For bare fire år siden lavede Claire Cottrill lo-fi soveværelsespop på et simpelt tastatur. Så gik hendes nu-certificerede platin-sang Pretty Girl viralt på YouTube, og det uventede bidende nummer væltede ind i en bredde af muligheder for den unge kunstner, der optræder somClairo.
Efter snesevis af festivalshows, samarbejder og en EP udgav hun sit fremragende debutalbum Immunitet i 2019 til stor anerkendelse. Selvom mange tvivlede på Clairos evne til at fremvise en stærk musikalsk identitet på grund af hendes alder, baggrund og hendes virale øjeblikke, Immunitet var et imponerende og personligt indtog i hendes unikke mærke af indiepop. (Det udløste også hendes første Billboard-hit Sofia, som nød TikTok opmærksomhed i efteråret 2020.)
Nu, to år senere, vender Clairo tilbage med Slynge , en organisk, dybt intim anden LP. Clairos bemærkelsesværdigt hurtige opgang til stjernestatus har sat hende perfekt op til dette øjeblik - allerede undergraver forventningerne i hendes debut, hun fordobler det valg her ved at prioritere en indadvendt drejning, med et næsten anti-klimatisk album, et løst og blidt forsøg på at fange hendes egen modenhed.
Relateret video
Mens Clairos tidligere indsats har drejet sig om krydsfeltet mellem soveværelsespop og indierock, Slynge er meget mere i samtale med folk, singer-songwriter og countrymusik fra 1970'erne. Og mens Clairos blødhed på Immunitet - både vokalt og musikalsk - var en måde at afvæbne, den blødhed bliver til et øjeblikkeligt og til tider ødelæggende niveau af intimitet på Slynge .
Sangene på Slynge ind- og udånder. De vil ofte miste deres form og kollapse på uventede øjeblikke, indtil en byge af instrumenter tålmodigt bringer sangen til live igen. Albummet blev co-produceret af pop-hviskeren Jack Antonoff, hvis arbejde på Taylor Swift's folklore og evigt kommer til at tænke på - men Clairo tager, hvor Taylor slap og bringer en ubarmhjertig kreativ ånd til selve musikken.
Perfektion er en myte om Slynge , og Clairo er ikke bange for at lægge ud: Sange som Zinnias og Partridge byder på lyde og tekster, der nægter at matche med meter, mens den for det meste instrumentale Joanie fuldt ud fanger pladens eventyrlige lydånd.
I øjeblikke af tomhed har Clairo og Antonoff en tendens til at fylde rummet med en vask af vokalharmonier, hvoraf nogle inkluderer Lordes æteriske high-end. Ved en første lytning lyder albummet måske afdæmpet eller nedtonet, men der er en hel del lydaktivitet og liv i hver sang, med mange orkestrale øjeblikke, der genlyder Van Morrisons Astral uger og Bon Ivers Bon Iver . For en kunstner, der begyndte med kun en håndfuld akkorder og et keyboard, demonstrerer hun bestemt sin evne til arrangement, komposition og udformning af lagdelte, nuancerede sange.
Selvom albummet har øjeblikke af lysstyrke og klarhed, er der en følelse af melankoli til stede i hver sang. Hvornår henviser til skriveprocessen kaldte Clairo sin hund, Joanie, som en primær indflydelse: Ved at passe på hende tvang det mig til at se mine egne tanker om forældreskab i øjnene, og hvad det ville betyde for mig. Denne følelse er overstået Slynge , med mange sange, der kredser om familie, ansvar, komfort og de anstrengte forhold, der binder disse emner sammen.
Mens en følelse af komfort er til stede i den blide instrumentering og det harmoniske billedsprog, der kommer til at tænke på, sammenstiller Clairo disse følelser med tvivl, frygt og skuffelse. Hun forestiller sig, at hun vågner op med en baby i slynge på Zinnias og uddyber moderskabet i den Lorde-assisterede Reaper med knusende udtalelser som: 'Jeg glemmer hele tiden, at jeg får en familie, og jeg kan ikke kneppe det, hvis det er der slet ikke.
Nogle numre har energien som en vuggevise, og indeholder så tekster som: Måske holder du mig rundt for de konstante bekræftelser, mens jeg søger efter forståelse og følger med. Albummets måske mest ødelæggende øjeblik kommer halvvejs med Blouse, hvor hun brokker sig. Hvorfor fortæller jeg dig, hvordan jeg har det, når du bare kigger ned i min bluse 