Indstil kontrollerne til hjertet af enhver Pink Floyd-fan: Vi fejrer Roger Waters' længe ventede tilbagevenden meden uge med Floydian-indslagdet vil få dig til at ønske, du var her for evigt. I dag dykker Andrew Bloom ned i betydningen af sangen Wish You Were Here.
Wish You Were Here åbner med et riff, der lyder, som om det er fra en gammel optagelse, der krakelerer ud af en forvitret bilradio. Så dukker de renere toner af en akustisk guitar frem på banen, og spiller sammen med den A.M. lyd. Samspillet mellem de to fremmaner billedet af en mand, der lytter til disse lyde fra længe siden og forsøger at komplementere dem i dag. Helt fra starten af nummeret, før en enkelt tekst er udtalt, vækker Wish You Were Here en følelse af refleksion, af at dvæle ved noget tabt, som musikeren forsøger at genskabe, genkalde sig og kalde tilbage til her og nu.
Det er kernen iPink Floyd's uden tvivl mest berømte sang - kombinationen af, hvad der var og hvad der er og kontemplationen af, hvor du er i forhold til, hvor du plejede at være. Titelnummeret fra bandets banebrydende udgivelse i 1975, Wish You Were Here, er forankret i en specifik begivenhed og en specifik figur i gruppens fortid, en der synes at symbolisere vendepunktet fra bandet var ungt og sultent til dets medlemmer blev en del af rock and roll-maskinen og undrede sig over, hvordan de var ankommet til det tidspunkt, og hvor meget det havde ændret dem.
Relateret video
Det tal erSyd Barrett, det tidligere medlem af bandet, der efter et psykisk sammenbrud forlod efter udgivelsen af gruppens første studiealbum. Det passer altså, at Wish You Were Here forankrer sig på Barrett, den sandsynlige dig i sangens titel.David Gilmour, der synger lead på sporet, indrømmet at selvom sangen har et bredere spænd end blot en hyldest til deres tidligere kollega, så kan han ikke synge den uden at tænke på Syd. Barrett var det første offer for bandets gennembrud, og ser tilbage som dengang etablerede stjerner, Gilmour ogRoger Waters, den anden musiker bag Wish You Were Here, fikserer sig på Barrett som et symbol på deres tidlige idealisme, og spekulerer på, om de forhåbninger, han stod for, er faldet til selvtilfredshed.
Ville ønske du var her , pladen, der deler et navn med den ærede melodi, er en albumlængdekritik af musikbranchen og en udvidet overvejelse om, hvordan den har påvirket Gilmour og Waters. Parret samarbejdede om at skrive musikken på titelnummeret, hvor Waters skrev teksten og Gilmour sang hovedrollen. Det skaber en dobbelt bekendelseskvalitet til sangen, en følelse, hvor begge mænd dvæler ved tanken om Barrett som en forbindelse til en tid, hvor bandet lige var begyndt, råt og seriøst, og overvejer, om de ved at miste ham til sidst mistede dem. også dele af sig selv.
Kort sagt er det en sang om en specifik og tilbagevendende bekymring for enhver kunstner - frygten for, at du har solgt ud og mistet en vital del af, hvem du var, og hvad der ansporede dig til at udtrykke dig kunstnerisk i første omgang. Det er en idé givet liv i Wish You Were Here af spøgelset fra Waters og Gilmours tidligere bandkammerat, som rasede videre i gruppens tidlige år, men forsvandt, da det begyndte at blive til noget andet. Næsten alle større musikere har en sang om en uundgåelig usikkerhed over, at de har mistet de idealer, de startede med og i stedet givet ind i musikindustriens begrænsende begrænsninger og krav.
Wish You Were Here fungerer som en påmindelse, et bolværk mod det. Roger Waters har sagt at sangen var beregnet til at opmuntre ham til ikke at acceptere hovedrollen i et bur ... for at blive ved med at gå til audition til walk-on-delen i krigen, fordi det var der, han håbede og ønskede at være. Hans tekster er poetiske, men ikke uigennemsigtige, og udviser en følelse af selvtvivl og et nagende spørgsmål om, hvorvidt han overhovedet kan kende forskel på den renhed, han forfægtede og beundrede i bandets tidlige dage, og noget mere desinficeret eller anodyn.
Hans ord hænger ved tanken om fravær, et tema, der er til stede i hele albummet. Det første vers fokuserer på den selvtvivl og spørgsmålet om, hvorvidt hans evne til at skelne sandhed fra kunstfærdighed er væk. Den anden er en bekymret selvevaluering af, om Waters og Gilmour har sluppet deres rå lidenskaber midt i den kolde komfort i deres succes.
Men den tredje er en klagesang, et simpelt ønske om at bringe den person tilbage, der er savnet, og i den forbindelse genvinde det, der måtte være gået tabt. Waters og Gilmour spekulerer på, om de på trods af al deres musikalske succes i årene siden Barretts afgang simpelthen har kørt over den samme gamle grund, med lidt at vise til. Det afsluttende råb er en bøn både for deres afdøde bandkammerat, men også for de tidspunkter, hvor de alle var sammen, og deres formål føltes mere sandt og mindre forplumret af kravene fra handel og berømmelse.
Men grunden til, at sangen stadig er så resonant og mindeværdig alle disse år senere, er, at den tager de meget specifikke bekymringer - om tabet af en ven og våbenbror og bekymringen over, at for meget tid i musikbranchen var begyndt at slide væk fra dem - og rammer dem ind på en bredere, tilgængelig måde. Følelsen af en person fra din fortid, der repræsenterer en nostalgisk tid i dit liv, er relaterbar. Forestillingerne om at have gået vild og ofret lidenskabens ild for den betryggende lethed på den mindste modstands vej er universelle.
Det er skønheden ved Wish You Were Here. Waters har sagt, at selvom sangen betyder noget specifikt for ham om den trang til at blive ved med at kæmpe og skrabe og ikke hvile på laurbærrene, skrev han den med vilje for at være bredere end som så, og at uanset hvad forskellige lyttere bringer til sangen eller uddrag fra det kan være lige så gyldigt. Ved at binde hans tekster til meget distinkte og individualiserede bekymringer, er der en livlighed og klarhed i Waters' poesi og Gilmours smertefulde stridigheder, hvilket ironisk nok skaber den slags renhed, som parret er bekymret for at miste. Og alligevel, med alvoren af Waters' ord, og i Gilmours sorgfulde fremførelse af dem, griber sporet efter noget større, en del af al menneskelig erfaring.
Uanset om lytterne reflekterer over kærlighed eller arbejde, giver følelserne om forandring og fravær og fortrydelse stadig genklang. Længselsfuldheden i Wish You Were Here, de måder hvorpå nummeret fanger en særlig kombination af nostalgisk melankoli og selvtvivl, taler til individer på tværs af grænser og på tværs af tid.
Men det åbningsriff, kombinationen af de statisk-fyldte toner i, hvad der føles som en ældre melodi blandet med de nye, fyldige lyde fra den akustiske guitar, sætter scenen for det hele. Det musikalske vendepunkt er et symbol på den spinkle sammenhæng mellem fortidens skrappe skønhed og den rene, men rolige længsel i nutiden. Det er et sonisk metonym for den større interne konflikt i Wish You Were Here, en så slående og gribende, når den er formet til de universelle bekymringer om tabte idealer og aftagende lidenskaber, som den er, når man beklager fraværet af en forsvundet ven, eller når bandkammerater ikke bare bekymrer sig. om, hvor meget sandhed der er tilbage i deres kunst, men også i de mennesker, der laver den.