Sange, der gjorde film til klassikereer et indslag, hvor vi analyserer, hvordan brugen af en enkelt sang var med til at gøre en film til en moderne klassiker. Denne gang tager vi et kig på, hvordan John Hughes' mest uudslettelige film fik en hjælpende hånd fra 1980'ernes mest populære skotske band. Bemærk, at denne artikel oprindeligt kørte i marts 2020. Den videredeles i dag for at markere årsdagen for filmens soundtrack, som blev udgivet den 19. februar 1985.
John Hughesfilm har fået en del savn de seneste år. Den afdøde forfatter-instruktørs engangsmuse,Molly Ringwald, lagde det lige ud og op-ed for New Yorkeren tilbage i 2018. Mens de millioner, der er blevet berørt af Hughes' film - især hans teenagefilm fra 80'erne - kunne danne en menneskelig kæde omkring filmskaberens Shermer, Illinois, flere gange, hvis byen ikke var fiktiv, er Ringwald retfærdigt at påpege, at de samme film indeholder bestemt indhold, der ikke passer særlig godt efter nutidens standarder: grov humor i omklædningsrummet, belønninger for mandlig aggression, bekymrende holdninger til sex og alternative seksuelle orienteringer og en mangel på mangfoldighed, der kan forklare hvorfor nogen som Donald Trump ikke tror på, at der bor sorte i forstæderne.
KandidatenRedaktørens valg
Simon & Garfunkels The Sound of Silence Takes Us Inside The Graduate
Samtidig førte Ringwalds refleksion også til, at hun anerkendte fordelene i Hughes' oeuvre. Før Hughes var der næsten ingen, der portrætterede teenagere i andet end et ekstremt stereotypt lys. Endnu færre ville have skrevet og sat en film i produktion med en teenageskuespillerinde i søgelyset, som det var tilfældet flere gange med Ringwald. Hvad angår hvidheden og ligeheden, der findes i Hughes-film, justerede Ringwald sin tankegang, efter at en person - en farvet homoseksuel person - forklarede, at Morgenmadsklubben havde reddet hans liv, fordi det handlede om kampen for identitet og følelserne og presset ved at blive anderledes, selvom det var afbildet i et meget traditionelt, hvidt, heteronormativt samfund. Ja, repræsentation betyder enormt meget, men uanset farve, etnicitet eller orientering af dem på skærmen, kan enhver, der nogensinde har været amerikansk teenager, relatere til den smertefulde udsigt til ikke at vide eller blive set og anerkendt for, hvem vi faktisk er. Det er derfor Morgenmadsklubben holder ud. Hughes forstod, at teenageres problemer skulle respekteres på film, og at indsatsen - selv med nogle velmenende grin og biblioteks-bråk - ofte er højere end John Bender.
Relateret video
Hughes havde også en evne til at finde den helt rigtige sang til at soundtracke hans stykker af teenagelivet. Ligesom vi ikke kunne forestille os åbningssekvensen af Pæn i pink uden dets omarbejdede Psychedelic Furs-titelnummer eller slutningen på Seksten stearinlys minus Thompson-tvillingerne, blot en omtale af Morgenmadsklubben sender åbningssammenbruddet og Hey, hey, hey, hey chant af Don't You (Forget About Me), der løber fra vores spark til vores næver. Hughes var heldig med det, der ville blive det største Stateside-hit for SkotlandSimple Mindsefter at bandet, på jagt efter noget anerkendelse uden for Storbritannien, endelig gav efter og indvilligede i at indspille sangen bragt til dem af soundtrack-produceren Keith Forsey og Nina Hagen-guitarist Steve Schiff, som sammen scorede filmen. Efter at Bryan Ferry og Billy Idol gav sangen videre, siger legenden, at Simple Minds-forsangeren, Jim Kerr, til sidst gik efter at indspille den, efter at daværende kone, Chrissie Hynde (ja, den!), overbeviste ham. Over tre årtier og millioner af plader senere kunne Kerr sandsynligvis kysse de andre stjerner for at videregive et af de mest genkendelige soundtrack-hits fra 80'erne.
At være teenager - i det mindste i 80'erne - er til dels at leve og ånde musik, ofte at vende sig til den i ægte tro på, at den stemme, der beroliger, medlider med eller endda skriger til os, kan tilhøre den eneste, der er ude. der, som, om end for en akkord eller omkvæd, virkelig forstår os. Mens Simple Minds spiller over åbningssekvensen af den uoverensstemmende kvintet Claire (en prinsesse), Andrew (en jock), Allison (en kunstpige), Brian (en nørd) og Bender (en tøser), der bliver sat af ved tilbageholdelse lørdag, Hughes bruger det snart kommende nye bølgehit til at komme ind i en verden, som forældre, lærere og selv aflyttede viceværter ikke kan få adgang til - en, der udelukkende eksisterer gennem hovedtelefoner, pladespillere, der spilles bag lukkede soveværelsesdøre, og forkrøppede bilstereoanlæg. udgangsforbud. For en film, der er både tidløs og umiskendeligt fra sin tid, Morgenmadsklubben har brug for et musikalsk hjerteslag for at matche. Ligesom Marty McFly bagerste på et skateboard til Huey Lewis samme år, kan publikum trænge igennem biblioteksdørene på Shermer High for, hvad der formodes at være en tavs, straffende affære, ironisk nok gennem en dansbar bølge af trommer og keyboards.
Selve sangtitlen lugter umiskendeligt af gymnasiet: Don't You (Forget About Me). Det er en blanding af polariserede følelser. Et krav, en advarsel (Don't You) efterfulgt af en mildnet anmodning eller håb oversvømmet i usikkerhed (Forget About Me). Kerrs stammende, Don't, don't, don't, don't, fortsætter med at understrege den manglende sikkerhed efter den første linje i det titulære omkvæd. Don't you forget about me er sådan en simpel tekst, men også så indikativ for gymnasiet - et land med selfies, årbøger, genforeninger og den eufori, der følger, når en forelskelse afslører, at de faktisk overhovedet kender vores navn. Morgenmadsklubben bruger meget af sin tid på at skrælle væk på sådanne basale teenage- (og voksne) behov som at blive set, hørt og anerkendt for, hvem vi faktisk er, snarere end hvordan andre - det være sig jævnaldrende, forældre eller rektorer - kan se os eller have os til at være. Det omkvæd af Don't you forget about me fungerer som en musical, jeg var her skåret ind i benet på et biblioteksbord med Benders lommekniv, en bøn, der skal tælles med, da så mange af os brugte fire år på at føle os fuldstændig usynlige.
Fortæl mig dine problemer og tvivl, synger Kerr i første vers, Givet alt inde og ude. Det er filmens præmis pakket ryddeligt ind i en enkelt lyrik - og en anerkendelse af, at det, vi ser (alt ude), sjældent er det, vi rent faktisk får (alt indeni). Det er da ingen overraskelse, at filmens mest uudslettelige scene finder The Club ikke meget mere end at fortælle deres problemer efter noget is, der er brudt og brændt. De oplever selvfølgelig, at deres ligheder langt opvejer deres forskelle. Når alt kommer til alt, er ingen helt, som de ser ud, alle er ved at opdage sig selv, og hver af dem føler ekstremt pres fra forskellige kilder, mens de gør det. Måske er det mest følelsesmæssigt svære øjeblik, da Brian spørger, om gruppen stadig vil være venner, kommer mandag morgen (vil du genkende mig'er-teenagere kunne lytte til, forstår Hughes, at disse typer af åbenbaringer - både håbefulde og hjerteskærende - kun kan forekomme blandt jævnaldrende. De er de ting, der minder os i alle aldre om, at det er ærgerligt at vokse op, og at der kan være lige så meget drama i kølvandet på en omklædningsrumspøg gået for vidt eller et mislykket butiksprojekt som noget andet.
Morgenmadsklubben slutter ikke uden sine problemer. Da de fem rejser sammen gennem dørene til Shermer High, og Carl ser på med håb, lærer vi, at Claire og Bender samt Allison og Andy har slået sig sammen som usandsynlige partnere. I sit essay kommenterer Ringwald også på det ubehagelige budskab, dette kunne sende til publikum (en mands ukontrollerede aggression får pigen, og en piges desperation makeover griber fyren), men personligt tror jeg bare ikke, at Hughes havde hjerte til at se de vender tilbage til deres mindre oplyste måder på mandag, da Brian frygtede ville ske. Hughes bruger disse usandsynlige parringer for at sikre, at de hårdt vundne lektioner fra The Breakfast Club overlever weekenden. Don't You (Forget About Me) pumper over den afsluttende scene som en bøn om ikke at lade deres nyfundne visdom gå til spilde. Jeg foretrækker den læsning af en baglæns og tvungen konklusion. Det er grund nok for Bender til at pumpe den knytnæve og holde den der i yderligere 35 år, mens Simple Minds trygler videre.
Hej, hej, hej, hej.