Spor for sporer en tilbagevendende ny musikfunktion, der beder en kunstner om at nedbryde hver sang på deres seneste plade, én efter én.
Hent | Lyt og abonner via iTunes | Spotify | Google Play | Stitcher | RSS
Relateret video
Når du indspiller et album i et miljø så stateligt som Londons Church Studios, forventer du måske en åbenbaring. For Ben Lovett afMumford og sønner, der kom i form af en stiltiende aftale mellem bandmedlemmer: Under indspilningssessionerne med producer og Church Studios-ejer Paul Epworth ville ingen lyd være forbudt, ingen tilgang ville gå uovervejet, og ingen idé ville dø uundersøgt. Unshackled er det nøjagtige ord, han bruger, frigjort lige fra fortidens resultater eller fremtidens forventninger, og klar til at foretage nogle ægte udforskninger.
For lige så massiv som deres kulturelle indflydelse har været i løbet af det sidste årti, kan det være svært at huske, at Mumford and Sons kun er på deres fjerde fuldlængde album. For at høre Lovett fortælle det, betragtede bandet denne milepæl som potentielt karrieredefinerende, med det kommende materiale en chance for at omskrive nogle af definitionerne etableret af bandets tidligere arbejde.
Et spin af Delta afslører, at mange af disse ændringer kommer som blide raffinementer, dem, der forbliver tro mod bandets medfødte ånd, samtidig med at grænserne for det soniske territorium, der kan dækkes af et Mumford and Sons-album, omtegnes. Du finder dem i sporene af vestafrikansk rytme, der løber gennem Rose of Sharon, eller Juno-synthesizerne, der giver tyngde til Picture You.
Du finder også de ting, som Mumford and Sons altid har udmærket sig til: massive, dybfølte hymner og tekster, specialbygget med katharsis i tankerne (når du er rigtig heldig, som på det knytnævepumpende titelnummer, finder du disse ting flettet spændende sammen). Det er en forførende blanding af det gamle og det nye, som sandsynligvis vil holde gamle fans glade og få et par nye fans til at sidde op og lægge mærke til det.
Høre Delta i sin helhed nedenfor:
Til den seneste Track by Track delte Lovett sin indsigt i, hvad der gør Delta forskellig fra enhver Mumford and Sons-plade, der kom før den. Ovenfor kan du lytte til vores fulde lydinterview for hans tanker om, hvad der sker, når du optager en sang 100 gange, hvorfor spille musik på tv-regler, og hvordan Paul Epworths hjerne fungerer. En komprimeret, tekstbaseret forhåndsvisning er nedenfor.
42:
Inden vi overhovedet kom i studiet med Paul, havde vi talt om, at dette var åbningssangen på albummet. Vi kunne ikke rationalisere det helt. Det havde bare den mening. Jeg tror, der er noget i dens DNA. […] Det er interessant, hvorfor sange har det. Vi har følt det før – jeg husker det specifikt, da det kom til Tompkins Square Park og til Babel og til Sigh No More.
Vejledende lys:
Jeg synes, at muligheden for i det væsentlige at spille sange på tv er lidt bizar. Det er ikke noget, man overvejer, når man danner et band. I årenes løb tror jeg, vi har forstået det mere i forhold til, at du nu og da får en chance for at spille foran folk, der ikke allerede er interesserede i det, du laver. Foregår The Tonight Show for [Guiding Light] var en af de store muligheder.
Jeg tror, der er noget ved os, der altid elsker en udfordring, og så nu ser vi disse tv-slots som en mulighed for på en måde at sige hej til verden. […] Vi følte os meget selvsikre, og fortsætter med at have det rigtig godt med, at Guiding Light er vores invitation til Delta . […] Paul var fascineret af opgaven, som var at tage et band, der er gennemsyret af en masse folk og rock og at udfordre noget af det, og at se, hvor videre han kunne bringe os.
Kvinde:
Jeg kan huske, da Winston bragte Woman ind i studiet. Vi lavede lige nogle skrivesessioner i Brooklyn, og han havde været i Nashville, og han dukkede op med begyndelsen af ideen – det første vers og falsetkrogen – og følte sig bare som noget, der var meget, meget anderledes, men det føltes også rigtig godt. Måske var det et øjeblik, hvor vi følte os uhæmmede af noget, vi havde gjort tidligere.
Vi har fået det her koncept, som går ud på, inden vi forpligter os til et nummer, at strippe det fuldstændigt ned til dets absolutte, bare-nøgne sandhed, hvilket ville være bare at klatre akkorderne med på en akustisk guitar og synge den. Marcus gennemgik hver af disse 40-lige sange og spillede dem uden nogen form for klokker og fløjter, intet til at distrahere dig, og med Woman var det næsten mere overbevisende end nogensinde. Der er en del af mig, der ønskede, at vi havde den slags solo-akustiske versioner, men faktisk føles den retning, den har taget, virkelig spændende for os.
Elskede:
[Noget] ved elskede, som Paul samlede op ud af porten, var dens rytmiske identitet. Han er en meget rytmisk fyr. Han hører nærmest sange gennem rytme først. Han er ikke opmærksom på teksten og melodien i første omgang. Jeg tror, det er der, man får lidt mere af dansbarheden og hoppet gennem albummet, men da det kom til Beloved, hørte han det på en måde, som ingen af os fire havde hørt det, og han fik os til at spille det. tilbage til ham, mens han gestikulerede i studiet og forsøgte at udtrykke rytmeideerne. Lige pludselig var det sådan, ja, det her er fedt. Dette er bedre.
Det vilde:
Vi var omkring tre fjerdedele af vejen gennem processen på dette album, og det var sandsynligvis omkring midnat en nat, og vi sad foran mixebordet i kirken, og vi talte om sange og øjeblikke gennem hele albummet .
Vi begyndte at få en smule fornemmelse af, hvad der var hvad, og jeg kan ikke huske, hvordan det opstod, men i bund og grund var det sådan, at der er nogen, der har flere sange på dette tidspunkt at kaste ind i blandingen'erne. Den har en indstilling på den, som vi lidt rodede rundt med, ligesom kugletrommer, og det er den der mærkelige krydsrytmelyd i den. […] Jeg synes, den står stolt på en lidt anden dimension og udvider rekorden.
Billede dig:
Der er en fyr ved navn Garrett Miller, som er en strålende, dejlig ingeniør i Nashville. Han er blevet en reel muliggører for Winston og Winstons skriveproces. Billede Du kom ud af det. Jeg ved, at de legede med en masse ting, en af dem var en klassisk Juno-synthesizer. Win rodede rundt med Garrett og lavede nogle omvendte akkorder. Faktisk er akkorderne nok så simple, men det har taget mig måneder at prøve at finde ud af, hvordan jeg skal efterligne. Win smed disse smukke venstre-felt-lyde ud af disse skrivesessioner i Nashville. Jeg kan huske, at jeg var i Californien, da han sendte en e-mail […] Jeg satte den på i bilen og kørte ned ad Pacific Coast Highway. Jeg syntes, ok, det her er ret frisk. Det er anderledes, men det er ikke skræmmende for os.
Mørke synligt:
Vi arbejdede på Picture You i et par dage, og det blev en aften, sent en fredag aften. Vi spillede det stadig i rummet, og vi havde alle synths oppe, og alle hoppede rundt på forskellige ting og eksperimenterede. Det gik lidt over i det her – jeg hader ordet jam, men bare vi alle improviserer, spiller og vibber af hinanden.
Vi kom ind i denne hypnotiske tilstand, hvor vi bare riffede over et par akkorder fra bagsiden af Picture You. Vi sad fast i verden, vi stoppede ikke, vi talte ikke. Lysene var slukket, og klokken var 01.00 på dette tidspunkt, og vi nåede til slutningen, til en slags naturlig konklusion, med formentlig optagelse af 30-40 minutters musik. Paul var ligesom, sådan skulle vi afslutte det. Det var det, der blev Darkness Visible.
Hvis jeg siger:
[If I Say] begyndte sit liv som et noget intimt nummer og voksede i det episk, mens vi indspillede det. Da [arrangøren Sally Herbert] samarbejdede om det, tog det et helt andet niveau, som ikke nødvendigvis var der i vores tidligere gentagelser af det. […] Hun har lige fundet et andet gear af det. Jeg kan huske, da vi fik hendes første demo-strenge tilbage, som hun lagde op selv derhjemme […] det var ligesom, wow. Hvis dette er hendes reaktion... Det er det, jeg elsker ved ethvert samarbejde, der ligner en samtale, du hører nogens svar tilbage på det, du har sagt, og i en god samtale inspirerer det en anden tanke. Det var sådan set, hvad der skete med If I Say. Det pressede os videre.
Vildt hjerte:
På dette tidspunkt har du været igennem alle op- og nedture og gentagelser af kærlighed, og nogle gange kærlighed ud over bare en romantisk kærlighed. Der er kærlighed udforsket gennem disse numre om ære og broderskab og familie og forskellige typer situationer. Jeg føler, at Wild Heart virkelig ramte en akkord hos mig. […] Da vi kom til det egentlige studieøjeblik, indspillede vi denne sang på 20 minutter. Det var det første tag, og vi gjorde det på tape, og vi lagde det bare ned. Winston endte ikke engang på pladen på selve sangen.
For evigt:
Den første gentagelse af denne sang kom fra en aften i den bagerste garage hos Aaron Dessner fra Nationals studie i Ditmas Park, hvor vi lavede en masse af demoerne for Vildere Sind . […] Vi var bogstaveligt talt i en garage, så vi forvandlede den bare til en garagerock-melodi. Vi endte med en optagelse af den, som vi elskede og blev rigtig knyttet til, og så turnerede vi sådan i et par år.
Mens vi var på turné, optog vi Wilder Minds , og det passede ikke helt på Wilder Minds . Vi kunne ikke finde ud af hvorfor, så vi begyndte at lave forskellige versioner af det. Det gik gennem alle genre og tempo. Mental. Vi kunne ikke tro det, men vi kunne ikke give op på det. […] Da vi kom rundt til sangene til Delta , i ånden af, at det var et album uden begrænsninger, var Forever på bordet. Det var mod slutningen af fremstillingen Delta at det klikkede. Det er dybest set bare en sang sidst på dagen. Det er hvad det er.
Delta:
Der var en længere version af den forreste sektion, og de endte med at blande sig som ideer, og det føltes som om, at alt det, der ville siges, blev sagt i de indledende udtalelser, der afsluttede med, hvad der er hinsides, er forbi mig. Den slags tees op, hvad der nærmest er en åbningserklæring for det, der skal komme, snarere end en konklusion. Det sætter gang i fremtiden for os.