The Pitch: Historien om et hjem, der forbander enhver, der sætter sin fod indenfor, The Grudge er den første nordamerikanske deltagelse i franchisen i 11 år. Her flyttes handlingen fra Tokyo til Pennsylvania, da hjemmeplejer Fiona Landers (Tara Westwood) flyver uventet hjem til sin familie og medbringer den forbandelse, der er afbildet i 2004's Sarah Michelle Gellar-fronterede film.
Udfolder sig over tre på hinanden følgende år på ikke-lineær måde, er de facto føringenAndrea Riseboroughdetektiv Muldoon. Den nye politibetjent i byen forbander utilsigtet sig selv, da hun forbinder en udtørret krop i skoven tilbage til 44 Reyburn Ave, et berygtet hjem, som hendes partner Detective Goodman (Demian Bichir) nægter at komme ind.
Derfra afslører hendes undersøgelse en kæde af mystiske begivenheder og dødsfald, inklusive Landers-familien, deres ejendomsmæglere, Peter (John Cho) og Nina Spencer (Betty Gilpin), samt parret, der købte huset, Faith (Lin Shaye) og William Matheson (Frankie Faison).
Relateret video
The Grudge (Sony Pictures udgivelse)
Franchisetræthed : Den originale amerikanske genindspilning af The Grudge var det andet massive hit i den spirende J-horror-bevægelse tilbage i 2004. Efter succesen med Gore Verbinskis Ringen , The Grudge bekræftede, at der var publikumsinteresse (læs: penge) i tilpasninger af vellykkede japanske horror-franchises, i dette tilfælde Ju-He film opstået af Takashi Shimizu. Bidraget fra 2004 (Shimizus første engelsksprogede film) genskabte mere eller mindre hans originale japanske version og byttede en række amerikanske skuespillere ind med en fisk-ud-af-vand-fortælling om sproglig og kulturel afbrydelse. The Grudge tjente til sidst 110 millioner dollars i USA, hvilket skabte to efterfølgere (2006's biografudgivet The Grudge 2 og 2009's direkte-til-video The Grudge 3 ) før franchisen gik i dvale, da horrorpublikummet skiftede væk fra J-horror til fordel for Sav og Paranormal aktivitet franchise.
Forudsigelige, gentagne forskrækkelser: The Grudge film har en tendens til at trække to hovedpunkter af kritik, som begge gælder for forfatter/instruktørNicolas Pesce's 2020 side-quel. Den første er præmissens iboende forudsigelighed, hvor hver enkelt karakter, der sætter foden i det forbandede hjem, uundgåeligt dør. Det andet er de alt for velkendte gentagne dødsfald, som har en tendens til at fokusere på husets hovedspøgelse, der kryber op på ofrene. Desværre bliver Pesces film offer for begge klager. I den førstnævnte kategori er den simple fortælleformel med karakterer, der vandrer ind i huset, før de til sidst møder deres død, effektivt filmens overraskelse. The Grudge er ikke baseret på hvis, men snarere hvornår.
The Grudge (Sony Pictures udgivelse)
På trods af dette er der fornøjelser at hente i originalen fra 2004, fordi forskrækkelserne og dødsfaldene bød på en vis variation. Det samme kan ikke siges om den nye iteration, som skuffende nok er afhængig af en overflod af jump scares og tydeligt telegraferede rammer for alle sine spøgelsesagtige møder. For hver mildt vellykket forskrækkelse (Muldoons lommelygtemøde i politistationens kælder), er der et halvt dusin, der falder pladask (skræmmerier, der involverer Muldoons hund ogJacki Weaver's karakter i supermarkedet er begge særligt svage). Ved at holde sig til originalens traditioner bevarer Pesce kontinuiteten i franchisen, men uden spændende dødbolde er resultatet livløst og kedeligt.
Flashback Flashforward: Nok er franchisens enkelt definerende karakteristika (og største succes) dens brug af ikke-lineær historiefortælling, som komplicerer den relativt ligefremme fortælling ved at hoppe frem og tilbage i tiden. Den nye film følger trop og skifter frem og tilbage mellem 2004 (Landers & Spencers), 2005 (the Mathesons) og 2006 (detektiverne Muldoon og Goodman). Men i modsætning til Shimizu, der bruger den ikke-lineære tilgang til at sprede forfærdelige kulisser, venter Pesce fejlagtigt indtil slutningen af filmen med at levere næsten al volden. Dette resulterer i en masse tid brugt på at se familiernes eneste knap så irriterende daglige aktiviteter, alt imens Muldoon forbinder prikkerne om deres sager. Endnu værre er langt de fleste af disse detaljer let forudsigelige, hvilket betyder, at publikum konstant går foran filmens karakterer, hvilket får den 93 minutter lange spilletid til at føles som en evighed.
The Grudge (Sony Pictures udgivelse)
Fedt, grusom Gore: Hvis der er et element, som filmen lykkes med, er det antallet af blodige drab. Pesce er ikke fremmed for at betyde, gruopvækkende, afværge dine øjne slør og de praktiske effekter her ser fantastisk ud. Fra afhuggede fingre, til hovedtraume fra et fald, til oppustede ansigter i et badekar fyldt med sort vand, virkningerne er foruroligende og passende irriterende. Nogle få digitale FX giver ikke det samme slag (en næseblod, en brækket arm i en bilulykke), men disse er flygtige.
Flytning gule: Æstetisk er filmens overordnede udseende en anden historie. Mens den japanske originale handles i kolde, sterile blues for at hjælpe med at sælge dens karakterers anonymitet og isolation i et fremmed land, bader Pesce sin film i USA i triste, grimme gule og brune farver. Selvom dette afspejler de traumefyldte baghistorier fra mange af karaktererne (næsten alle har at gøre med en personlig tragedie, såsom en død mand eller mor, eller børn med fødselsdefekter), The Grudge en grim film at se. Særligt skuffende er nedgraderingen af originalens smukke Tokyo-scenedesign til Pesces intetsigende, uspektakulære 44 Reyburn Ave, som stort set ikke har nogen tilstedeværelse eller ondskab over sig.
(Læs: De 100 mest uhyggelige film nogensinde )
Dommen: Desværre, The Grudge er en undervældende indgang i den længe sovende franchise. Denne forbandede produktion - forsinket fra udgivelse sidste år - føles næppe værd at vente på, og er bestemt ikke entréprisen værd. Så pas på, og sæt ikke din fod i dit lokale teater for at undersøge det.
Hvor spiller den