Den massive succes af Top Gun , udgivet for 30 år siden i denne uge, affødte en ny tidsalder inden for Hollywood-filmproduktion. Mens film som Kæber og Star wars er krediteret for at sætte skub i trenden med at udgive studieblockbusters, mens eleverne ikke gik i skole, blev forbindelsen mellem varme og spektakel med stort budget cementeret afTony Scottog hans team af superproducere, Jerry Bruckheimer og Don Simpson. Før de arbejdede med Scott, producerede parret megahits som frækkere end politiet tillader og Flashdance , men Top Gun var måske den fulde erkendelse af deres brand til dato: tomme sommerfilm, der sætter produktet foran fortællingen.
I et essay for GQ , Mark Harris videre argumenterer at Top Gun dræbte filmene og kaldte det den første high-concept blockbuster. Dette er film, hvor traileren eller endda tagline fortalte historien med det samme. Det er fordi, når det kommer til stykket, er der meget lidt historie overhovedet. Harris beskriver den begyndende genre som sammensyede amalgamer af amfetamin-actionbeats, stjernecasting, musikvideoer og et diamanthårdt laminat af teknologisk adrenalin, alt sammen designet til at distrahere dig fra deres mangel på intern sammenhæng, narrative troværdighed eller genkendelige menneskelige kvaliteter. Scott ville fortsætte med at styre Bruckheimer og Simpson produktioner som Beverly Hills Cop II og Tordens dage , sidstnævnte har også Tom Cruise i hovedrollen, men det ville være en anden af deres protegéer, Michael Bay, der perfektionerede formen.
Men hvis Top Gun var begyndelsen på en æra, det signalerede også slutningen på en anden. Bay er senere Armageddon og Transformere filmer handel med fejringer af mandlig binding, der var eksplicit heteroseksuel og ofte præget af homofobi. I Bad Boys II , Will Smith og Martin Lawrence nærmer sig en bolig, de har til hensigt at undersøge. Lawrence mærker fare og ønsker at få noget væk fra brystet. Jeg er nødt til at udtrykke [noget] lige nu, siger han. Jeg vil have dig til at vide, om dette er vores sidste job, jeg sætter virkelig pris på dig, okay'https://consequence.net/tag/quentin-tarantino/' >Quentin Tarantinoselv ude af det. I en mindeværdig tale fra den ellers forglemmelige indie fra 1994 Sov med mig , dukker instruktøren op til en fest for at fremsætte sin teori om det Top Gun er en historie om en mands kamp med sin egen homoseksualitet. Hans subtekstuelle analyse hævder, atKelly McGilliskarakter, Charlie, repræsenterer heteroseksualitet. Han bemærker, at efter hun og Maverick (tom Cruise) har sex for første gang, Charlie er klædt i mandligt tøj. Hun har kasketten på, siger Tarantino. Hun har aviator-brillerne, hun har den samme jakke på, som Iceman har på. Hans luftvåbenkammerater repræsenterer imidlertid Mavericks homoseksuelle skæbne, og filmen ender i en omfavnelse med hans nærmeste rival, Iceman (Val Kilmer).
Denne tale blev oprindeligt skrevet af Tarantino og manuskriptforfatter Roger Avary - som han skrev sammen med Pulp Fiction — for en separat funktion. Selvom det er overbevisende, tager teorien fejl på et nøgleaspekt. Det hævder duoen Top Gun er subversion på masseplan, men Tony Scott satte sig ikke for at lave Starship Troopers meget af dens homoerotik var tilfældigheder. Charlie har ikke en baseballkasket på for at undergrave kønsnormer. Den scene blev filmet under genoptagelser, og på det tidspunkt havde McGillis tilmeldt sig en anden produktion, efterlivets romance Lavet i himlen , medvirkende Timothy Hutton. I den film var hendes gyldne lokker farvet brune. For at maskere uoverensstemmelsen måtte McGillis' hår dækkes til.
Top Gun 's mest berømte øjeblik er et volleyballspil, hvor Maverick, Iceman og Goose (Anthony Edwards) spille sporten shirtless kampen er en læder sele væk fra at være en Tom of Finland spread. Scenen åbner med et skud af Icemans solbrune, glinsende ryg, mens han køligt spinder en volleyball på sin finger. Scott og hans fotografichef, Jeffrey L. Kimball ( Ægte romantik ), gem de mest luksuriøse nærbilleder til Cruise, kun iført et par hudtætte jeans og hans varemærke flyvere. Gennem hele kampen deler Maverick og Goose tre forskellige high-five low-fives, som er faretruende tæt på at være direkte numseklap. Kirsebæret på denne soft-core sundae er, at sekvensen er indstillet til Kenny Loggins' Playing with the Boys. Sangteksterne inkluderer: Organer på overarbejde/ Mand mod mand.
Men hvis scenen ser ud til at betragte sine mandlige karakterer som seksuelle objekter, er det fordi Scott behandler alle sine motiver på den måde. I et interview for Top Gun 30-års jubilæums DVD-udgivelse, forklarer instruktøren, at han kæmpede med, hvordan han skulle nærme sig scenen, før han besluttede at skyde lortet ud af det. Han fortsætter, jeg fik fyrene til at få alt deres udstyr af og deres bukser og sprayede dem i babyolie. Som The Wraps Meriah Doty noter , scenen tager sine visuelle spor fra fotografen Bruce Webers homoerotiske billedsprog, men det bemærkelsesværdige ved Weber er, at selvom Webers arbejde har en homoseksuel sensibilitet, har kunstneren det ikke. Han er straight.
Det er der ingen tvivl om Top Gun er intenst homoerotisk. Selvom Maverick og Iceman formodes at være fjender, er deres gentagne stød til hinanden mindre aggressive end ekstremt flirtende. Selv manuskriptet, skrevet af Jim Cash og Jack Epps Jr., synes at antyde, at der er et uudtalt element i deres rivalisering. Her er hvordan Cash og Epps Jr. satte scenen i filmens sidste øjeblikke, hvor mændene lagde deres uenigheder til side for et langt, intimt kram: De stirrer på hinanden et øjeblik, øje til øje, selv når de bliver ramt af mængden . Endelig går isen i stykker … et grin. Denne beskrivelse ville være mere passende i en romantisk komedie end en actionfilm, og en berygtet udveksling mellem de to piloter driver denne pointe hjem. Du kan være min wingman når som helst, smiler Iceman. Bullshit, du kan blive min! Maverick svarer.
Der er adskillige sådanne brølere gennem hele filmen - især Top Gun 's besættelse af numser - men det bemærkelsesværdige ved Scotts film er, at hvis den fetichiserer sine karakterer, er den ikke for et publikum af homoseksuelle mænd. Projektet er udviklet af Søværnet som et rekrutteringsværktøj. Et årti efter Vietnam endte med et klynk, Top Gun var en tilsigtet modgift til film som Oliver Stones Platon , som vandt bedste film samme år Maverick erobrede billetkontoret. Hvis Platon hævdede, at krig er helvede, kampen i Top Gun er næsten himmelsk. Filmens jingoistiske revisionisme er lige på etiketten: Mavericks far blev skudt ned i Vietnam, og den unge pilot er hensynsløst drevet til at hævne ham.
Hvis Top Gun viser sine krigere at være smukke, virile og frygtløst fast besluttet på at besejre den russiske fjende, kritiker Mark Simpson hedder dens skildring af manddommens aspirationelle heteroseksualitet. I 1980'erne blev dette defineret af fremkomsten af bodybuilder-fysikken, legemliggjort af figurer som Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone og Dolph Lundgren. Men det bemærkelsesværdige ved Schwarzenegger og Stallone er, at deres mandlige form sjældent er seksualiseret med henblik på det kvindelige blik. Film som Predator , Kommando , Over toppen , og Tango og kontanter kunne lige så godt være fuldstændig blottet for kvinder.
Når det kommer til periodens behandling af mandlig homosocialitet, Top Gun var reglen, ikke undtagelsen. Predator indeholder, hvad der måske er det mest overdrevent lange håndtryk i filmhistorien, hvor Schwarzeneggers og Carl Weathers svulmende biceps næsten brister. Der er et øjeblik inde Tango og kontanter det er så åbenlyst seksuelt, at det næsten er bemærkelsesværdigt. Detektiver Raymond Tango (Sylvester Stallone) og Gabriel Cash (Kurt Russell) bliver arresteret og smidt i fængsel, hvor de tvinges til at gå i bad sammen. Cash taber sæben og bøjer sig ned for at tage den op. Tango råber, hvad laver du? Efter generøst at have vurderet sin partners pakke, svarer Tango: Lad være med at smigre dig selv, tisse lille. Problemet her er ikke forslaget om, at Cash er homoseksuel, men at Tango ikke holder mål.
Mens senere film ville spille hændelser som disse som muligheder for at håne opfattelsen af, at karaktererne kan være homoseksuelle, er der simpelthen ikke behov for i en film som Tango og kontanter . Det betragtes ikke engang som en mulighed. Uden det behov for at kvalificere deres seksualitet, har de lov til at se på hinandens kroppe - og endda nyde dem. Selv i 1991-buddy cop-filmen Opgør i Lille Tokyo , Johnny (Brandon Lee) og Chris (Dolph Lundgren) er ved at tage imod en eskadron af onde i et øjeblik, der perfekt afspejler Bad Boys II . Før de risikerer deres liv, har Johnny dog en tilståelse: Kenner, bare hvis vi bliver dræbt, ville jeg fortælle dig: Du har den største pik, jeg nogensinde har set på en mand.
Hvis disse var soft-core film lavet af hetero mænd, om hetero mænd og for hetero mænd, ville det være utroligt svært at gentage deres succes i dag. Top Gun var et af de sidste spor af maskulinitetens uskyldstid, hvor en film som Rocky III kunne indeholde en sekvens af Sylvester Stallone og Carl Weathers, der plasker rundt i vandet og krammer efter en anstrengende træningsmontage. Disse film var ikke progressive, bare utrolig stumpe. Men tre årtier efter Tony Scott opfandt den tankeløse action-blockbuster, ser det ud til, at der trods alt kan være en dyd i uvidenhed.