Oprindeligt udgivet i 2013 omkring udgivelsen af Jimmy Eat World's Skade , denne funktion er blevet opdateret i anledning af 20-årsdagen for bandets klassiske gennembrud, Blød amerikaner , den 24. juli. Og ja, vi enddagenoprettet forbindelsen med Jim Adkinsat fuldføre poster for hvert album JEW udgivet siden.
Velkommen tilDissekeret, hvor vi adskiller et bands katalog, en instruktørs filmografi eller en anden kritisk popkultursamling i det abstrakte. Det er eksakt videnskab i form af et par øl. Denne gang sorterer vi gennem hele diskografien af Jimmy Eat World - med sin helt egen frontmand, intet mindre.
Ved flere lejligheder under anatomiseringen af denne dissekerede hørte jeg kommentarer som: Er de ikke bare et band fra 90'erne'https://consequence.net/artist/jimmy-eat-world/' rel='noopener'>Jimmy Eat World udgav en stor hitsang og plade i 1999, og stoppede derefter med at indspille eller turnere. I virkeligheden har kvartetten fra Mesa, Arizona netop udgivet deres syvende fuldlængde (ottende, hvis man tæller det første selvbetitlede album med, men vi når dertil), den modne og solide Skade .
Jeg sad og så Grammys, frontmandJim Adkinssiger om tilblivelsen af Skade . Og jeg så Adele lige rydde op. Jeg tænkte: 'Ved du hvad, hun er en Adkins. Det kan jeg fandme gøre.’ Jeg tænkte: ’Okay, godt kærlighedssange. Vi starter bare der.’ Og den slags kærlighedssange, der altid interesserer mig, som jeg gerne ville udforske, er de ting, der er mere baseret på hjertesorg og følelsesmæssig skade. Sangen 'Jeg er så glad, jeg er forelsket', jeg føler ikke, at der er en historie der.
Sådanne følelser er grunden til, at Jimmy Eat World ofte er blevet knyttet til den let udskældte alternative sub-genre, der kærligt (ikke'ltr'>Jimmy Eat World er dog aldrig blevet forklaret tilfredsstillende med nem mærkning. Powerpop, alternativ, emo og så videre er alle blevet kastet efter bandet, men for fans er der bare JEW's melodiske guitarrock og følelsesmæssige ballade. Selvom ikke alle album har været et smadder (selvom deres nok værste album også er deres nuværende højeste charter), fortjener deres diskografi som helhed at blive talt med, og det er det, vi er her for at gøre.
I fejringen af Skade , vi kommer ikke til at gøre det alene. Vi ringede selv op til Jim Adkins for at få hans indsigt i bandets katalog. Kald det ikke et comeback, de har været her i årevis.
Jimmy Eat World (1994)
Spor (køretid): 11 (37:56)
Længste spor: Scientific (7:01)
Geometri af et albumcover (rangering og former): Hvorimod kunstværket af efterfølgende udgivelser fokuserede på former, symmetri og minimalisme, Jimmy Eat World skiller sig ud med, hvad der ligner en hjemmefilmstillelse af Tom Lintons bror Jim, der nører sin yngre søskende Ed. Ed ville til sidst få hævn ved at tegne en fed version af Jim, der spiser verden, og dermed forsyne bandet med sit navn. (Urangeret på grund af manglende geometrisk betydning).
Jødiskhed (hvor meget emo er der lige'ltr'> Mange små ideer: Gennem JEW’s karriere har de lavet adskillige referencer til andre kunstnere, sange, film, bøger osv. De omfavner dette fra starten her ved at give titlen åbningsnummeret Chachi. Teksterne, som ser Linton bede nogen om at smide ham ud af en 40-etagers bygning, bringer ikke Glade dage eller Joanie elsker Chachi til at tænke på, men ligesom de fleste af hans sange er der meget at låse op.
Tom Eats World også!: Jim Adkins ville til sidst overtage de fleste af de vokale opgaver (simpelthen fordi han begyndte at skrive flere sange), men Linton har en fest på bandets debut og synger hovedrollen på hvert nummer undtagen Usery.
Skal de trykke den igen'ltr'> Hvorfor'ltr'> Jimmy siger ord om albums, fans elsker, men bands har en tendens til at ignorere (f.eks.: Paul skat , denne): Jeg ved ikke, hvordan bandet har det med det, men Stenet og detroniseret af Jesus and Mary Chain er en af mine favoritter gennem tiden. Men af en eller anden grund fik pladen bare ikke nok opmærksomhed. Jeg tror, at alle ville have feedbackmuren. En slags akustisk plade var et chok for nogle mennesker. Men jeg syntes, det var fantastisk.
Dom: Mens Jimmy Eat World er bestemt ikke bandets bedste, det er på ingen måde en dårlig plade, selvom den ligger lidt uden for resten af deres katalog. Det er dejligt at høre Linton synge mere, og vi har bestemt et blødt punkt for dens rå energi. Den har tænder! Giv det mindst et spin via bootlegs eller YouTube, hvis det bare er for evolutionær sammenhæng.
— Dan Caffrey
Statisk råder (nitten seksoghalvfems)
Spor (køretid): 12 (51:33)
Længste spor: Cifre (7:29)
Geometri af et albumcover: 7. Kan du huske de former, symmetri og minimalisme, vi nævnte'ltr'> Jødiskhed: Aggressionen fra bandets debut hænger ved, især i — Herre, tilgiv os — numre med skrigende toner som albumåbner, Thinking, That's All og Call It In the Air, men der er også en følelse af ensom sødme, der ville gennemsyre alt band rørt herfra og ud. Valgtekster fra den majestætiske Claire: Et sidste farvel kan vare resten af dit liv. Og selvfølgelig, afsnit IV: Vi vil danse off-time til de sange, vi aldrig har kunnet lide/ Vi synger off-key, og tænker, at det lyder ok, mere end at kompensere for den triste bastardisme af And you know, I' Jeg har næsten mistet min vilje til at leve.
Mange små ideer: Bandet siger ikke (se Jimmy Says Words nedenfor), men teksten We'll take a trip of no return to outer space får os til at tro, at Episode IV er et nik til Star wars . Og Anderson Mesa refererer selvfølgelig til landformen af samme navn i JEW’s hjemstat Arizona. Det er stedet for et observatorium, såvel som et astronomisk interferometer (hvad det end er)!
Vent, hvilket omkvæd synger jeg'ltr'> Tom Eats World også!: Som om at tage en note fra fans og i sidste ende tour-kammerater Blink-182, deler JEW arbejdsbyrden lige ned på midten mellem deres to respektive vokalister. Rockstar, Seventeen, Episode IV, Caveman og Robot Factory er Lintons Claire, Digits, World Is Static, In the Same Room, og Anderson Mesa er Adkins' og de mere eller mindre begge råber-synger Thinking, That's All og Call It in luften.
Hej Rick! Statisk råder markerede bassisten Rick Burchs første optræden. Han er stadig med i bandet, hvilket betyder, at Jimmy Eat Worlds lineup ikke har ændret sig i 17 år. Ret imponerende.
Åh har du, Mark! Det er også det første album produceret af mangeårige samarbejdspartner Mark Trombino.
Jimmy siger ord om Star Wars og at spille Episode IV ved Tom Delonges bryllup (Blink-182 har i øvrigt en sang med titlen A New Hope): Det er sjovt, du er den første person i rigtig lang tid til at opdrage Star wars . [Griner.] Det er muligt, at Tom besluttede at kalde en sang 'Episode IV' pga Star wars . Det er fuldt ud muligt, men jeg kan hverken bekræfte eller afkræfte det.
Dom: I et stykke tid genopfandt Jimmy Eat World sig selv med hvert album, en tendens der begyndte med Statisk råder . Selvfølgelig er der nogle klodsede tekster - og det tikker mig virkelig! ville ikke engang lyde skræmmende på et Cradle of Filth-album - men bandet formåede at finde en balance mellem ungdommelig vrede og skønhed, der føltes uden fortilfælde på det tidspunkt. Deres andet album er en klassiker i sig selv, selvom det ikke er så fejlfrit fra front til bag som Klarhed eller Blød amerikaner .
— Dan Caffrey
Klarhed (1999)
Spor (køretid): 13 (64:08)
Længste spor: Klokken 16:13 er Goodbye Sky Harbor ikke bare den længste sang på dette album, den er den længste i hele deres repertoire med hele 8:44.
Geometri af et albumcover: 4. Fire lige store firkanter, fire primære farver.
Jødiskhed: På godt og ondt stemplede dette album dem med emo-etiketten, og så ja, du kan finde beviser overalt. Titelnummeret er Wait for something better/ Will I know when it can be us?/ Det betyder måske ikke, at vi Lucky Denver Mint med You're not bigger than this, not better/ Why can't you learn'ltr'> Mange små ideer: Teksterne på Goodbye Sky Harbor er inspireret af John Irvings roman En bøn for Owen Meany . Sagde Adkins, Anthrax havde altid en Stephen King-sang. Jeg tænkte, hvorfor ikke prøve at gå med noget, jeg læste. Der er også et rygte om, at sangens længde er den nøjagtige tid, det tager at nå marchhøjde fra liftoff, når man forlader Arizona Sky Harbor lufthavn. Bandet siger, at de bare ville bruge al tapen på spolen, men det er en pæn teori.
Tom Eats World også!: Blister, som forbliver en levende hæfteklamme.
Vent, hvilket omkvæd synger jeg'ltr'> Hvad er et brillebord overhovedet'http://www.absolutepunk.net/showthread.php' >spor for spor opdelingbandet gjorde for Klarhed X jubilæumsturné, forklarede Adkins, at han så en kvinde på et kunstudstilling på college tørre trapper med en hvid kjole, gå hen til et bord med levende lys og plukke snavset fra kjolen for at placere den i briller. Jep. Adkins siger, at sangen handler om, hvordan der ikke er nogen korrekt måde at fortolke kunst på.
De 13 minutter og 10 sekunders fade-out fra Goodbye Sky Harbor: er fuldstændig værd at lytte til hele vejen igennem. Fra de subtile trommeskift til det store udbytte omkring 13:45, der lyder som The Postal Service kun to år før Tamborello og Gibbard overhovedet fandt sammen.
Åh har du, Mark! Trombino vender tilbage med et mesterskab.
Jimmy siger ord om Klarhed første modtagelse (specifikt en Pitchfork anmeldelse sammenligne rekorden med sonisk krigsførelse rettet mod den daværende jugoslaviske præsident Slobodan Milosevic) og eventuel stigning til skelsættende status: Åh mand, han lavede også en anmeldelse af Blød amerikaner . Jeg tror faktisk, at det er nogle af mine yndlingsanmeldelser nogensinde.
Det, vi så på jorden, var, at vi turnerede rundt på egen hånd og spillede shows, og hver gang vi kom tilbage til en by, ville showet være en lille smule større, eller vi fik en åbningsplads til et større band . Jeg tror, at målene for, hvad folk bruger til at måle succes - det hele var helt i baggrunden for os. Det, vi så, det er, hvad der skete for os. Da 'Lucky Denver Mint' kom ind i en Drew Barrymore-film - Aldrig blevet kysset — og radioen begyndte at spille det lidt, vi så etiketten på en måde sætte den i gear, men vi syntes stadig, det var sjovt. Vi tog ikke noget alvorligt. Det var ikke en verden, som vi brød os om.
Dom: Ligesom god vin eller god whisky blev profilen på dette album kun bedre med tiden. Skrevet af en flok ambitiøse tyve-somethings med deres hjerter på ærmerne, spænder sangene fra snoede melodier af ung romantik (Just Watch the Fireworks) til hårde sociale kommentarer (Your New Aesthetic). Det havde minimal succes på det tidspunkt, hovedsagelig fra det Barrymore-køretøj, men fans klamrede sig til dets åbenhed og omfang, og til sidst fangede kritikerne. Set i bakspejlet er albummet en klassiker, herligt i de risici, det tager, det håndværk, det blev dannet med, og ja, dets gennem og gennem følelsesmæssighed.
- Ben Kaye