Fuld afsløring: Jeg var ung, da denne film udkom præpubertært og år væk fra at kunne se den lovligt på grund af dens PG-13-vurdering. Som tiden ville have det, var jeg i den bedste alder af syv, da William Shakespeares Romeo + Julie kom i biografen i 1996. Jeg kan huske, at jeg så filmen et sted, med en person tilbage i Missouri, hvor jeg voksede op. Mest sandsynligt så jeg den hjemme hos os en dag med min storesøster, men alt, hvad jeg kunne huske, var, at jeg nød det så meget, at jeg købte soundtracket. Måske kunne jeg lide det på grund af dets teater eller måske var det sproget. Næh, jeg er sikker på, at min fantasi var forbundet med Leonardo DiCaprio, teenagehjerteknuseren, der på det tidspunkt syntes født til at spille Romeo, den eminente, mest kopierede karakter i kærlighedshistorier nogensinde.
Ah, 1996. En tid, hvor du ikke kunne gå ind i et indkøbscenter eller en biograf uden at høre en flok piger, der skreg ud, Leo! husker du ikke 
Relateret video
Gennemgående hørt i de mest trendy megaklubber i Bristol, England og New York til topradio i Amerika, remixede og producerede Hooper materiale af de mest ærede musiknavne på det tidspunkt, hvilket gjorde hende til en af de mest efterspurgte producere på det tidspunkt. Hun fremmede populariteten af en mindre organisk lyd, der yderligere størknede grungedøden fra begyndelsen af 1990'erne, og kunstmagere af enhver art noterede sig. En i særdeleshed var filmens skaber og medmanuskriptforfatter, Baz Luhrmann. Dette gav hende til sidst det udfordrende job at sætte musik til hans nye film. Dette var ikke hendes første bestilling til at lave musik sammen til film (f.eks. GoldenEye , Sort regn ), men hendes partnerskab med Luhrmann var hendes mest afgørende projekt i hendes ret nye karriere på det tidspunkt. Opgaven med at producere musik til din gennemsnitlige film er én ting, men enhver fan af Luhrmanns film ( Rød Mølle! ) ved, hvor afgørende scoren er for hans samlede værker. Ikke alene var dette projekt en af hendes største præstationer, det var også en af hendes mest ærefulde, fordi musikken er livsnerven i en Luhrmann-film. Hvis det ikke var lykkedes hende at matche musikken med Luhrmanns instruktørvision, ville den manglende storhed have været fuldstændig skuffende
Okay, så ideen med denne film var at bruge manuskriptet fra det mest berømte Shakespeare-skuespil, der nogensinde er skrevet, men give det en kant, der fungerer med nutidens rammer. Det ligger stadig i Verona (teknisk Verona Beach), men det ligner mere Venice Beach, CA, at dømme ud fra dens antydninger af palmer og snavsede strandpromenader. Hvad angår stykkets stridende familier, Capulet og Montague, er de opdateret som store forretningsrivaler, men stadig lige så hader af hinanden, som de er i originalen. For at kunne følge med i dette nye ansigtsløft på et klassisk stykke litteratur skulle musikken være frisk, men ikke for utrolig kunstnerisk for de teenage-biografgængere, der var dets tiltænkte publikum. Den skulle også være velkendt, men episk for at matche dens fortælling. Med et soundtrack med gyldne bands fra halvfemserne som Garbage og Radiohead til gospelkor-fortolkninger af Princes When Doves Cry til remixede halvfjerdser-dansehits, giver variationen mulighed for robuste oplevelser af forskellige lyde og stilarter. Dens fyldige blanding af forskellige genrer er en af de tydeligste grunde til, at den er værdsat enormt så enormt, at Capitol Records i 2007 mente, at den var værdig nok til en fejring af sit 10 års jubilæum med en anden udgivelse af soundtracket, der indeholder en håndfuld af ekstra bonussange, der ikke er på det originale soundtrack.
Det, der får denne film til at arbejde sammen med musikken, er dens hurtige, intensitetsfyldte scener af bevægelse og et godt første eksempel på dette i åbningsscenens kreditering. Mens kameraet hurtigt zoomer ind og ud, op og ned på det smukke Verona, fungerer frygtindgydende percussion-boom i takt med et berusende kor af kvindelige sopraner som en forløber for det kommende drama. Med denne version af Romeo + Julie der erstatter sværd med våben (Sword 9mms som de kaldes) og blomstrer med andre fremskridt, der ikke eksisterede før det 16. århundrede, er antikken med vilje nedspillet fra start under scenen, hvor Montague-drengene kører ned ad mellemstatsvejen i en grim gul Jeep-lignende cabriolet. Mens de tre af dem flyver ned ad motorvejen og ser halvfemserne ud som altid (Jamie Kennedy har lyserødt hår!), brager slibende, sløret rock-rap, mens drengene råber ud af de biler, de passerer undervejs. De ønsker at skildre et billede af at være rå og frygtløs af enhver Capulet, der overhovedet tænker på at kæmpe med deres slags. Drengene er dog forstenede.
Filmen skifter sin hede stemning efter en intens actionscene, hvor Tybalt (Juliets fætter, portrætteret af den vidunderlige John Leguizamo) viser Montague-drengene, der har ansvaret, mens de bliver skræmt af deres våben på en tankstations parkeringsplads . Efter at have pisset politichefen af og bragt Verona Beach i et vanvid af absolut fantastisk absurditet fra borgerkrigen, taber begge familier til sidst armene, og spændingerne simrer for tiden. Mens Montague-drengene rider hjem med deres forældre efter skudkampen, er der et øjebliks solidaritet blandt Montagues for historiens endnu ikke stjernekrydsede elsker, Romeo, som har været deprimeret efter det hjertesorg, Rosaline har forårsaget ham og også isoleret fra handlingen mellem de to familier. Da den orange sol går ned bag et landskab af et forladt teater nær kysten, som Romeo hænger rundt i nærheden af, sidder han helt alene, sorg fyldt, mens han skriver i sin dagbog og ryger sin cigaret. Under en kort enetale hjælper Thom Yorke sin surmule med Talk Show Host, en sang, der kapsler Romeos mistilpassede persona og hans selvironiskhed som ung Montague. Det visuelle retter sig efter nummerets downtempo musikalske mønstre, mens instruktøren indfanger en salig scene af en gentleman, der trækker penge ud til en kvinde, en gadeartist behandlet som en stripper i sin stramme guldsekvens festkjole, der danser forførende på en stille strandpromenade et eller andet sted i nærheden af Romeo.
Enhver, der er bekendt med Luhrmanns arbejde ved, at han er uforskammet campy og Romeo + Julie er ingen undtagelse. En Luhrmann-film ville ikke være den samme, hvis den ikke var høj, farverig eller umuligt fantastisk, som den er kendt for at være. Under Sycamore Grove-scenen uden for Capulet-palæet, tages det ekstraordinære til næste niveau. Da sygeplejersken, Julies nærmeste fortrolige, råder hende til at søge glade nætter efter sin mors prale af guvernørens søn (Juliets arrangerede mand), står Juliet (Claire Danes) uden for sit soveværelse på hendes balkon og ser fyrværkeriet sprænge i luften, mens familien fejrer i Sycamore Grove nedenfor. Mens lyset fra fyrværkeriet lyser hendes ansigt op, siger den irske sanger Gavin Friday, som tidligere har haft sit arbejde i filmmusik, åndedrættet: Engel, hold fast i mig. Kærlighed er overalt omkring mig oven på æteriske klokkespil, der hurtigt bliver lagdelt med delikat klaver, shakers og et dæmpet beat for en drømmende sensation. Det skader heller ikke, at hun har et englekostume på. Nu hvor Julies forventning til maskeradefesten er på sit højeste, stirrer Romeo på fyrværkeriet ovenover, og hans Montague-mandskab er i nærheden og skyder hensynsløst deres sværd 9 mm rundt i byen klædt latterligt i kilt og vikingehatte. Mens drengene er deres larmende jeg, kommer den mest homoseksuelle version af Mercutio (Romeos ven) tilpasset til film. Hvis du nogensinde har læst ind i forholdet mellem Romeo og Mercutio, der er for tæt på at være venner, er Mercutio alt for fast i sin mening om Romeos affære med Juliet. Hans jaloux på hendes hold på Romeo er alt for potent og indlysende til ikke at blive betragtet som personlig, da han ser Romeo falde for Juliet senere i filmen. For alle dem, der er faste i deres tro på, at Mercutio er homoseksuel, portrætterer Luhrmann ham i en todelt sølvpailletter med pumps til at matche og udtværet rød læbestift for et sidste strejf af femininitet. Musikken, der introducerer ham, er også intet mindre end favnende. Disco har og vil altid være konnoteret til homoseksuel kultur, og med den remixede 70'er-disco-sang Young Hearts Run Free (oprindeligt indspillet af Candi Staton), der lyder ved hans ankomst, er signalet om hans orientering højere, end ord kan sige. Sangen forlænges med en hvid pille (Ecstasy, en anden homoseksuel indikation) til Romeo, og denne dansefest fortsætter til en optræden, som Mercutio opfører for publikum til festen.
Når Romeo genvinder sin ædruelighed efter at have dyppet hovedet ned i en skål med vand uden for dansegulvet, begynder historien om Romeo og Julie, hvor de fanger hinanden bag et akvarium. Rosaline hvem's Free to Feel Good, som Baz Luhrmann samplede et år senere til sin sang Everybodys Free (To Wear Sunscreen), den syv minutter lange spoken word-sang, der prædiker vigtigheden af at bære solcreme af hensyn til fysisk skønhed til, hvor man skal bo til klassen i 2007, generationen Luhrmann rådgiver.
En vigtig tilføjelse til filmens soundtrack, adskilt fra dens indflydelse på den overordnede film, fordi den kun er gled ind i et par sekunder, er sangen Lovefool af Cardigans. Denne sang tjente bandet en del økonomisk succes og international stjernestatus, men effekten af bandets udvidede succes fra en Hollywood-blockbuster afviste mange af dets kulttilhængere og kaldte bandets navne som sell-out. Før Svensk band kom på hitlisterne i USA, forsanger Nina Persson og hendes band havde allerede lavet albums for et par år tilbage i Malmø, en by i det sydlige Sverige, hvor det meste af bandet opnået sin tidligere anerkendelse . Jeg gætter på, at det er ligegyldigt nu, for det er over et årti siden, at The Cardigans har eksisteret, men sangen Lovefool fungerer som en af de mest mindeværdige sange i halvfemserne og høres stadig i radioen hele tiden. Så til næste gang du hører Lovefool i radioen, tak Romeo + Julie for at tjene som dens platform.
Der er utallige grunde til at gå på opdagelse i, hvorfor dette soundtrack er så bemærkelsesværdigt. For det første fungerer det med filmen, og det kan vi takke Nelle Hooper for. Men også, disse sange fungerer alle bare godt med hinanden, selv som en separat enhed, bortset fra filmen. Lyt til musikken, fokuser på instrumenteringen, selv de angstfyldte tekster. Hvert nummer bærer denne kvasi-industrielle, postmoderne glasur, der skriger sent i 90'erne. Nå, måske ikke Des'ree, men i betragtning af, at hendes topsingler blev listet i 90'erne, passer hun også lige ind. Nu kan nogle af jer være fortabt her, især dem, der ikke var gamle nok til overhovedet at huske hele Leo-bevægelsen, og for det ville det være interessant at høre dit synspunkt. I nogle henseender kan man argumentere for, at dette soundtrack er et støvet levn, til et årti, der bliver mere og mere fjernt, end vi gerne vil tro. Jeg mener...kan du virkelig tro, at der er gået tæt på 15 år nu? Sjovt. Kort sagt, relevant eller ej, musikken her taler for sig selv - især hvis du giver filmen tidspunktet på dagen. Det er smuk, atmosfærisk musik, der har lydspor til en film af lige karakter. Hvis du ikke har set det, er det aldrig for sent, selvom du gerne vil hoppe med på DiCaprio-vognen. du har set Begyndelse , ret