verden som Mecha-Streisand. Den gode nyhed er, at hun skal komme igennem Maltin, Poitier og Smith, som alle har deres egne hemmelige kræfter. Griner du endnu'erne Godzilla vs. Mechagodzilla . Parker og Stone laver endda mock-ups af ikoniske væsner, der er den åbenlyse Mecha-Streisand, Maltins Ultraman, Poitiers Gamera og Smiths Mothra. Poitier er endda ledsaget af to små feer, aka Shobijin (små kvinder), der fungerer som hans egne personlige guider. For at tænke, så skete hele denne freak episode, fordi de to skabere ikke kunne gå glip af muligheden for at håne Streisand, efter at hun overgeneraliserede hele staten Colorado, kaldte dem en flok hicks og lovede aldrig at besøge staten igen, efter at de var forbi. det kontroversielt ændringsforslag 2 . Det er ikke, at de var uenige i hendes politiske synspunkter - næppe - men, som vi ville lære gennem årene, vil de to aldrig ignorere selvglade berømtheder.

Åh, min Gud, du dræbte Kenny: Det var de dage, hvor Kennys død var mindre et krav og mere et afgørende øjeblik for hver episode. Som sådan blev de lidt kreative for Mecha-Streisand og tilførte lidt selvbevidsthed, mens vi ser Kenny undvige alle disse rystende hændelser, som ellers ville have været perfekt foder til hans død. Hans øjeblik kommer endelig, efter at han tilfældigt vælger at spille tetherball - på trods af at monstre kæmper i nærheden - og rebet øser ham op, og han dør af kvælning. En uærbødig død for et af seriens mest uærbødige episoder.

The Quotable South Park: Nå, jeg vil være en teenagepige backstage til en Aerosmith-koncert. Leonard Maltin i min cafeteria. jeg er kok. Nogle vil måske sige, at showet aldrig har været det samme, siden afdøde Isaac Hayes forlod, og de ville have ret. Med Hayes fik du altid et godkendelsesstempel på enhver forudsætning, uanset om det var galt eller ej, var ligegyldigt. Det var lidt betryggende at vide, at der var andre med på joken, ikke kun Parker og Stone. Denne episode er et godt eksempel.

Afsnit som GIF:

Hvad vi lærte i dag: Som Eric Cartman beviser i Scott Tenorman Must Die, vil du ikke kneppe med Trey Parker og Matt Stone. Et helt årti før Twitter ankom, udsendte de to skabere deres egne rasende tanker med nye episoder af South Park , og vendte tidevandet om det emne, de ønskede. Med Mecha-Streisand kastede Parker og Stone mudder på et elsket ikon i Barbra Streisand, som på alle måder reagerede på samme måde, som nogen kunne have gjort i hendes position. Hvorvidt de havde ret i at gøre det, er udover pointen kun for at vise, at de simpelthen var ligeglade, og den punkrock-attitude har været emblematisk for denne serie fra starten.

Hvad mere er, episoden er selvsikkert uærbødig, og laver sjov med de stjernespækkede ekstravaganzer af netværks-tv uden selv at forsøge at sikre sig en eneste stjerne. Nå, det er ikke rigtigt, Smith bidrog faktisk med sin stemme, men over telefonen, og han fik ikke engang det fulde teleplay. Ville det have betydet noget

Original udsendelsesdato: 16. november 2005

Velkommen til South Park: En dag keder Stan sig så, at han accepterer at tage en gratis personlighedstest i South Parks center for Scientology. Inden længe er religionen overbevist om, at Stan ikke er mindre end reinkarnationen af ​​kirkelederen L. Ron Hubbard. Snart skal Stan beskæftige sig med alt fra påtrængende kirkeledere til en berømt skuespiller, der tager Stans lette kritik af sit arbejde så alvorligt, at han låser sig inde i Stans skab og ikke vil komme ud.

Song of the South Park: Afsnittets klare dobbelte betydning knytter sig til R&B-sanger og påstået seriel pædofil R. Kellys dengang ramte operaserie Fanget i skabet , som Parker og Stone hylder her, da Kelly dukker op i South Park for at levere en episode-centreret gengivelse. Og til sidst at låse sig inde i det samme skab som Tom Cruise, efter at have trukket sin pistol, selvfølgelig.

Det virker bekendt: Udover Fanget i skabet , episoden er en lang pis-take af Scientology som institution, der strålende arbejder sig op til showstoppingen. Dette er, hvad scientologer faktisk tror, ​​sekvens baseret på Operating Thetan III-dokumenterne, religionens hemmelige doktriner.

Også Tom Cruise og John Travolta ender i skabet sammen, på foranledning af, hvad de mener er deres religions kæreste leder. Læs i det, hvad du end måtte.

Åh, min Gud, de skånede Kenny: Kenny er sparet, hvilket er mere end der kan siges om enhver scientolog rundt om i verden ved udgangen af ​​denne halve time.

The Quotable South Park:

Stan: Jeg er ikke rigtig religiøs.

Kirkerepræsentant: Åh, vi ser Scientologi som mere et alternativ til psykologi end en religion.

Stan: Så hvorfor står der på det skilt 'Scientologikirken'

Kirkerepræsentant: Åh, det er bare denne ting.

Afsnit som GIF:

Hvad vi lærte i dag: South Park har aldrig været bleg for at tage institutioner til opgave, selv ikke dem der er tæt på hjemmet (se #13). Så da Parker og Stone hørte tale om andre shows, der blev presset til at undgå at tage imod en organisation, der er berygtet for at sagsøge enhver dårlig presse til underkastelse, kan Scientology lige så godt have fyret et stort neonskilt op, der reklamerer for sig selv som showets næste store mål.

Trapped in the Closet tager nogle lette billeder hele vejen igennem, specielt når det drejer sig om de langvarige beskyldninger om skæg, der har fulgt dens to Hollywood-gæstestjerner, men når den nærmest stopper i midten for at udrulle den dybt bizarre historie om Xenu og kirkens løfter om absolut helbredelse, viser episoden sine tænder med en kraft, som showet sjældent havde opnået indtil da og ville kæmpe for at matche i de følgende år, selvom det blev mere politisk indstillet efter sæsonen.

Det er en af ​​seriens mest frække episoder, et højt og trodsigt kneb med Scientology, der forener seriens generelle skepsis over for organiseret religion med Parkers og Stones evne til at trykke på de rigtige knapper. Og at dømme efter de håndvridende svar rundt omkring, fra episodens midlertidig tilbagetrækning fra syndikering til påståede trusler fra Comedy Centrals moderselskab Viacom (også ejeren af ​​Paramount Pictures, hvor Cruise har haft en stjerneaftale i årevis), ramte Trapped in the Closet dem særligt hårdt.

Men hey, det gav dem en Emmy-nominering, og episoden ville til sidst vende tilbage til luften. Så hvem endte med at grine sidst

Original udsendelsesdato: 13. august 1997

Velkommen til South Park: Medmindre du var en af ​​de få, der havde set de to tidligere Julens ånd shorts - inklusive originalen, som havde Kyle som ikke-jøde og døbt den Cartman-lignende karakter Kenny - alle South Park virkede som et mærkeligt, nyt land manifesteret fra pap og forbandelse, da showet havde premiere i sommeren 1997. For min generation, tro det eller ej, er den originale udsendelse en af ​​de håndfuld gange, vi husker præcis, hvor vi var, og hvad vi var gør, når vi oplevede noget livsændrende. Så, 9/11, Obamas valgsejr, og premieren på South Park . Når man ser tilbage nu, er det overraskende at se, hvor tomme åbningsteksterne fremstår, hvilket ikke varede længe, ​​da Parker og Stone ville fortsætte med at udfylde åbningssekvensen med de mange karakterer, der blev introduceret i showet hver uge.

Sang fra South Park: Det er svært at tro det South Park har nu været uden Chef længere, end han faktisk optrådte i showet. Men vi vil vælge at huske både kokken og manden bag forklædet (den afdøde, store Isaac Hayes) når det er bedst: at lade sig rive med, mens de synger uafhængige, seksuelt ladede rådssange til børnene med duften af ​​salisbury-bøf, smurt nudler og pekantærte, der svæver gennem cafeteriet. Give den gas!

Det virker bekendt: Oprindeligt var det første afsnits besøgende beregnet til at spille en regulær rolle, men skaberne ønskede ikke, at showet skulle fremstå som en X-filer parodi. Når det er sagt, kommer Cartmans rødmende bælte-sammen, I Love to Singa, lige ud af en 1936 Hoppemelodier tegneserie af samme navn.

Åh, min Gud, de dræbte Kenny: Kenny falmer et direkte skud fra en UFO, overlever et ko-trampeløb, men kan ikke overvinde et hit-and-run fra South Parks fineste, officer Barbrady. #KennysLifeMatters er måske blevet en bevægelse, men vi havde bare ikke teknologien på det tidspunkt. Vi kommer dertil … en dag.

The Quotable South Park: Jeg er ikke tyk. Jeg er storbenet. Vi troede ikke på Eric Cartman for 20 år siden, og nu er han så komfortabel med sit kropsopfattelse og Rascal-scooter, at ikke engang James Cameron kan hæve overliggeren og få ham til at passe nok til at gå i gymnastiksalen eller lægge chokolade-kyllingepærerne fra sig og pulversukker doughnut overraskelse. Stakkels Cartmans fremtidige selv.

Afsnit som GIF:

Hvad vi lærte i dag: Alle South Park fans kender mindst et par mennesker, der ikke vil se den første sæson længere. De er enten afskrækket af den rudimentære animation, kede af de sophomoreske fortællinger eller foretrækker den mere sønderlemme satiriske kost, Parker og Stone begyndte at servere i de efterfølgende sæsoner. Jeg faldt sikkert ind i den lejr på et eller andet tidspunkt, men at vende tilbage til et show som Cartman Gets an Anal Probe minder dig om, hvor unik en vision dette program havde, da det først blev sendt. Mindre end 45 sekunder inde i episoden hører vi en tyk knægt med en barsk stemme kalde en fodboldformet lillebror for en dildo, en jødisk dreng slå tilbage til ham for det, et andet barn undrer sig over, hvad en dildo er, og en dreng mumle. et uforståeligt svar, som alle fire griner af. På mindre end et minut viser Parker og Stone os fuldstændigt ind i deres verden og fortæller os så meget om Stan, Kyle, Cartman og Kenny, som, uden at vi vidste det på det tidspunkt. vi ville fortsætte med at fordrive hundredvis af onsdag aftener med. Det er glædeligt ungt, genialt manuskript, og efter gentagne visninger alle disse år senere, så meget mere i sig selv end en infantil forgænger til det show, vi kender i dag. - Matt Melis
__________________________________________________________

08. Gode tider med våben

Sæson 8, afsnit 1

Original udsendelsesdato: 17. marts 2004

Velkommen til South Park: Det er blevet almindelig praksis på South Park for Parker og Stone til at producere størstedelen af ​​en episode i en helt anden animationsstil end deres egen. Korn's Groovy Pirate Ghost Mystery adopterer retro-renligheden fra Scooby-Doo, hvor er du! Make Love, Not Warcraft har nøjagtig samme grafik som videospillet med titlen, og Major Boobage placerer Kenny i den grove sex-og-voldsforkælelse. Tung metal . Men ingen af ​​disse bedste gode tider med våben, hvor drengenes kampsportsfantasier kommer til live i slank, muskuløs anime.

Sang fra South Park: Tager en note fra Dragon Ball Z og utallige andre anime-shows, der til sidst blev sendt i USA, Let's Fighting Love blander japanske ord sammen med et par sætninger på engelsk. Uanset hvor meningsløst det lyder (især under en ninja-montage), giver det på en måde mening, når det hele er på samme sprog. For eksempel oversættes tredje vers groft til Denne sang er lidt dum/ Det er svært at få mening i/ Englænderne er helt rodet/ Det er okay, vi gør det hele tiden!

Det virker bekendt: Hele episoden kunne være en parodi på et vilkårligt antal anime-mesterværker, fra Dragon Ball Z til mere voksenpris som f.eks Ninja Scroll . Uden for anime-riget ligner Butters' fantasiversion af hans alter ego, Professor Chaos, mistænkeligt Magneto fra X men .

Åh, min Gud, de skånede Kenny: Med en episodetitel som Good Times with Weapons, skulle du tro, at Kenny ville blive skåret i halve af en katana eller hans kranium ramt ind af nunchuks. Men desværre var sæson otte en del af en tre-årig strækning, hvor Kenny kun blev dræbt én gang pr. sæson. Det er faktisk Butters, der får hovedparten af ​​misbruget her.

The Quotable South Park: W-w-hvad er der i vejen, fyre

Hvad vi lærte i dag: Den sidste joke i episoden er, at ingen af ​​de voksne i byen er bekymrede over, at drengene var i stand til at købe og bruge rigtige kampsportsvåben til deres legetid. De er ligeglade, når Kenny indlejrer sin ninjastjerne lige i Butters' øje, hvilket fører til, at drengene klæder ham ud som en hund, så de kan snige ham ind til dyrlægen for lægehjælp. Nej, det, der virkelig generer de voksne, er, at Cartman, i sit forsøg på at snige sig forbi dem med sine usynlighedskræfter, ender med at vise hele byen sin lille drengs penis. Dette er meget i tråd med Parker og Stones gennemprøvede tro på, at samfundet er langt køligere med børn, der bliver udsat for grafisk vold end sex.

Selvom det er et fint budskab og det hele, er det også lidt af en eftertanke i Good Times with Weapons, en episode, der værdsætter sandfærdig tåbelighed frem for et konkret politisk budskab. Episodens succes ligger i, hvor præcist den skildrer børn, der leger. På et vist tidspunkt i vores ungdom behandler vi alle noget farligt og dumt, som om det bare er en leg, hvad enten det er at duellere med knive, kaste fyrværkeri efter hinanden eller dragrace. Det hele føles som en adrenaliseret fantasi, indtil nogen kommer til skade. Parker og Stone tager det til det yderste ved at sætte de spændende anime-sekvenser sammen med stakkels Butters udmattende tortur. –Dan Caffey
__________________________________________________________

07. AWESOME-O

Sæson 8, afsnit 5

Original udsendelsesdato: 14. april 2004

Velkommen til South Park: I et forsøg på at lære Butters' dybeste hemmeligheder at kende og ydmyge ham offentligt, ifører Cartman kostumet af en højteknologisk robot ved navn A.W.E.S.O.M.-O. Men da Butters accepterer ham betingelsesløst som sin nye bedste ven og vil have hans nye BFF til at rejse til Californien med ham, er Cartman tvunget til at forpligte sig til sin nye rolle på bekostning af hans helbred og fornuft. Snart vil alle fra Hollywood-producenter til militæret have et stykke af denne bemærkelsesværdige nye robot.

Sang fra South Park: Butters går fuldt ud Randy Newman med My Robot Friend, hylende om, hvordan han er metal og lille/ Og dømmer mig slet ikke. Det er en underligt sød digression fra showets normalt beskidte musikalske kompositioner. ( Cartmans Britney Spears-agtige præstation i slutningen af ​​episoden er et ekstremt tæt sekund.)

Det virker bekendt: Åh, alle slags. At A.W.E.S.O.M.-O forveksles med en fornøjelsesmodel er et nik til Blade Runner , og den opretstående forespørgselssekvens påberåber sig Spøgelse i skallen . Ligeledes er selve navnet et riff på Hondas berømte ASIMO humanoide eksperiment.

Hollywood-sekvenserne er fulde af nik til studier og kunstnere, inklusive Cartmans ideer, der bliver omsat til Punch Drunk Love og Hr. Deeds referencer. (Han stjæler også ligefrem fra Kast væk på et tidspunkt.) Og når videnskabsmanden nægter at ødelægge en robots bevidsthed

Hvad vi lærte i dag: Det er ikke ofte, at Cartman bliver enestående på showet, men når han gør det, er det normalt med hævn. Sjældent er han dog blevet overtrumfet så grundigt, som han er ved slutningen af ​​AWESOM-O. Hans planlægning (for at ødelægge et inkriminerende videobånd af ham selv) kan overhovedet ikke matche den aggressive optimisme og uskyld fra Butters Stotch, der hurtigt tager til sin nye robotven som en avatar, der kan få den ellers kedsommelige og tilbagetrukne unge mand til at føle sig i kontrol og endda cool, til sammenligning.

AWESOM-O er et perfekt eksempel på South Park 's evne til at sprede sig uden at miste plottet helt, når det er bedst. Det er på én gang en sød fortælling om venskab, en afpresningssaga, en regerings-paranoia-thriller og lidt af især modhager Hollywood-satire i én 22-minutters serie. Alligevel er det også en af ​​de mere tidløse episoder, og et af de sjældne øjeblikke, hvor Parker og Stone tillader sig at hengive sig til lidt direkte alvor. Butters er måske uvidende, og Cartman er stadig et monster, men slægtskabet Butters kommer til at føle, at hans robotven er ægte. Cartman lader i mellemtiden en videnskabsmand dø for at holde op med en list, som han alligevel blæser på få øjeblikke senere.

Og da det generelt er så sjældent, er det fuldstændig tilfredsstillende at se Cartman virkelig få alt, hvad han fortjener i slutningen af ​​AWESOM-O. Generalen, der bruger en forældet besværgelse til at køre pointen hjem, er måske ikke blevet særlig ældet, men Cartman bliver offentligt ydmyget vil aldrig gå af mode. –Dominick Suzanne-Mayer
__________________________________________________________

06. Jødens lidenskab

Sæson 8, afsnit 3

Original udsendelsesdato: 31. marts 2004

Velkommen til South Park: Når Mel Gibsons Kristi lidenskab kommer til byen, har drengene alle vildt forskellige reaktioner på filmen. Kyle begynder at hade sin egen jødedom, Stan og Kenny vil have deres penge tilbage fra ingen ringere end Gibson selv, og Cartman forsøger at udrydde jøderne.

Sang fra South Park: The Passion of The Jew har måske ikke nogen ordentlige sange, men da Stan og Kenny møder Gibson, trækker Parker og Stone sig fra den skæve side af hans Dødbringende våben præstation ved at lade ham gå fuldt ud på Daffy Duck. Hver gang drengene åbner en ny dør i Gibsons palæ, adopterer han en anden musikalsk personlighed, inklusive en trist klovn og en parodi på sambamusikken sunget af Chiquita Banana-kvinden. Og fordi dette er Mel Gibson (eller et papudskæring af ham i hvert fald), går tegnefilmen snart til et mørkt sted med selvhad og kun ønsker at blive tortureret. Det er som en episode af Looney Tunes , kun med mere nippel-klemning og lort-udtværing.

Det virker bekendt: Bortset fra at spoofe adskillige Gibson-forestillinger ( Dødbringende våben , Modigt hjerte , og Vejkrigeren alle får deres ret), The Passion of the Jew satiriserer effektivt sin navnebror-film. Så igen, kan det virkelig overhovedet kaldes en satire

Hvad vi lærte i dag: Episoden kritiserer dem, der begår hadhandlinger (dog ubevidst) i religiøs dyds navn. Se, jeg nyder det faktisk Kristi lidenskab lidt som en gyserfilm, men da den udkom, var det absurd at se religiøse forældre, der normalt ikke ville lade deres børn se The Simpsons opfordre dem til at se en af ​​de mest grafisk voldelige film, der nogensinde er lavet, alt sammen i Jesu navn. Er det det samme som en legion af South Park-borgere efter Cartmans folkemorderiske korstog

Original udsendelsesdato: 29. oktober 2003

Velkommen til South Park: Nå, vi lærer, at Butters kan beregne utroligt store tal med det samme som i Rain Man (dette talent skal endnu ses igen) og at drengene spiller instrumenter i et spædt rockband kaldet Moop - ironisk, fordi i deres fremtid Guitar Hero dage, vil de håne Randy Marsh for rent faktisk at vide, hvordan man spiller Carry on Wayward Son på en rigtig guitar. Men måske er den virkelig store introduktion her til den hårdtarbejdende, hårdtrygende sergent Harrison Yates, en FBI-agent i South Park-afdelingen, der egenhændigt gør Black Lives Matter-bevægelsen desperat tiltrængt. Undskyld, betjent Barbrady. Yates er den nye lov i byen ... ikke længere er han ikke ... for fanden.

Sang fra South Park: Med Butters på sit Snacky Smores-trommesæt, Token, der lægger en glat baslinje (du ved, fordi han er sort), og Cartman, der stjæler nogle af de mest mindeværdige melodier i popmusikken, kan intet tilsyneladende stoppe Faith + 1 og hits som Jesus Baby fra at bestige Christ Charts og sikre bandet et platin-album (err, myrra) før Kyle og hans slående Moop-bandkammerater.

Det virker bekendt: Parker og Stone kender deres Dickens (spørg Pip!), så det er ikke overraskende, at Yates, der guider drengene til at se Lars Ulrichs, Britney Spears og Master P's søns situation, smager en del af julesang ånder, der reparerer hjertet af Ebeneezer Joakim.

Åh, min Gud, de skånede Kenny: Kenny lever for at tromme en anden dag. Måske har Judas Priest brug for nogen på skindet

Hvad vi lærte i dag: Du ved ikke engang noget om kristendommen, siger Stan til Cartman. Jeg ved nok til at udnytte det, svarer Cartman selvsikkert, inden han marcherer afsted til Christ-Fest med Faith + 1. Han fejler selvfølgelig. Det gør han altid. Det er South Park holde både dens og vores verden i skak. Men bemærk, at Cartman fuldstændig snyder Christian Rock-industrien og samfundet. Hvis ikke for en teknikalitet, der betyder, at han ikke kan slå Kyle ud af 10 dollars, kunne Cartman have taget Faith + 1 til rekordhøjder og hakket endnu en dødssynd på hans sjæl. I dette øjeblik ser vi, at den kristne fraktion af pladeindustrien kan være lige så tåbelig og materialistisk som multimillionær rockstjerner, der opfører sig, som om Napster har ødelagt dem. At have et show, der går fra koncept til tryk på en enkelt uge, har altid givet Parker og Stone mulighed for at holde fingeren på samfundets puls, og få historier i popkulturen var mere betydningsfulde i 2003 end grundlæggelsen af ​​Shawn Fannings Napster, en gratis fil- deletjeneste, der solgte millioner på ideen om ikke at betale for musik. Ironisk nok er det Cartmans kommercielle succes, der minder Moop om, at kunst ikke udelukkende skal handle om pengene - eller haneringene. - Matt Melis

04.Chinpokomon

Sæson 3, afsnit 11

Original udsendelsesdato: 3. november 1999

Velkommen til South Park: Undskyld, Cyborg Bill, men du kan ikke matche de dyrebare små Chinpokomon-væsner. Tilsyneladende fra den ene dag til den anden har Japanimation overtaget den lille by South Park, og alle er forvirrede - selv børnene. Ingen har nogen idé om, hvorfor de skal samle dem alle sammen, det gør de bare, og den blinde tilbedelse fører til sidst til invasionen af ​​en japansk milits. Du ved, hvis det hele ikke var så forbandet tungen i kinden, ville Parker og Stone sandsynligvis have modtaget bunker af hademail fra triggede seere. Hvem laver vi sjov'erne. Denne episode var bestemt ingen undtagelse.

Sang fra South Park: Selvfølgelig er Cartmans Chinpokomon-busking sjov, men den passer ikke til seriens temasang i afsnittet, som ikke kunne være mere gennemsigtig med dens iboende budskab: I got to buy Chinpokomon/ I got to buy it/ I got to buy det! Humoren er dog ikke kun i teksterne, men den måde Parker anvender den samme x-treme frasering og kadence i alt andet reklamemateriale, der optræder i episoden, fra Wild Wacky Action Bike til Alabama mand . Det er også sjovt at forestille sig, at Parker optager disse sange i studiet.

Det virker bekendt : Hvis du ikke kunne fortælle, er det hele én stor takedown på Pokémon , som var på sit højeste på tidspunktet for dette afsnits udsendelse. Faktisk kom den første amerikanske filmatisering af serien i biografen tre dage efter denne havde premiere. Så selv dengang holdt Parker og Stone tingene ret aktuelle, men som de plejer at gøre, lavede de også deres hjemmearbejde. De små Chinpokomon-vignetter spredt igennem er slående slaviske til detaljerne, selvom du ikke behøver at være en Pokémon mester til at grine af sirupsagtige monologer som denne: Jeg er ked af det nu, for Lambtron må være meget ensom, fordi der er så få Lambtroner i verden. Vil han nogensinde finde en ledsager

Hvad vi lærte i dag: Selvom Chinpokomon var et rettidigt jab på Pokémon , et kulturelt fænomen, der siden er kommet og gået flere gange, er budskabet bag episoden ikke henvist til det japanske spil. Børn er blevet solgt for dumt lort i utallige generationer, blot for at vokse op og indse, hvor dumme de var at købe ind i det. Bagklogskab betyder dog ikke noget, som Kyle argumenterer for sin far: I den virkelige verden kan jeg enten få en Chinpokomon, eller jeg kan være det eneste barn uden en, hvilket skiller mig ud og får de andre børn til at lave sjov af mig og spark mig i røv. I et humortwist forpligter Gerald sig, og giver ham endda ekstra penge for at få en til sin yngre bror Ike, men Kyle har ret. Det er lige meget, hvor useriøst et modefænomen kan være, det er noget, der forener et flertal, og når du er ude af det flertal, især som barn, er det en smertefuld oplevelse. Det er indbildskheden i denne episode, og Parker og Stone giver det hele, og slår deres pointe ihjel med parodi-reklamer og perverse hentydninger til japansk værnepligt. Bliv ikke bekymret, det er det South Park alles fair game. -Michael Roffman
__________________________________________________________

03. Du bliver gammel

Sæson 15, afsnit 7

Original udsendelsesdato: 8. juni 2011

Velkommen til South Park: Stan fejrer sin 10 års fødselsdag, men synes ikke at finde ret meget værd at fejre. Lige pludselig får han sværere end nogensinde før at forholde sig til sine jævnaldrende. Alt ser ud og lyder som lort for ham, i bogstavelig forstand, og på samme måde som Randy Marsh ser på ungdomskulturen. Snart fremmedgør Stans manglende evne til at nyde noget ham fra hans venner, familie og hele hans liv, som han altid har kendt det.

Sang fra South Park: Sikker på, Randys fjollede præstation som Steamy Ray Vaughan er god til et billigt grin, men der er kun ét musikalsk øjeblik i You're Getting Old, der betyder noget, og det er muligvis det bedste i showets historie. Da Stans liv falder fra hinanden, og hans forældre beslutter sig for at gå fra hinanden, leder lyden af ​​Fleetwood Macs Jordskred hans usikre passage ind i en ældre tid, og kulminerer i, at Stan ligger alene i et ukendt rum og spekulerer på, hvad der er tilbage til ham.

Det virker bekendt: Slutningen er et nik til de ofte melankolske ikke-afslutninger på så meget moderne prestige-tv. Men episodens kød omgiver Stans manglende evne til at nyde lorte popkultur, fra kunstnere som Bruno Saturn til tilstedeværelsen af ​​versioner af Dyrepasser , Jack og Jill , og Mr. Poppers pingviner .

Desuden er der en Custers hævn skab i bowlinghallens arkade, et fantastisk dybt snit for alle, der kan værdsætte den forfærdelige hentydning.

Åh, min Gud, de skånede Kenny: Han er i sikkerhed her, men det er værd at bemærke, at Kenny ses i al sin herlighed til Stans fødselsdagsfest, uden at hans hætte er oppe eller hans ansigt er skjult på nogen måde.

The Quotable South Park: Åh gud. Jeg tror, ​​jeg ved, hvad det her er. Ser du, Stan, efterhånden som du bliver ældre, begynder ting, du plejede at kunne lide, at se ud og lyde som lort, og ting, der virkede lorte som barn, virker ikke lorte. Med dig er ledningerne på en eller anden måde blevet krydset, og alt ser ud og lyder som lort for dig. Det er en tilstand, der hedder 'at være et kynisk røvhul.' – Stans læge

Afsnit som GIF:

Hvad vi lærte i dag: You're Getting Old er muligvis den mest gribende episode, som Parker og Stone nogensinde har sammensat i 20 år. South Park , og det er også en af ​​de mest meditative fra dens skaberes side. Duoen trækkes ofte på grund af deres ensartede kyniske centrisme, på godt og ondt, men her er en episode, hvor det moralske pendul svinger tilbage i den modsatte retning og spørger, om deres muntre barnlige show overhovedet stadig er godt ved midtpunktet af dets 15. år. Og om vittigheden kan være på dem, på dette tidspunkt, for deres manglende evne til at kunne lide noget, der ser ud til at gøre resten af ​​verden glad nok.

Selv B-plottet er usædvanligt dystert, hvor Randy Marshs typiske overgreb giver plads til en udblæsningskamp mellem Randy og Sharon, da han afslører, at hans karakters historie med at udspille sig har været et råb om hjælp fra en dybt ulykkelig mand, der føler sig alder. efterlader ham. Mellem det og Kyle langsomt indser, at Stan er blevet en forbitret buzzkill, er You're Getting Old en tung halv time af showet, og designmæssigt er det det mindst sjove afsnit, der nogensinde kan blive vist.

Alligevel er det det bedste afsnit af den sene periode South Park , i sin illustration af, at selv Parker og Stone ikke er immune over for angsten for aldring og frygten for, at populærkulturen efterlader dem (og deres livsværk). De prutfyldte film, Stan ikke længere kan tolerere, er virkelig ikke anderledes end tidligere tiders Terrance- og Phillip-tegnefilm, men nu er de præget af en slags tristhed og forværringen af ​​at indse det (for at parafrasere en anden langvarig animationsserie ) hvad er det nu, virker mærkeligt og skræmmende for showets skabere.

Det kulminerer i den spøgende Jordskred-sekvens, hvor South Park bryder fra dets intet ændrer sig i slutningen af ​​etos for at visualisere en fremtid, hvor Randy og Sharon er færdige, Kyle er gået videre fra sin bedste ven, og Stan er efterladt alene i en verden, han ikke længere forstår. Ikke dårligt for showet om pruttejokes og dårlige berømthedsefterligninger. –Dominick Suzanne-Mayer
__________________________________________________________

02. Noget Wall-Mart på denne måde kommer

Sæson 8, afsnit 9

Original udsendelsesdato: 3. november 2004

Velkommen til South Park: Nå, det er nemt, selve Wall-Mart. Set i bakspejlet er det lidt forvirrende, hvordan det tog over syv år for Parker og Stone at bringe det ustoppelige konglomerat til South Park. Den lille bys hidtil usete måde at tænke på passer så perfekt til denne afhængighedsfortælling, at man skulle tro, at Something Wall-Mart This Way Comes ville være dukket op i det mindste efter sæson tre. Nå, bedre sent end aldrig, ikke

Hvad vi lærte i dag: Randy Marsh var aldrig rigtig bare en kæmpende geolog med one-liners. I årevis har Stans tåbelige far været det perfekte medie til Parker og Stones bredere sociale kommentarer, især dem, der involverer småbylivet, og Something Wall-Mart This Way Comes er deres skarpeste øjeblik til dato i den henseende. Det er en brændende anklage mod de uvidende tåber, der religiøst handler hos Wal-Mart, en der fungerer endnu bedre i vores tid med Jeff Bezos, hvis ustoppelige Amazon får os alle til at tænke, ligesom Jimbo, at der er en slags mystisk ond kraft på spil. I modsætning til så mange fremragende fortællinger i South Park kanon, men sindssygen her forbedrer kun fortællingen, fra Randys lammende tilbudsafhængighed til alle ligene, der skider sig til den latterlige afsløring, der involverer hjertet af Wall-Mart. Vent, jeg tror, ​​jeg forstår symbolikken i spejlet, siger Randy til alle til sidst. Wall-Mart … er os. Kyles apatiske Duh er al den selvbevidsthed, du har brug for fra Parker og Stone, mens Randy fortsætter sin pandetale og tilføjer: Ser I, drenge, hvis vi kan lide vores lille by-charme mere end de store virksomhedsbøller, skal vi alle være villige at betale lidt mere, forstår du? De ved, at vi ved, at det er en indlysende lektie, og de ved også, at vi ved, at vi aldrig vil lytte til det, og de havde ret. Når alt kommer til alt, hvornår var sidste gang du overhovedet satte din fod i en sand værdi

Original udsendelsesdato: 11. juli 2001

Velkommen til South Park: Cartman møder (tilsyneladende) sin kamp i Scott Tenorman, en bølle i ottende klasse, der narre ham til at købe hans pubber for . I de følgende 20 minutter bliver Cartman ved med at forsøge - og mislykkes - at hævne sig på Scott, før han endelig udklækker sit mest skumle plan af alle...

Scott Tenorman Must Die er vigtig af årsager relateret til karakter og chokeffekt, som vi kommer til om lidt, men det markerer også nogle tekniske innovationer i showet. For eksempel var det det første afsnit, der brugte Autodesk Maya, en 3D-grafiksoftware, der gjorde det muligt for Parker og Stone at udføre mere kompleks animation end deres tidligere program (selvom det blev sendt som fjerde afsnit af femte sæson, var det det første en produceret). De smarte, nye specialeffekter er mest tydelige i pubberne selv. Når Cartman åbner sin hånd for at vise dem til de andre drenge, er der en grim realisme der, mest på grund af hårene, der bliver scannet fra halsen på animator Adrien Beard - kendt af fans som stemmen til Token Black.

Sang fra South Park: Det varer kun et par sekunder, men åh hvor er det herligt. Da Cartman spionerer på Scott for at formulere sin plan (med hjælp fra Jimbo Kern og Ned Gerblansky), opdager han, at hans plages yndlingsband er Radiohead. Da Jimbo spørger, hvem Radiohead er, vender Cartman sig så til sin bedste uskyldige-lille-engel-stemme til begyndelsen af ​​omkvædet, som afsluttes af Ned og hans robot-elektrolarynx. Kombinationen af ​​en menneskelig stemme og en mekaniseret stemme er faktisk noget, der ville passe ganske godt ind på et Radiohead-album (se OK Computer 's Paranoid Android og Fitter Happier).

Det virker bekendt: Cartmans ultimative hævn for at få Scotts forældre dræbt, koge dem til chili og derefter narre Scott til at spise dem er et direkte løft fra William Shakespeares Titus Andronicus , hvor titelkarakteren bager sin fjendes børn til en tærte. På mange måder er Cartmans plan endnu mere hensynsløs! Der er også flere referencer til grise gennem afsnittet. Tidligt tvinger Scott Cartman til at synge I'm a Little Piggy til tonerne af I'm a Little Teapot en af ​​Cartmans mislykkede planer er inspireret af Mason Vergers grise i Hannibal og han citerer Pink Floyd's Pigs (Three Different Ones), når han fører Scott til sin undergang.

Åh, min Gud, de dræbte Kenny: Kenny har en noget blidere død end normalt her, og griner sig ihjel, da han ser et bånd af Tenorman, der tvinger Cartman til at synge I'm a Little Piggy. I efterfølgende udsendelser tog Parker og Stone endda en note fra Hvem indrammede Roger Rabbit